
Nu-i așa că este fascinant cum putem capta eternitatea într-o fotografie? Da, tocmai ai ghicit ce vei descoperi și ce te va inspira citind acest articol. Mai mult de atât, nu este un articol despre fotografie în general, ci îl vei cunoaște pe Adalbert Dohotariu, fotograf de modă și portrete. Însetat de creație, se lasă transpus în poveștile de viață ale oamenilor și dă frâu liber emoțiilor, ajutându-l în procesul creativ.
Cu un nume sonor, ușor de recunoscut și deloc comun, Adalbert crede cu tărie în armonie și estetică, două concepte care se împletesc melodios în fotografiile sale. Frumusețea este un concept care denotă o particularitate aparte și este percepută și interpretată distinctiv de fiecare dintre noi, consideră Adalbert.
Minimalismul sau, altfel spus, întrepătrunderea unor elemente aflate într-o relație directă, echilibrată, îi transmite un sentiment de liniște și de calm. Nu caută să surprindă frumosul în fotografii, ci se concentrează pe transmiterea unei (sau mai multor) emoții care să-l „miște” pe privitor. La fel se întâmplă și atunci când cel care privește este chiar el.
Pentru Adalbert, fotografia este domeniul care a revoluționat modul în care ne raportăm la lume și modul în care trăim. Imaginile și ilustrațiile sunt nelipsite din orice domeniu și ne ușurează procesul de înțelegere și interpretare a conceptelor.
Fiecare ramură din amplul și diversul copac al artelor este specială. Diferența, consideră Adalbert, este dată de execuție și tehnică. Caracterul special al artei fotografice este reprezentat tocmai de posibilitatea de a capta într-o fracțiune de secundă un moment, o emoție, o stare, un detaliu, un concept care nu mai poate fi redat în același mod.
În funcție de abordarea fiecăruia, fotografia poate fi atât o reprezentare a lumii, cât și o interpretare a artistului. Unii fotografi se axează pe fotojurnalism, iar fotografii conceptuali dau naștere unei lumi proprii bazată pe semnificații și simbolistică unde creionează concepte, stări și emoții cu ajutorul recuzitei și postprocesării.
Făcând din fotografie o profesie, artistul a întâmpinat și unele blocaje creative. Când apar? În perioadele în care este concentrat asupra proiectelor de studio care au un termen limită și au un caracter promoțional, într-o oarecare măsură, sau pur și simplu când se implică în proiecte care nu au un substrat conceptual, dar care îl ajută să exploreze noi orizonturi.
„Rețeta e simplă dacă vrei să te menții într-un ritm sănătos ca persoană care activează în zona creativă și își câștigă existența din asta: concepe ceva pentru tine, care să hrănească artistul din tine.”
A ales fotografia de modă și portretele pentru că din copilărie a fost pasionat de vestimentație, fiindu-i drag să-și fotografieze prietenii. Acum iubește interacțiunea cu modelele. Fotografia de modă îi permite să-și folosească imaginația în moduri inedite și să dea viață imaginilor care i se perindă prin minte. Reușește să transmită mesaje puternice și abordează teme complexe, actuale, fiind un mijloc valoros de a-și stimula și exersa creativitatea.
Crede cu tărie în 90% muncă și 10% talent, iar stilul său se bazează pe trei elemente: simplitate, vibrație și atipic. Postprocesarea este o parte a procesului care îi permite să se joace și să abordeze lucrurile diferit, dar cu o amprentă personală. Dorește să-și definească un stil propriu, astfel încât, în următorii ani, să-i recunoaștem stilul doar privind fotografiile. În arta sa fotografică, privitorul are libertatea de a simți și de a înțelege diferit, în funcție sentimente și experiențe.
80% dintre fotografiile sale au la bază un concept, o idee, un mesaj de transmis sau un personaj de redat. 20% sunt fotografii freestyle, spontane, în care se lasă condus de ceea ce simte și creează o poveste în timpul postprocesării (vezi The Last Shuriken, Estera’s World).
„Urmăresc să surprind acel moment de vulnerabilitate al oamenilor, fiindcă nu mulți își dau seama, dar atunci sunt cei mai frumoși.”
Adalbert spune că relația dintre fotograf și membrii echipei cu care colaborează are, pe o scară de la 1 la 10, cea mai ridicată importanță. Pentru început, fiecare membru al echipei trebuie să înțeleagă brief-ul creativ și să cunoască ceea ce are de făcut pentru a obține rezultatele dorite. Relația de colegialitate care se conturează în interiorul echipei este esențială pentru ca aceștia să fie destinși și deschiși să-și exprime ideile, opiniile și să pună întrebări.
Fiecare proiect al său se remarcă prin acel ceva, prin propriile particularități și este special datorită experiențelor care îl compun și procesului de creație. Acel ceva hrănește spiritul artistic al fotografului, dinamica mediului și proiectelor îi oferă un sentiment de recunoștință sinceră.
Este un artist care se bucură de evoluție, de drumul parcurs și este conștient că fiecare proiect al său are la bază cunoștințele și experiența acumulate până la acel moment. Nu-și poate imagina cum ar arăta lumea în lipsa artiștilor: „Scopul artistului este de a colora, de a da viață întregii lumi și de a ne ajuta să vedem lumea cu alți ochi”.
Pentru viitor, are în plan să realizeze trei ședințe în zona fashion pe care să le trimită câtorva reviste din Occident și să petreacă o lună în Paris pentru a fotografia pentru agenții de modelling pariziene. Dorește să se ancoreze cât mai mult în industria modei, să o exploreze, să îi înțeleagă profunzimile pentru a-și îmbunătăți stilul de fotografiere.
În afara profesiei de fotograf, Adalbert este o persoană minimalistă care se rezumă la ceea ce este esențial, iar asta îi oferă libertatea de a se bucura mai frumos și mai intens de ceea într-adevăr contează.
Personal mi-au atras atenția multe dintre proiectele sale, dintre care menționez: Not Your Valentine, Maram, We were born in the same moment, Shuffle your emotions, dar și cele în care a explorat suprarealismul. Nu am putut să nu remarc simplitatea, atenția la detalii și bunătatea cu care comunică despre proiectele sale în mediul online.
Mă bucur nespus că a dat curs invitației mele cu atât de multă deschidere și că am colaborat atât de firesc și frumos. Te invit cu drag să-i urmărești munca. Pentru final, te las cu gândurile pe care Adalbert a dorit să ți le transmită ție, cititorule, și care sunt sigură că o să îți dea încredere în tine și motivație în ceea ce faci:
„Te încurajez, dacă deja ai un hobby sau te pasionează ceva anume, să treci la nivelul următor și să îți valorifici abilitățile pentru că atunci când faci din pasiune, încerci să o faci cât se poate de bine, iar așa poți ajunge un expert în domeniu.
Cu multă dragoste,
Eu n-am crezut vreodată că se poate doar prin fotografie să îmi pot asigura un venit constant și să fac asta full-time. Dar uite-mă aici.
Ca și ultim sfat: Dacă te împotmolești undeva și rămâi în acel loc, singurul lucru pe care ți-l pot spune este: continuă să mergi! Dacă te-ai oprit acolo și vezi că acolo nu e nimic, de ce mai stai? Să vezi tot nimic? E nimic. Vezi unde te duce drumul până când dai de ceva. Acel ceva s-ar putea să-ți schimbe viața în totalitate.
Adalbert”
Articolul a fost publicat inițial pe Jurnalul de sâmbătă.
Abonează-te să primești în fiecare duminică calendarul evenimentelor culturale care se-ntâmplă în Cluj, în următoarea săptămână. Afli de ele cât încă te mai poți duce și scapi de FOMO. 😃
Coolturalist este newsletterul bilunar care-ți aduce noutăți relevante din cultură și artă, interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite și recomandări de ce să mai citești, vezi, asculți sau încerci.