Copleșită. Așa m-am simțit după ce-am moderat pentru prima dată o lansare de carte. Dacă la început aveam emoții pentru că mi-era teamă să n-o dau în bară cu ceva, să nu fac vreo gafă și să nu dezamăgesc, la final aveam inima plină de căldură, bunătate, frumos și zâmbet.
Bine, asta nu înseamnă că m-am vindecat de teama de a vorbi în public. Dar clar l-am simțit ca pe-un pas înainte.
Și asta n-ar fi fost posibil fără curajul Cătălinei, autoarea cărții, de a lăsa treaba asta pe mâna unui om pe care nu-l cunoștea, dar despre care știa că n-a mai făcut asta în viața lui.
Sunt bucuroasă că am dat de oameni atât de calzi și faini, de la cei care au venit într-o zi de luni la lansare, la familia Cătălinei, reprezentanții editurii Datagroup și echipa Cărturești Cluj.
***
Trimite ediția mai departe, prietenilor, colegilor, cui simți că i-ar plăcea și ia-ți din ea ce-ți priește și ce ai nevoie.
Arta nu e rezervată doar pereților imaculați ai galeriilor, la fel cum creativitatea nu este rezervată exclusiv artiștilor „cu acte în regulă”. Acesta este pulsul Fiți cu-Minți Creative Fest, un proiect ajuns la a șasea ediție în acest an, care demonstrează că un festival poate fi un loc viu, construit de comunitate pentru comunitate.
Între 4 și 14 iunie, cafenelele, huburile și spațiile alternative se transformă în adevărate locuri de joacă, creație și explorare. Noutatea de anul acesta este că festivalul iese din București și aduce arta mai aproape de publicul din Cluj (la Grainlab) și Timișoara (la ECoop). În plus, face loc tuturor: de la ateliere pentru copii și un gaming corner, până la experiențe culinare atipice și chiar o Școală de Șah.
Dincolo de agenda plină, care a început să se simtă încă din aprilie, prin evenimentele de warm-up, Fiți cu-Minți Creative Fest are la bază încăpățânarea de a construi independent, fără bugete uriașe, de a dărâma bariera invizibilă dintre artist și public și a face arta accesibilă.
Pe când pregăteam acest interviu, am primit și o veste bună: „Burnoutul la români: o epidemie tăcută”, o lucrare construită ca un dosar de investigație vizuală, cu date și mărturii reale, realizată alături de Ioana și Lore, colegele mele din echipa Hacking Work – a fost admisă în expoziția colectivă „Sub preș”. Expoziția dă și startul oficial al festivalului, iar vernisajul are loc pe 4 iunie, la Goethe Institut București.
Cum se schimbă energia unui loc de zi cu zi după o infuzie de creativitate? Și de ce ar trebui să participi, chiar dacă n-ai mai pus mâna pe o pensulă din generală? Cum rezistă un proiect cultural când lucrurile devin complicate? O parte dintre oamenii care țin acest motor pornit, Dragoș Bonea, Andreea Oprișan, Ingrid Maschek, Ana Huțanu, Vasile-Alexandru Puchianu și Georgeta Cristea, desfac firul festivalului în patru într-o discuție care poate va fi impulsul de care ai nevoie ca să iei orașul la pas și să te bucuri de o experiență culturală pe bune.
🖼️ (de văzut) Expoziția de grup „An Endless Act of Tenderness / Un act nesfârșit de tandrețe” s-a deschis pe 15 mai la Sip Coffee & Wine, București.
🗞️ (de citit) Este (aproape) imposibil să asculți muzică într-un mod etic: cum a schimbat streaming-ul muzica, cu ce probleme se confruntă artiștii din cauza lui și cum mai putem asculta muzică în mod etic în 2026.
😻 (de neratat) Mircea Eliade, de vorbă cu Lucian Blaga. Acest articol apare, în cadrul campaniei Interviurile secolului XX, grație arhivei digitale Ziarele Arcanum, în care puteți parcurge 150 de ani de istorie a României, așa cum a fost ea consemnată în fiecare epocă prin lentila jurnaliștilor vremii, a publiciștilor, scriitorilor și ideologilor de toate orientările. (via Savantgarde)
🎶 (de ascultat) Kovacs – A Perfect Crime:
În Anul Brâncuși, „Danaida”, una dintre lucrările sale emblematice, ar putea stabili un nou record pe piața internațională de artă. Sculptura din bronz aurit va fi licitată pe 18 mai la Christie’s New York, cu o estimare de 100 de milioane de dolari, peste actualul record al artistului.
Pentru a atrage atenția publicului, casa de licitații a apelat la actrița Nicole Kidman, care apare într-un videoclip filmat alături de lucrare, într-o campanie neobișnuită pentru lumea artei. „Danaida” provine din celebra colecție a magnatului media Samuel Irving Newhouse Jr., iar specialiștii o consideră una dintre cele mai importante apariții pe piață din ultimii ani.
Realizată în 1913, „Danaida” marchează una dintre etapele în care Constantin Brâncuși a dus sculptura spre forme tot mai abstracte și esențiale. Lucrarea este legată și de relația artistului cu Margit Pogany, cea care a inspirat ulterior celebra serie „Domnișoara Pogany”.
Brâncuși a renunțat aproape complet la dimensiunea narativă a mitului grecesc și s-a concentrat pe puritatea formei, într-un stil care avea să influențeze decisiv sculptura modernă. Astăzi există doar șase variante în bronz ale „Danaidei”, aflate în mari muzee și colecții internaționale, iar apariția acestei versiuni la licitație este considerată un moment rar pentru lumea artei.
Sectorul cultural din România va primi o finanțare de peste 47,5 milioane de euro prin noile Granturi SEE și Norvegiene 2021-2028, după semnarea unor memorandumuri de înțelegere între instituțiile implicate. Anunțul a fost făcut de Ministerul Culturii, care subliniază că suma este semnificativ mai mare decât în ciclul anterior, când bugetul a fost de aproximativ 34 de milioane de euro. Finanțarea vine în continuarea colaborării cu Norvegia, Islanda și Liechtenstein și este gestionată de Unitatea de Management a Proiectului din cadrul ministerului.
Autoritățile spun că fondurile vor susține proiecte culturale diverse la nivel național – de la restaurarea și revitalizarea monumentelor istorice, până la expoziții, festivaluri de film, teatru și muzică. În ultimul ciclu de finanțare au fost derulate peste 200 de proiecte, iar noul buget este văzut ca o confirmare a impactului acestor inițiative și a capacității administrative de a gestiona investiții complexe în cultură și patrimoniu. În perioada următoare vor avea loc consultări pentru definirea programului și stabilirea direcțiilor de finanțare.
Cântatul, pictatul, dansul sau chiar o simplă vizită la muzeu ori la o galerie pot avea efecte reale asupra sănătății și pot încetini procesul de îmbătrânire biologică, arată un studiu realizat de cercetători de la University College London. Potrivit cercetării, persoanele care participă frecvent la activități artistice au un ritm mai lent de îmbătrânire, iar efectele sunt comparabile cu beneficiile unor obiceiuri sănătoase precum exercițiile fizice. Participarea săptămânală la activități culturale sau creative a fost asociată cu o reducere de până la 4% a ritmului de îmbătrânire biologică, unii participanți au fost evaluați ca fiind chiar cu un an „mai tineri” biologic.
Studiul, publicat în revista Innovation in Aging, s-a bazat pe analize de sânge și chestionare completate de peste 3.500 de adulți britanici. Cercetătorii spun că artele reduc stresul, inflamația și riscul bolilor cardiovasculare, având efecte importante atât asupra sănătății fizice, cât și a celei mintale. Cele mai mari beneficii au fost observate la persoanele de peste 40 de ani, ceea ce întărește ideea că implicarea în activități culturale nu este doar o formă de relaxare, ci poate deveni un obicei valoros pentru o viață mai echilibrată și mai sănătoasă.
La Râșnov a fost deschis cel mai nou muzeu din țară – Muzeul Pădurii, recent avizat de Comisia Națională a Muzeelor și Colecțiilor. Parte din Dino Parc Râșnov, acesta este un spațiu educațional dedicat evoluției vieții pe Pământ, cu accent pe paleontologie, geologie, biologie și protecția mediului. Muzeul pornește cu o colecție impresionantă de aproximativ 1.300 de exponate naturale, completate de peste 130 de dinozauri în mărime naturală, realizați pe baza unor date științifice.
Proiectul a fost dezvoltat în parteneriat cu instituții importante precum Muzeul „Grigore Antipa”, Universitatea din București sau Institutul Geologic Român, iar fiecare exponat a trecut prin analize științifice riguroase înainte de a fi expus. Potrivit echipei, obținerea statutului de muzeu confirmă calitatea științifică a colecției și munca specialiștilor implicați.
Universul „Pirates of the Caribbean” va fi transformat într-un spectacol de teatru imersiv la Londra, într-un proiect semnat de Secret Cinema, programat pentru februarie 2027. Inspirat din primul film al seriei, showul va include decoruri la scară cinematografică, scene live, cascadorii și muzică, iar publicul va deveni parte din acțiune, explorând spații și interacționând cu personajele.
În paralel, franciza rămâne activă și în zona cinematografică, unde se discută dezvoltarea celui de-al șaselea film. Producătorul Jerry Bruckheimer a confirmat că există negocieri și pentru revenirea lui Johnny Depp în rolul lui Jack Sparrow, deși scenariul este încă în lucru. După încasări de miliarde la nivel global, seria încearcă să se reinventeze atât pe marele ecran, cât și în experiențe live.
Londra a fost desemnată cel mai bun oraș din lume pentru artă și cultură în 2026, potrivit unui sondaj realizat de revista Time Out, care a implicat peste 24.000 de respondenți din mai mult de 150 de orașe. Clasamentul, realizat împreună cu un juriu de editori și experți culturali, plasează pe următoarele locuri Paris, New York, Berlin și Cape Town, luând în calcul atât calitatea, cât și accesibilitatea scenei culturale locale.
Time Out evidențiază oferta culturală extrem de diversă a Londrei: muzee și galerii de top, multe dintre ele gratuite, o scenă teatrală și muzicală foarte activă, dar și apariția constantă de spații și instituții noi dedicate artei. Orașul a obținut scoruri foarte mari pentru teatru, muzee și galerii, iar aproape toți locuitorii chestionați au descris viața culturală ca fiind bună sau excelentă, în ciuda reputației de oraș scump. Londra este descrisă astfel ca un loc în care cultura este prezentă peste tot, de la West End la muzee noi și festivaluri de vară.
În noul film al lui Martin Scorsese, „What Happens at Night”, doi actori români apar în distribuție: Gabriel Spahiu și Ilinca Manolache, alături de nume mari de la Hollywood precum Leonardo DiCaprio și Jennifer Lawrence. Spahiu a povestit că a ajuns la Gala Gopo direct de pe platourile de filmare și că a avut chiar secvențe directe cu DiCaprio, descriindu-l ca fiind foarte profesionist și relaxat în lucru.
Filmul, o dramă psihologică filmată în Europa, urmărește relații tensionate și situații-limită, într-un stil specific lui Scorsese, concentrat pe natura umană și consecințele alegerilor morale. Proiectul reunește o distribuție internațională și este filmat în locații reale din Cehia, într-o atmosferă rece și intensă, iar prezența actorilor români marchează o nouă vizibilitate a cinematografiei locale în producții majore de la Hollywood.
De un an și jumătate aduc arta și cultura mai aproape de tine prin Coolturalist. Dacă ți-a rămas în minte măcar un interviu, dacă te-a făcut să zâmbești sau să descoperi ceva nou, îți poți exprima recunoștința printr-o donație. Îți mulțumesc că mă citești! ❤️
Clujul găzduiește al doilea an la rând spectacolul de storytelling Oamenii Dreptății. Evenimentul aduce în prim-plan mesaje despre dreptate, curaj și implicare, dar și despre momentele în care speranța e greu de găsit, într-un format care îmbină momentele de storytelling cu film scurt, poezie, teatru și un mini-concert acustic.
Spectacolul reunește jurnaliști, judecători, profesori, activiști, creatori de conținut și community builders care vor vorbi despre teme precum dependențe, dreptatea în era digitală, dezinformare, gândire critică, siguranța femeilor, activism și bună vecinătate. Printre invitați se numără jurnalista Oana Moisil (PressOne), activista Anda Sofian (Mic Grup de Inițiativă Civică), trupa de slam poetry Poethree, avocata Gabriela Musteață sau creatoarea de conținut Lavinia Dănilă (@LavinLume) alături de artiștii Andra Andriucă și Paul Tihan într-o formulă instrumentală extinsă.
Pe 28 mai, de la ora 19, la Cinema Teatru Florin Piersic, invitații vor vorbi deschis despre oboseală, limite, motivație și momentele în care au ales să meargă mai departe sau să se oprească. Este o conversație despre oameni și comunități, despre cum rămâi prezent și implicat fără să te pierzi pe tine. O întâlnire despre dreptate văzută la scară umană, în viața de zi cu zi.
Bucharest Design Festival, organizat de The Institute, revine între 27 mai și 21 iunie 2026 cu un program amplu desfășurat în trei zone-cheie ale Capitalei – Amzei, Grivița și Brezoianu. Festivalul reunește peste 15 expoziții, intervenții urbane și proiecte comunitare, realizate împreună cu peste 50 de parteneri din zona culturală, academică și creativă.
Unul dintre momentele centrale este expoziția „Dan Perjovschi x Comme des Garçons. A Story About a Collaboration”, găzduită la Entrance Store între 23 și 30 mai, care pornește de la colaborarea dintre artistul Dan Perjovschi și celebra casă de modă japoneză Comme des Garçons. Expoziția extinde dialogul dintre artă și modă prin lucrări, colaborări internaționale și intervenții vizuale cu un puternic mesaj critic și ironic. În paralel, festivalul animă întreg orașul cu expoziții dedicate designului, arhitecturii, artei contemporane și culturii urbane, transformând Bucureștiul într-un laborator deschis al creativității.
Pe 23 mai 2026, „Noaptea Muzeelor” transformă România într-un traseu cultural uriaș, cu peste 225 de muzee și instituții din toate județele deschise publicului, în mare parte gratuit, între orele 18:00 și 02:00. De la palate istorice și muzee de artă până la spații dedicate științei, arhivelor sau patrimoniului industrial, vizitatorii pot explora expoziții, tururi ghidate și evenimente speciale organizate simultan în toată țara.
În București, programul include locuri precum Muzeul Național Cotroceni, Arhivele Naționale, Palatul Șuțu sau Muzeul Pompierilor, dar și experiențe alternative precum atelierele deschise de la UNArte sau expozițiile de design și artă contemporană din spații independente. Evenimentul ajunge la a 22-a ediție în România și rămâne unul dintre cele mai accesibile momente culturale ale anului, oferind ocazia de a redescoperi orașele prin patrimoniul lor, într-o singură noapte.
turbulențele unui oftat transmis genetic
se moștenesc pe linie maternă ca fotografiile îngălbenite
cu scris pe spate
un blestem al tristeții etern retrăite și reconstruite
prin fiecare copil avortat în speranța că scapă
bunica l-a purtat într-un șorț curat și l‑a spălat la mână,
l-a ascuns în spatele unei normalități exemplare
și l-a dat mai departe înainte să plece,
nu putem demonstra nimic și mama înțelege asta
dragostea doare, vom înțelege prea mult
vom înțelege că rolul femeii e să‑i țină pe toți laolaltă
când ne privim ne suntem dragi și facem de mâncare
cât pentru zece oameni odată
blestemul mă face să cred că dacă plec
tot sacrificiul se va irosi cu mine,
dar prea mult timp l‑am confundat cu iubirea
și câteodată e bine să fugi și să scapi
străbunica îmi apare în vise cu un chip aprobator
știe că pot continua corect această greșeală
singurul meu ritual de inițiere au fost covrigeii
frământați și modelați cu precizia unui copil
care nu vrea să-și dezamăgească mama și îmi șoptesc
vei ține casa, vei ține relația, vei ține toată durerea
și nu o vei da mai departe
Dacă ți-a plăcut această ediție, te rog trimite-o mai departe celor cărora crezi că le-ar plăcea să primească acest newsletter îngrijit cu drag. Îți mulțumesc! 😊
Locuiești în Cluj sau ai cunoștințe în oraș? Abonează-te la CooltCluj sau măcar dă-le prietenilor tăi de veste despre newsletterul săptămânal cu evenimente culturale.
Ne recitim peste două săptămâni! 🌞
Abonează-te să primești în fiecare duminică calendarul evenimentelor culturale care se-ntâmplă în Cluj, în următoarea săptămână. Afli de ele cât încă te mai poți duce și scapi de FOMO. 😃
Coolturalist este newsletterul bilunar care-ți aduce noutăți relevante din cultură și artă, interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite și recomandări de ce să mai citești, vezi, asculți sau încerci.
