Vreau să trăiesc analog. Asta zice Delia în piesa lansată vineri. Îmi place, deși eu nu-s neapărat cu muzica comercială românească. Dar stau așa și mă gândesc cât de neobișnuit e faptul că numim trăitul trăit analog. Când ar trebui să fie trăit și atât. Viață.

Știi când trăiesc eu cel mai analog? Când vin la țară și pun mâna pe o sapă. Sau pe o greblă. Sau pe un smoc de iarbă. Weekendul ăsta am venit pe la ai mei, să punem în grădină ce-i de pus și să scot ochii din ecranul ăsta în care îmi petrec jumătate de viață.

Până una alta, nu uita să trăiești. Analog sau cum îți vine.

Și poate trimiți ediția de azi prietenilor sau colegilor tăi.

MINUNATA LUME NOUĂ (A. HUXLEY)

Este „arta” făcută cu AI artă?

Tu ce zici? O să ne dăm seama în viitor dacă o carte, o melodie sau o ilustrație a fost făcută de (cu) AI? Din capul locului avem două extreme: una în care rezultatul este un prompt (exemplu Lolita Cercel în muzica românească) și extrema în care e făcut 100% de om. Între cele două extreme avem o zonă de mijloc formată dintr-o plajă foarte largă de lucrări de tipul 20% AI-80% uman, 50% AI-50% uman, 70% AI-30% uman. Cum ne raportăm la ele? Unde tragem linia?

Îmi vin în minte două exemple din primul registru. În 2025, Lolita Cercel, prima cântăreață 100% virtuală din România, cu voce, chip și linie melodică generate cu inteligență artificială, a strâns milioane de vizualizări în doar câteva săptămâni. În 2024, Ai‑Da, robotul pictor ultra‑realist, vindea la Sotheby’s un portret al lui Alan Turing pentru o sumă record.

Astea sunt doar două dintre știrile care au ajuns la mine de-a lungul timpului și care îmi ridică multe semne de întrebare. Cred că nu e zi să nu citesc ceva despre AI, în mod inevitabil. Eu nu sunt artistă, dar munca mea constă în scris, un alt teritoriu care până nu demult era profund uman. Pe de altă parte, sunt un om care îndrăgește arta, o consumă în diverse forme, scrie poezie și a construit proiecte editoriale care vin în ajutorul ei. Poate tocmai de aici apare și nevoia de a înțelege unde ne aflăm și încotro ne ducem.

Cine ar trebui să stabilească regulile: artiștii, publicul sau platformele? Ne va mai păsa dacă o lucrare e creată de om sau generată de AI? Dacă „artistul” n-are trăiri, dar lucrarea lui capătă valoare în piață, ce evaluăm, de fapt, când spunem că acel ceva e artă: intenția, procesul sau rezultatul? Unde trasăm linia? Am scris despre asta într-un nou articol.

O LUME IMENSĂ (E. YONG)

Revoltă la Berklee: cursul despre inteligență artificială, contestat de studenți.

La Berklee College of Music, una dintre cele mai cunoscute școli de muzică din lume, sute de studenți contestă introducerea unui curs despre compoziția asistată de inteligență artificială. În doar două zile, peste 400 de persoane au semnat o petiție în care acuză instituția că legitimează instrumente precum ChatGPT, pe care le consideră responsabile pentru „furtul” creațiilor artiștilor și pentru erodarea autenticității în muzică. Reacțiile sunt puternice, de la studenți care cer eliminarea cursului până la absolvenți care spun că ar fi refuzat să participe dacă s-ar fi aflat în aceeași situație.

De cealaltă parte, conducerea universității susține că rolul său este să pregătească studenții pentru realitatea industriei, unde tehnologia devine tot mai prezentă. Cursul propus promite să exploreze atât potențialul, cât și limitele inteligenței artificiale în procesul creativ. Dincolo de conflict, situația reflectă o tensiune tot mai vizibilă în lumea artistică: între protejarea creației umane și adaptarea la instrumente care pot schimba radical modul în care se face muzică.

Un spațiu-cheie din Cluj revine: ce aduce nou Edison House of Music.

După o pauză, Edison House of Music se redeschide pe 24 aprilie și revine în circuitul cultural din Cluj cu patru zile de concerte consecutive. Spațiul își marchează relansarea cu artiști din zone diferite, de la hip-hop și jazz, la rock alternativ, printre care Vlad Dobrescu, Coma, Jazzbois și Vița de Vie. Seria de evenimente, programată între 24 și 27 aprilie, marchează reluarea activității unui loc care a devenit, în timp, un reper pentru scena alternativă locală.

Dincolo de concerte, noul concept include o cafenea cu spațiu de audiții, un Listening Room dedicat muzicii și filmului, dar și Music Gallery, un proiect de expoziții tematice. Un detaliu rar pentru un astfel de spațiu este aparatul de inscripționat viniluri, care aduce publicul mai aproape de procesul de creație.

„Ne dorim ca Edison să devină mai mult decât un club sau o cafenea, vrem să oferim comunității locale un loc unde vii să asculți muzică, să descoperi artiști, să te lași purtat de povești și să întâlnești oameni care iubesc aceleași lucruri ca tine.”, spune Alin Vaida, fondatorul Jazz in the Park.

Covoare suspendate și drone: cum arată debutul Moldovei la Bienala de la Veneția.

Republica Moldova participă pentru prima dată oficial la La Biennale di Venezia, cu o instalație semnată de Pavel Brăila și curatoriată de Adelina Luft. Proiectul, „În a mia și a doua noapte”, trimite subtil la imaginarul din O mie și una de nopți și propune o experiență discretă, centrată pe atenție și apropiere. În spațiul expozițional, covoare suspendate cu ajutorul dronelor creează o imagine care îmbină familiarul cu tehnologia.

Lucrarea reinterpretează simbolic atât covorul, obiect legat de casă și memorie, cât și drona, de obicei asociată cu controlul sau conflictul. Inspirându-se din tradiția covoarelor țesute în casele și satele din Moldova, transmise ca zestre și purtătoare de memorie de familie, dar și din motivul oriental al bisat al-rih (covorul zburător) din O mie și una de nopți, instalația vorbește despre fragilitate, solidaritate și nevoia de a imagina un viitor comun într-o lume instabilă. În loc de evadare, propune un alt tip de „zbor”: unul care ține oamenii împreună.

Radu Jude și Cristian Mungiu, selecționați la Festivalul de Film de la Cannes 2026 cu noile lor filme.

„Jurnalul unei cameriste”/ „Le journal d’une femme de chambre”, cel mai nou film regizat de Radu Jude, va avea premiera mondială la Festivalul de Film de la Cannes, în secțiunea Quinzaine des Cinéastes. Este primul proiect realizat de cineast în afara României, o coproducție franco-română filmată între Franța și România, cu Ana Dumitrașcu în rolul principal. Filmul pornește de la un dialog cu romanul lui Octave Mirbeau și urmărește povestea unei tinere românce care lucrează în Franța, explorând teme precum migrația, diferențele Est–Vest și relația dintre literatură și cinema.

În paralel, Cristian Mungiu revine în competiția oficială a Festivalului de la Cannes cu filmul „Fjord”, o producție internațională filmată în Norvegia și realizată alături de Sebastian Stan și Renate Reinsve. Povestea urmărește două familii dintr-un sat norvegian, unde diferențele de valori și educație pun la încercare relațiile dintre părinți și copii. Este o revenire importantă pentru Mungiu în competiția de la Cannes, la aproape două decenii după premiul Palme d’Or câștigat în 2007.

„Red Bull Rap Lab”: când hip-hop-ul întâlnește naiul.

„Red Bull Rap Lab” propune o serie de colaborări în care piese hip-hop cunoscute sunt reinterpretate complet, prin întâlnirea dintre rapperi și instrumentiști din alte zone muzicale. Ideea proiectului este simplă: cântece pe care le știi deja sunt scoase din contextul lor obișnuit și reconstruite live, într-un cadru intim, de tip repetiție, fără public, unde accentul cade pe experiment și chimie artistică.

Unul dintre exemple este colaborarea dintre Deliric și Răzvan Popescu, care au reinterpretat piesa „Am visat că schimbăm lumea”. Sunetul de hip-hop se împletește cu naiul, într-o versiune mai aerată și mai emoțională decât originalul, iar ambii artiști vorbesc despre provocarea de a ieși din zona de confort. Dincolo de rezultat, proiectul mizează pe improvizație, adaptare și momentul în care două lumi muzicale ajung să se întâlnească natural.

Audioghid cu inteligență artificială, testat la Muzeul Național Brukenthal.

Muzeul Național Brukenthal din Sibiu a lansat un test pilot al primului audioghid cu inteligență artificială din oraș, un sistem care le permite vizitatorilor să interacționeze direct cu AI-ul, să pună întrebări despre lucrările expuse și să primească explicații în 12 limbi. Accesul se face simplu, prin scanarea unor coduri QR amplasate lângă opere, care trimit către o aplicație dedicată, dezvoltată împreună cu o firmă IT locală.

În această primă etapă, sistemul este disponibil pentru 13 lucrări din Palatul Brukenthal, inclusiv capodopere precum „Ecce Homo”, un portret al baronului Samuel von Brukenthal sau lucrări religioase de patrimoniu. Reprezentanții muzeului spun că proiectul este gândit ca o alternativă mai interactivă la audioghidurile clasice, iar informațiile oferite de AI sunt strict verificate și provenite din surse controlate. Testarea va continua până la finalul lunii mai, iar reacțiile primilor vizitatori au fost în mare parte pozitive, mulți apreciind modul inedit de a explora muzeul direct de pe telefon.

Descoperiri din prima epocă a fierului în zona Castelul Corvinilor.

Castelul Corvinilor din Hunedoara continuă să scoată la lumină urme ale trecutului, în contextul lucrărilor de restaurare aflate în desfășurare. Arheologii au descoperit în zona monumentului obiecte datând din prima epocă a fierului (perioada Hallstatt, 1.200–450 î.Hr.), lucru care arată că zona a fost locuită intens încă din preistorie. Printre descoperiri se numără și fragmente ceramice, inclusiv un vas bine conservat, prezentat publicului de Muzeul Castelului Corvinilor.

Săpăturile au loc în cadrul celei de-a doua etape de restaurare a castelului, un proiect finanțat prin PNRR, după o primă fază derulată cu fonduri europene. Autoritățile spun că zona Hunedoarei are un potențial arheologic ridicat, iar cercetările actuale confirmă importanța istorică a perimetrului din jurul unuia dintre cele mai vizitate monumente din România, care atrage anual peste 380.000 de turiști.

Traseu de street art pe una dintre cele mai cunoscute rute de transport.

Linia 6 a metroului din Paris nu este doar una dintre cele mai folosite rute de transport, ci și un traseu neobișnuit de „galerie de artă” în mișcare. Între stațiile Métro de Paris line 6, călătorii pot vedea de la fereastra vagoanelor fresce de mari dimensiuni semnate de artiști internaționali de street art precum Seth, Shepard Fairey sau Inti, dar și lucrări ale altor nume cunoscute din scena urbană.

Aceste intervenții fac parte din proiectul „Boulevard Paris 13”, inițiat ca un muzeu în aer liber în arondismentul 13, unde peste 55 de lucrări transformă clădirile într-un parcurs artistic permanent. Practic, o simplă călătorie cu metroul devine o experiență culturală în sine, iar între stațiile Glacière și Quai de la Gare, privirea poate surprinde unele dintre cele mai spectaculoase picturi murale ale orașului.

De peste un an aduc arta și cultura mai aproape de tine prin Coolturalist. Dacă ți-a rămas în minte măcar un interviu, dacă te-a făcut să zâmbești sau să descoperi ceva nou,îți poți exprima recunoștința printr-o donație. Îți mulțumesc că mă citești! ❤️

Tablou realizat de Picasso în valoare de peste 1 milion de euro, câștigat cu un bilet de 100 de euro.

Un pasionat de artă din Paris a câștigat un tablou Picasso evaluat la peste 1 milion de euro, în cadrul unei tombole caritabile cu bilet de 100 de euro, organizată în sprijinul cercetării pentru Alzheimer. Câștigătorul, un inginer software, a spus că inițial a crezut că este o farsă și că a aflat vestea în timpul unui apel video cu casa de licitații Christie’s din Paris.

Tombola, aflată la a treia ediție, a vândut 120.000 de bilete și a generat 12 milioane de euro, iar lucrarea câștigată este „Head of a Woman”, un portret al muzei Dora Maar, realizat de Pablo Picasso în 1941. Inițiativa a devenit un proiect recurent care aduce opere de artă de mare valoare în astfel de loterii globale, iar edițiile anterioare au strâns fonduri pentru cauze umanitare și culturale din Africa și Liban.

CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)

🧠 (de conștientizat) „Dacă robotul poate să scrie un text perfect, ce-ți mai rămâne ție? Să scrii textul imperfect.” Un interviu cu Irina Dumitrescu, cercetătoare în literatură engleză medievală și șefa catedrei de Studii Medievale Engleze a Universității din Bonn.

🎭 (de văzut) Spectacolul de teatru Clean Hands, o comedie despre iluzia îmbogățirii rapide și consecințele dependenței de jocuri de noroc, la Teatrul de Nord Satu Mare – Sala Studio.

📖 (de citit) Doza de umor pe care nu trebuie să o ratezi: Donald Trump pentru noi este Iisus Hristos 2.

🎶 (de dat play) ‘Cultura e mai mult decât niște cărți necitite.’ | Educație și cultură, cu Zavatos & Dragoș Costache.

ZONA DE INTERES (M. AMIS)

Opt lucrări de la Muzeul Național de Artă al României, expuse la Art Safari.

Opt lucrări din patrimoniul Muzeul Național de Artă al României ajung la Art Safari, ca parte din extinderea expoziției dedicate lui Nicolae Vermont și atmosferei Belle Époque. Printre ele se remarcă „Autoportret la șevalet” (1905), o lucrare care îl surprinde pe artist în propriul atelier și care reflectă atât viața boemă a epocii, cât și imaginea romantică a creatorului. Vermont, format la București sub îndrumarea lui Theodor Aman și apoi la München, rămâne unul dintre numele-cheie ale modernizării artei românești de la începutul secolului XX.

Expoziția, găzduită de Art Safari New Museum de pe strada Amzei (București), reunește lucrări din toate etapele creației sale, de la schițe și gravuri, până la compoziții alegorice, religioase sau cu mesaj social. Vizitatorii pot descoperi astfel evoluția unui artist care a traversat stiluri și teme diverse, într-un context mai larg care readuce în prim-plan efervescența artistică a vremii. Accesul se face pe bază de bilet, cu prețuri variabile în funcție de pavilioanele incluse.

POEMELE LUMINII (L. BLAGA)

11 aprilie 2026

la țară te poți trezi oricând că omul căruia i-ai dat ieri bună ziua azi nu mai e
câinele pe care l-ai mângâiat acum câteva minute a fost terfelit de o combină
vecinul pe care l-ai întrebat de sănătate a fost lovit mortal de un cal
moartea e mai palpabilă
dacă întinzi brațul suficient e posibil s-o atingi
aici, în oraș, steagul negru agățat la scara blocului te lasă rece
dintre zecile de suflete care stau la aceeași scară cu tine nu știi pe cine vizează
bine, nici nu știi cine-ți sunt vecinii
dar gândește-te numai
în timp ce tu curățai o ceapă
te certai că n-ai făcut destule
sau te plângeai că n-ai timp să faci câte ai vrea
la câțiva metri de tine, deasupra sau dedesubt
cineva închidea ochii pentru ultima oară

la țară moartea zburdă printre florile de câmp în picioarele goale
în oraș urmează un du-te vino monoton printre ziduri și betoane

***

Alte poezii scrise de mine poți citi aici.

GRĂDINA UITATĂ (K. MORTON)

Victor Brauner, în fața unui tablou de Joan Miró, prezentându-și sculptura Lupul-masă (1939-1947). Sursa: modernism.ro.

Dacă ți-a plăcut această ediție, te rog trimite-o mai departe celor cărora crezi că le-ar plăcea să primească acest newsletter îngrijit cu drag. Îți mulțumesc! 😊

Locuiești în Cluj sau ai cunoștințe în oraș? Abonează-te la CooltCluj sau măcar dă-le prietenilor tăi de veste despre newsletterul săptămânal cu evenimente culturale.

Ne recitim peste două săptămâni! 🌞

Înainte de sărbători au ajuns la mine minunățiile astea de la Săfițicuminți. 😍 Poncho a fost cel puțin la fel de încântat de ele cum am fost și eu, având în vedere că le-a inspectat, mirosit și s-a cuibărit în mijlocul lor de parcă erau pentru el.

Pe lângă produsele create împreună cu artiști, echipa Săfițicuminți organizează târguri, ateliere, tururi și evenimente creative și creează o comunitate în jurul artei contemporane și exprimării libere. Între 4 și 14 iunie organizează o nouă ediție a Fiți cu-Minți Creative Fest, un festival dedicat artei și culturii care are loc în București, Cluj și Timișoara.

În deschiderea festivalului, pe 4 iunie, la Goethe-Institut București, are loc vernisajul expoziției „SUB PREȘ”, la care te poți înscrie până pe 30 aprilie. Tema „Sub preș” invită artiștii să exploreze lucrurile ascunse la vedere: frici personale, rușini, tăceri sociale, obiecte păstrate fără sens, locuri din oraș greu de găsit, gesturi mici de negare sau protecție.

***

Dă mai departe ediția de azi prietenilor tăi și fii primul din gașcă care află ce mișcă prin oraș și vine cu veștile bune.

Marți, 14 aprilie

💥 TreasureHunt Cluj – for public | Open call is on for artists & more la GrainLab. Fiți cu-Minți Creative Fest revine în perioada 4–14 iunie în Cluj, dar și în alte orașe sau spații partenere, prin mici instalații urbane. Organizatorii lansează un open call pentru artiști (și pentru oricine dorește să ofere premii), iar publicul este invitat să participe activ la joc. Sunt acceptate diverse contribuții – stickere, paste-up-uri, mini-picturi, cărți poștale, cărți sau orice alte premii creative. Termenul limită pentru înscrieri este 15 mai 2026.

🎥 Retrospectivă Cinema Politic Italian (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Salvatore Giuliano: 5 iulie 1950 — Cadavrul ciuruit de gloanțe al banditului sicilian Salvatore Giuliano este găsit într-o curte din Castelvetrano, cu un pistol și o pușcă lângă el. Presa locală și internațională se adună la fața locului, în speranța de a descoperi adevărata poveste din spatele morții acestui tânăr care, la vârsta de douăzeci și șapte de ani, devenise deja cel mai căutat criminal și erou celebrat al Italiei.

🎭 Chiritza în concert (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Chirița/Chiritza își găsește ușor multiple echivalențe în societatea noastră contemporană. Cu aerul ei de superioritate afișat, cocoloșindu-și fetele pe care le vede de zece ori mai frumoase decât sunt, mereu la vânătoare de bani și averi, tiranică, dar emoționându-se la orice mic cadou sau compliment, alunecoasă în relațiile cu bărbații și leșinând în fața atenției primite de la cei cu relații și influență, Chiritza nu ne poate fi totuși complet antipatică.

Miercuri, 15 aprilie

🖼️ O cronică pentru posteritate. Colecția Voica Foișoreanu și Romulus Guga de la ora 10:00 la Muzeul de Artă. Multe dintre lucrările din colecție au o poveste aparte, vorbesc despre legătura dintre cei doi și spațiul artelor plastice, vorbesc despre recunoaștere, prietenie și apreciere, vorbesc despre legături invizibile și spirit uman excepțional. Voica Foișoreanu și Romulus Guga, pe tot parcursul vieții, au fost implicați activ în comunitate, au interacționat și au creat punți profesionale și personale, au devenit avataruri ale unei comunități de oameni de cultură, au promovat și sprijinit tot ce era de valoare și important pentru spiritul uman.

🖼️ Árkossy István. Planeta Străină | Az idegen bolygó de la ora 10:00 la Muzeul de Artă Cluj. „Expoziția lui Árkossy István, intitulată „Planeta străină”, constituie amprenta vizuală a căutării familiarității într-o lume percepută în esența ei ca fiind una străină. De această dată, promite o călătorie prin spații vaste, chiar cosmice – însă nu atât prin depărtări geografice, cât prin distanțe ontologice. El face vizibilă și perceptibilă tensiunea dintre familiaritatea și stranietatea existenței. Vizitatorul parcurge expoziția asemenea unui Drum al Crucii, oprindu-se la fiecare popas”. (Portik Blénessy Ágota)

🗣️ Discuție deschisă (participare gratuită) de la ora 18:30 la Casa Tranzit. Fă parte din demersul de cercetare pentru următoarea noastră producție, alături de Oana Mateescu (sociolog), Ana Moldovan (psihoterapeut) și echipa noii noastre producții. Echipa artistică este formată din tineri din generația care a crescut odată cu tehnologia ultimelor decenii.

🎥 Succes de Public Animat de la ora 19:00 la Cinema Dacia. Acest calup reunește 6 scurtmetraje animate gritty, intense și pline de personalitate. Ne bucurăm să aducem în fața voastră o generație de animatori care nu se tem de experiment. Programul serii: Manechin (r. George ve Gänæaard & Horia Cucută), Degete de sticlă (r. Alina Gheorghe), Pardon (r. Eugen Munteanu), Moartea și Cavalerul (r. Radu Gaciu), Căi Ferate (r. George Sorinca) și Suruaika (r. Vlad Ilicevici & Radu C. Pop).

🎶 Noi vrem să fim trimbulinzi. Concert Maxim Belciug & Gabriel Bălașa (cu bilet) de la ora 19:00 la Casino Centru de Cultură Urbană. Maxim Belciug, un artist clasic în formarea și preferințele sale, este un nume binecunoscut. Este chitaristul Încântărilor, cel care se încăpăţânează să creadă că frumuseţea va mântui totuși lumea. A cântat la Paris, Roma, Veneţia, Varşovia, Belgrad, Viena, Stockholm, Budapesta, precum și pe toate marile scene ale muzicii clasice din ţară. Gabriel Bălaşa este, la rândul său, un alt nume frecvent întâlnit pe scena muzicală under şi overground. Un percuţionist inspirat şi isteţ, apreciat pentru prezenţa sa creativă, care în ultimul timp a devenit și ambasadorul unui instrument încă puțin cunoscut la noi: pantamul.

🎭 Umbră pe hârtie (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. În calitate de autor și regizor, Dragoș Pop construiește un univers fragil, tapetat protector cu straturi de hârtie, în care Ana (interpretată de Miriam Cuibus), un ghostwriter împovărat de sarcini care frizează ridicolul, expune cu (auto)ironie profunzimile nebănuite ale destinului unui scriitor fără operă. Deși povestea femeii are un caracter intim, atent individualizat, ea devine în cele din urmă sinteza tragicomică a ratării.

🎶 MYRATH la Euphoria Music Hall | special guest: Roses of Thieves (cu bilet) de la ora 20:00 la Euphoria Music Hall. Myrath sunt prezenti pe scena metal din 2001, cand Malek Ben Arbia a pus bazele formatiei care initial se numea Xtazy. Abordeaza un Progressive-Power metal cu influente evidente specificie muzicii din Orientul Mijlociu, ceea ce a facut ca fromatia sa fie incadrata la asa numitul Oriental Metal.

Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.

Joi, 16 aprilie

🎥 The Menu | Seară de film altfel (pe bază de înscriere) de la ora 19:00 la Kuib. Un thriller claustrophobic cu un Ralph Fiennes impecabil în rolul unui chef enigmatic care invită o mână de bogați pe o insulă privată. Meniul pregătit e inspirat din viețile lor și totul se transformă într-un joc plin de revelații și tensiune. Filmul e o satiră a elitismului, o oglindă a superficialității și obsesiei pentru statut și imagine.

🖼️ Opening: Festin vizual de la ora 18:00 la IAGA Contemporary Art. Artist: Raul Bali. Curator: Liviu Bulea. Festin Vizual este o expoziție care refuză confortul și nu caută aprobarea privitorului. Prin fotografie, instalație și lucrări mixed media, artistul Raul Bali explorează corpul ca spațiu al transformării, vulnerabilității și rezistenței. Frumusețea devine un instrument, nu un scop, un mod de a chestiona identitatea, dorința și limitele impuse de normele sociale și culturale. Lucrând într-un limbaj vizual queer punk, Bali dizolvă distincțiile dintre masculin și feminin, sacru și profan, intimitate și spectacol. Simbolistica religioasă se întâlnește cu imagini erotice, generând o tensiune care provoacă ideile despre moralitate, vizibilitate și apartenență în societatea contemporană.

🎭 Regele cerb (cu bilet) de la ora 18:30 la Teatrul Național Cluj. Regele Deramo se află într-o căutare disperată a iubirii adevărate, ajutat de o mașinărie care dezvăluie intențiile ascunse din inimile femeilor. După ce testează toate tinerele din Serendippo, ținutul pe care îl guvernează, o alege pe Angela, fiica credinciosului ministru Pantalone, pe care o iubește însă și un alt demnitar al monarhului, perfidul Tartaglia. Fiind un sforar uns cu toate alifiile și mânat de patima răzbunării, acesta din urmă se folosește de un al doilea secret magic al lui Deramo pentru a-i fura identitatea și a-i uzurpa tronul. Regele urgisit, captiv în trup de animal, trebuie să îl demaște pe trădător cu ajutorul acelorași forțe mistice care l-au adus în impas.

🧠 New Moon for New Beginnings (pe bază de înscriere) de la ora 19:40 la Ikwe Studio. New Moon for New Beginnings este o experiență ghidată care include: sesiune profundă de Sound Bath & Vibrational Therapy cu boluri himalayene, gong, tobă șamanică și alte instrumente vibraționale, exerciții de respirație pentru a semnaliza sistemului nervos că e safe să se oprească, momente de reflecție – ce lași în urmă, ce inviți în față. Totul se desfășoară într-un ritm lent, cu spațiu pentru integrare și liniște.

🎶 Concert Picuri de Foc (pe bază de rezervare) de la ora 20:00 la Kârciuma. Activi pe scenele festivalurilor de muzică tânără, membrii trip au susținut numeroase concerte în care au cucerit publicul atât prin piesele lor pline de emoție, cât și prin cele încărcate de energie și voie bună. Repertoriul îmbină compozițiile proprii cu reinterpretări originale ale unor piese îndrăgite din muzica folk românească.

🎥 Proiecție specială: Dumb and Dumber (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. Povestea îi urmărește pe doi prieteni complet lipsiți de logică, dar cu o loialitate de neclintit, într-o aventură nebunească prin America.

🎭 Teatru – Poveste. Spectacol de Povești cu Rost, de adunat oamenii laolaltă (cu rezervare) de la ora 20:00 la Cafe Del Mars. Este un Performance-serial, în care poveștile vor curge după cum curg vremurile în care suntem, rânduielile, lunile, anotimpurile. Este cu Povești de pe sate, cu tâlcuri, cu întâmplări adevărate, cu aduceri aminte, cu atunci și acum, cu regăsiri. Poate fi cu intervenții, interactiv și chiar cu invitați! Lucrul ne va spune cum trebuie făcut. Este un Spectacol de Povești cu Rost, de adunat oameni laolaltă.

🎭 Elsötétítés | Camuflare | Black Out • Bemutató | Premieră (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Vara anului 1941, Budapesta. Orașul trăiește sub regimul camuflajului de apărare antiaeriană: ferestrele acoperite, lumina aprinsă înăuntru. Personajele lui György Spiró se confruntă, în această obscuritate, cu deciziile posibile ale individului neputincios, lăsat la discreția istoriei. Conform lui Imre Kertész, piesa vorbește despre același lucru ca și istoria epocii noastre: conflictul dintre nebunia distrugătoare și rațiunea creatoare. Acest conflict nu se desfășoară pe câmpuri de luptă, ci în dialoguri: ritmul replicilor, tăios de precise, este inima spectacolului.

🎶 TRAMHAUS [nl] Live Post-Punk | After-party w/ NEW DISORDER (cu bilet) de la ora 21:00 la Atelier Cafe. Tramhaus este senzația post-punk electrizantă din Rotterdam, celebră pentru concertele lor pline de energie și piese incendiare. Trupa este cunoscută pentru sunetul lor amplu și mereu vibrant, care variază de la shoegaze la punk rock. Acest amestec unic reflectă gusturile muzicale diverse și bogate ale membrilor săi. Cu toate acestea, pe scenă, trupa devine o forță unitară, captivând publicul de la prima până la ultima notă într-un vârtej de emoții.

Vineri, 17 aprilie

🗣️ CreativeMornings Cluj with Doina Gecse-Borgovan (pe bază de înscriere) de la ora 8:30 la Cloudflight Cluj. Tema globală a lunii este EMBER și reprezintă cenușa, rămășițele tăcute și îndelungate ale focului – ceea ce rămâne după ce intensitatea se diminuează. Doina este scriitoare, traducătoare și jurnalist cultural. Realizează emisiuni culturale la Radio România Cluj și colaborează la Radio România Cultural. A debutat în volum 2023 cu cartea de proză scurtă autoficțională ”Rătăciri deliberate” (editura Litera), pentru care a primit premiul de debut al Uniunii Scriitorilor din România, filiala Cluj.

💽 Ziua 1 | Records Store Day în perioada 17-19 aprilie la LaVinil. Este momentul perfect să veniți pentru muzică bună, un gând frumos și o sesiune serioasă de „digging”. Avem peste 1000 de titluri în cutii – noi spunem că e practic imposibil să nu găsiți ceva care să vă facă inima să sară de bucurie.

📖 Constantin Buduleci, Viața cu Neluțu: Lansare de carte de la ora 18:00 la Cărturești Hintz. „Neluțu este un copil de un an și jumătate cu ochii albaștri ca florile de nu-mă-uita, care amprentează viața unei familii numeroase dintr-o Cisnădie în care toți adulții muncesc la țesut covoare. Ceea ce face ca această poveste să fie tulburătoare este perspectiva fratelui care privește tot ce se petrece printr-o lentilă a naivității, mătuind astfel durerea, acoperind-o cu un strat de inocență. Se conturează astfel o cronică a unei absențe prezente, care se strecoară ca un abur prin viețile tuturor, schimbându-le.” (Simona Antonescu)

🍷 Degustare de vin Crama Villa Vinea de la ora 18:00 la Tanin.

🎭 Copilul tuturor (cu bilet) de la ora 19:00 la Casa Tranzit. Mizând pe o construcție regizorală minimală, dar dinamitat de jocul actoricesc, Copilul tuturor este un one woman show care explorează aspectele problematice ale relației mamă-copil. El începe cu imaginea idealizată a mamei, trece apoi prin fațetele și urmele unei conviețuiri otrăvite și se termină cu licărul unei posibile vindecări, cu asumarea ca individ adult, desprins de figura maternă. Deși pornește de la experiențe personale, fiind scrisă chiar de Lucia Mărneanu, piesa depășește semnificativ perspectiva autobiografică și reușește, cu tristețe, dar și cu umor, să vorbească oricărei fiice/fiu și oricărei mame. De, cu Lucia Mărneanu.

🎭 Box Bunny (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Trenul R31c70R operat de FC Fresh – operator teatral experimental din direcția necunoscută sosește la scenă cu o întrebare: ce se întâmplă când pierzi trenul, amintirile, locurile, persoanele… sau pe tine însuți? Ce rămâne în urmă? Vă rugăm să fiți atenți la Box Bunny și vă dorim călătorie plăcută! Cu: Tatiana Andrei, Leonard Chionac, Andi Biholar, Ilinca Popescu.

🎶 Concert simfonic – dirijor Valentin Uryupin (cu bilet) de la ora 19:00 la Auditorium Maximum.

🎶 The Undecided Who? / She Says I / Cloșca (cu bilet la intrare) de la ora 19:00 la Machines Venue. Pentru primul act, Cloșca va încălca regulile rockului convențional, cu o energie brută și neliniștită. În continuare, o trupă născută din coveruri Placebo, She Says I şi-au găsit propria identitate prin compoziții originale ce abordează tematici relaționale şi de introspecţie. Și, în final, The Undecided Who? (Da, dragă cititorule, este nevoie să adaugi semnul întrebării), un proiect Dark Cabaret ce combină elemente de Punk Rock, Jazz clasic și Avant-Garde, va încheia noaptea într-o notă dramatică cu care deja v-au obișnuit.

😊 Silviu Gherman dă din casă de la ora 21:00 la Flying Circus. „Salut. Am un spectacol nou, în care vorbesc mai mult cu lumea, mă uit în ochii și în gura ei. Arăt și clipuri nemaivăzute. Ba chiar și cînt la sfîrșit. De ce să nu mă vezi cum mă produc? Hai să mă vezi.”

Sâmbătă, 18 aprilie

🎥 Victoria 4+ Cinema cu joacă și aventură: Cu capul în nori | Scurtmetraje nonverbale cu atelier (cu bilet) de la ora 10:00 la Cinema Victoria. Durata vizionare: sub 30 minute, duratǎ totalǎ eveniment: 90 minute. Povești fermecătoare: nori pentru care ploaia este ceva transformativ, creaturi curajoase care se aventurează în pădure, un mic munte care trebuie să țină pasul cu cei gigantici sau un gnom deranjat de un nor care-i strică statul la soare. Proiecțiile scurtmetrajelor animate sunt însoțite de activitǎți educative şi interactive, concepute și realizate de echipa ONG-ului Create.Act.Enjoy.

💽 Ziua 2 | Records Store Day în perioada 17-19 aprilie la LaVinil. Este momentul perfect să veniți pentru muzică bună, un gând frumos și o sesiune serioasă de „digging”. Avem peste 1000 de titluri în cutii – noi spunem că e practic imposibil să nu găsiți ceva care să vă facă inima să sară de bucurie.

🎭 Just Push Play – 18! (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Just Push Play face 18 ani. Asta înseamnă că, în sfârșit, trupa are voie legal să facă ce face pe scenă de aproape două decenii: să improvizeze fără plan, fără frică și pe propria răspundere. De 18 ani, actorii intră pe scenă fără text, fără decor și fără cea mai vagă idee despre ceea ce urmează să se întâmple – lucru care, surprinzător, continuă să funcționeze. Pornind de la sugestiile publicului, construiesc pe loc scene, personaje și situații care n-au mai existat și, cel mai probabil, n-or să mai existe vreodată. Improvizatori: Dragoș Muscalu, Rob Pavicsits, Bogdan Bob Rădulescu și Matei Rotaru. La clape: Paul Tonca.

🎭 Umbre și lumini (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Magic Puppet. Spectacolul “Umbre și lumini” își propune să deschidă un dialog sensibil despre prejudecățile și stigmatizarea persoanelor private de libertate, subliniind faptul că, dincolo de pedepse, acești oameni rămân membri ai societății, destinați reîntoarcerii în comunitate. Pornind de la mărturiile deținuților din Penitenciarul Gherla, spectacolul oferă o perspectivă autentică asupra vieții din detenție și a provocărilor pe care le implică reabilitarea. Cu un punct de plecare în legea 254/2013, producția interoghează eficiența programelor de reintegrare și pune în lumină umanitatea din spatele gratiilor.

🎶 Left Hand Path & Gift of Grave de la ora 19:00 la Machines Venue. Trupa aduce riff-uri grele, melodii tăioase și o atmosferă întunecată, agresivă și mistică în egală măsură. Versurile explorează teme de ocultism, introspecție și conflict interior, pe un fundal sonor care îmbină brutalitatea cu pasajele melodice. Gift of Grave este o trupă de death metal care explorează profunzimea emoțiilor umane și partea întunecată a existenței. Prin riff-uri grele, atmosferă intensă și o abordare introspectivă, muzica lor reflectă teme precum pierderea, suferința și transformarea personală.

🩰 Frumoasa din pădurea adormită (cu bilet) de la ora 19:00 la Casa de Cultură a Studenților. Un basm feeric despre iubire, destin și triumful binelui, transpus în pași de dans pe muzica lui Piotr Ilici Ceaikovski. Eleganță, virtuozitate tehnică, costume fastuoase și decoruri impresionante construiesc un univers în care Prințesa Aurora, blestemul Carabosse și celebrul „Rose Adagio” cuceresc, din nou, scena.

🎭 Tango (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Artúr, un tânăr student universitar care visează la o nouă ordine mondială, caută îndrumare în moștenirea intelectuală a părinților și bunicilor săi. Dar, de îndată ce pornește în călătoria sa, se lovește de un zid, deoarece valorile pe care ar vrea să se bazeze au fost erodate de timp: în mijlocul reflexelor acumulate de generații, tradiția a devenit ridicolă, libertatea o rutină, iar rebeliunea o tendință vestimentară. Tango-ul lui Mrozek nu este doar o viziune grotescă a dramei unei familii, ci și o replică în miniatură a unei structuri sociale, un diagnostic al stării de fapt al lumii. Este o etapă a civilizației în care nu a mai rămas mare lucru din iluziile salvationiste și din ideea de libertate, una în care radicalismul se reîntoarce la același punct de plecare: puterea. Ce anume transformă noua ordine mondială în realitate? Poate fi ea morală dacă este împotriva naturii umane? Și dacă toate valorile au fost deja epuizate, asistăm la nașterea unei lumi noi sau nu facem altceva decât să reluăm un amar ritual al repetiției eterne?

🎶 Concert Caritabil: Muzică klezmer, balkan, lăutărească de la ora 19:00 pe Str. Tipografiei 25 (clădirea Comunității Evreiești). Pe scenă: Beth Silver (Canada): Violoncelistă recunoscută în comunitatea globală de klezmer, Beth a dezvoltat o voce unică pentru violoncel în acest gen muzical. Maslband & Samuel Freiburghaus (Germania): Un ansamblu care oferă o experiență live deosebită. Masl înseamnă fericire în idiș – și exact acest sentiment îl transmite trupa: melodii care te fac să dansezi, să râzi și te emoționează.

🎶 The Urs (cu bilet) de la ora 22:00 la Euphoria Music Hall. Open doors: 19:00.

Duminică, 19 aprilie

🌳 Încetinește Pasul (Forest Therapy) | 3 întâlniri în Pădurea Făget (cu înscriere) de la ora 10:00. Plimbare lentă, ghidată, pentru adulți. Trăim pe repede înainte, iar viața a devenit un ToDo list cu scroll infinit. Reîntoarce-te la simțuri, corp și liniște, într-un ritm lejer. Lucrurile simple pot schimba vieți.

🎭 Rățușca cea urâtă (cu bilet) de la ora 11:00 la Fabrica de Teatru Turda. Mica lebădă este considerată mai întâi urâtă de către rațe pentru neasemănarea cu bobocii lor și, cum nici ea, nici rațele nu văzuseră vreodată lebede, mica pasăre se încrede în părerile auzite. Se va întâlni întâmplător cu un cârd de lebede, care o primesc, recunoscând în ea un boboc din ai lor.

🎥 Caravaggio (cu bilet) de la ora 11:30 la Cinema ARTA. Un film biografic epic, rezultatul a cinci ani de producție, ce aduce în prim-plan viața tumultuoasă, arta revoluționară și misterul din spatele dispariției unuia dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor.

💽 Ziua 3 | Records Store Day în perioada 17-19 aprilie la LaVinil. Este momentul perfect să veniți pentru muzică bună, un gând frumos și o sesiune serioasă de „digging”. Avem peste 1000 de titluri în cutii – noi spunem că e practic imposibil să nu găsiți ceva care să vă facă inima să sară de bucurie.

📖 BookSwap – schimb de cărți și de opinii – ediția 7- by JCI Cluj de la ora 14:00 la Casino Centru de Cultură Urbană. Vino la târg cu cărțile pe care vrei să le schimbi. Cărțile trebuie să fie într-o stare foarte bună (ediții noi, nepătate, nescrise, fără pagini rupte). Primești un cupon cu numărul de cărți aduse. Schimbi cuponul cu cărțile de la târg, aduse de ceilalți participanți.

🎭 Pinocchio (cu bilet) de la ora 17:00 la Teatrul Național Cluj. Pinocchio reprezintă simbolul copilului dispus permanent la joacă, cu sufletul curat, care caută să înțeleagă gândurile și sentimentele celor mari; el explorează cu fragilitatea specifică vârstei dar și cu ingeniozitate lumea dominată de minciună, egoism și indiferență. Copiii se identifică cu acest personaj: uneori îl apostrofează, alteori îl consolează și îl îmbrățișează.

🎶 Audiție muzicală alături de Andrei Irimia – Lumini și Umbre (cu plată) de la ora 19:00 la MuFA. Un moment artistic de referință dedicat lansării a două materiale complementare semnate de pianistul și compozitorul Andrei Irimia: albumul de poezie și muzică „Lumini și Umbre” și materialul discografic internațional „Lights & Shadows”. Vă așteptăm pentru o experiență completă alături de artist, ce va cuprinde: audiția albumului: o imersiune în stările și texturile sonore ale noilor materiale; sesiune de Q&A: un dialog deschis cu Andrei Irimia despre procesul creativ și turneul național; short live set: o rară ocazie de a asculta fragmente din album interpretate live.

🎭 Venus Show (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/ Muzical. Când totul complotează să te facă să te simți inadecvat/ă, poți să pleci capul sau poți să faci, ca noi, ceva total neașteptat: să complotezi la rândul tău. Să fii atât de derutant încât nimeni nu-și mai amintește cum trebuia să arăți. Standardele de frumusețe se tem de Venus Show. Industria de frumusețe tremură. Rușinea se ascunde sub pat. Și nici o oglindă nu a fost rănită în pregătirea acestui spectacol. Venus Show vorbește despre corpurile noastre și despre lumile pe care le construim în jurul lor: lumi economice, psihologice, relaționale. Cântăm și glumim despre ele în căutarea unei eliberări. Cu: Andrada Balea, Renata Burcă, Endre Rácz, Paula Seichei, Adonis Tanța.

🎶 Omul cu șobolani (cu bilet) de la ora 20:00 la Euphoria Music Hall. În setlist se va regăsi și „Casa cu gratii de argint”, noul single al trupei, piesă care va face parte din viitorul album „Distopia”, programat pentru lansare în toamna acestui an – un statement despre confortul aparent care ne ține pe loc și despre adevărurile pe care alegem să le ignorăm. Alături de piesa nouă, concertul aduce și cântece deja bine cunoscute de fani, de la „Odă în Piața Romană” la „Copilul Rebel”, „Cineva să ne…”, „Razna” și alte piese care au crescut odată cu publicul OCS.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

📌 Poate nu știi: de două ori pe lună trimit Coolturalist, newsletterul cu noutăți din artă și cultură, interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite (de la care ai ce învăța) și recomandări de ce să mai citești, vezi sau încerci. Te poți abona aici.

Să ne citim cu bine! 🌞

E „arta” făcută cu AI artă sau nu? O să ne dăm seama în viitor dacă o carte, o melodie sau o ilustrație a fost făcută de (cu) AI? Din capul locului avem două extreme: una în care rezultatul este un prompt (exemplu Lolita Cercel în muzica românească) și extrema în care e 100% făcut de om. Între cele două extreme avem o zonă de mijloc formată dintr-o plajă foarte largă de lucrări de tipul 20% AI-80% uman, 50% AI-50% uman, 70% AI-30% uman. Cum ne raportăm la ele? Unde tragem linia?

Îmi vin în minte două exemple din primul registru. În 2025, Lolita Cercel, prima cântăreață 100% virtuală din România, cu voce, chip și linie melodică generate cu inteligență artificială, a strâns milioane de vizualizări în doar câteva săptămâni. Succesul Lolitei a iscat diverse opinii:

„Este furt. Nu poți să spui din cine s-a inspirat Lolita Cercel, dar ce este foarte clar este că s-a inspirat din muzică deja scrisă de oameni reali și acei oameni reali nu au primit absolut nimic”, spunea Bogdan Munteanu, creator de conținut și muzician pentru ProTV.

„Eu cred că e o pierdere enormă pentru că în momentul ăsta păcălim tinerii artiști sau tinerii potențiali artiști că există scurtături, că nu trebuie să pună mâna pe chitară, pe vioară și pe saxofon, că nu trebuie să învețe să cânte cu vocea și că pot printr-un promp de inteligență artificială să producă orice. Am această încredere în publicul din România că nu poate fi prostit și nu poate fi păcălit atât de ușor.”, completa muzicianul și cercetătorul Bogdan Simion.

În 2024, Ai‑Da, robotul pictor ultra‑realist, vindea la Sotheby’s un portret al lui Alan Turing pentru o sumă record. Creată în doi ani de o echipă de programatori, experți în artă, roboticieni și psihologi, Ai‑Da „explică” că valoarea cheie a muncii sale este „capacitatea sa de a servi drept catalizator pentru dialogul despre tehnologiile emergente”.

Astea sunt doar două dintre știrile care au ajuns la mine de-a lungul timpului și care îmi ridică multe semne de întrebare. Cred că nu e zi să nu citesc ceva despre AI, în mod inevitabil. Eu nu sunt artistă, dar munca mea constă în scris, un alt teritoriu care până nu demult era profund uman. Pe de altă parte, sunt un om care îndrăgește arta, o consumă în diverse forme, scrie poezie și a construit proiecte editoriale care vin în ajutorul ei. Poate tocmai de aici apare și nevoia de a înțelege unde ne aflăm și încotro ne ducem.

Cine ar trebui să stabilească regulile: artiștii, publicul sau platformele? Ne va mai păsa dacă o lucrare e creată de om sau generată de AI? Dacă „artistul” n-are trăiri, dar lucrarea lui capătă valoare în piață, ce evaluăm, de fapt, când spunem că acel ceva e artă: intenția, procesul sau rezultatul? Unde trasăm linia?

„Arta apare atunci când un subiect creează un obiect pentru un alt subiect”

Asaf Avidan e unul dintre artiștii pe care eu îi admir mult. Întrunește mai multe dimensiuni care contează pentru mine: are o identitate vocală unică, este compozitor și storyteller, are versatilitate muzicală, se implică în mai multe etape din procesul creativ și performează live cum puțini o fac.

Am ascultat recent perpectiva lui asupra acestui subiect. El zice așa:

„Din când în când apare câte un salt tehnologic care schimbă felul în care ne raportăm la noi înșine ca specie. Revoluția industrială ne-a obligat să ne redefinim: nu mai era nevoie să fim cei care modelează pământul, pentru că mașinile puteau face asta în locul nostru. Așa că ne-am mutat identitatea în altă parte, în zona intelectuală. Doar că apoi au apărut computerele, capabile să proceseze informații și să facă calcule mai rapid și mai precis decât noi. Și atunci întrebarea a revenit: ce ne mai rămâne?

Răspunsul a fost, pentru o vreme, creativitatea. Ne-am spus că asta ne definește cu adevărat. Dar acum suntem în mijlocul unei noi revoluții, care pare să ne conteste și acest teritoriu. Dacă o mașină poate fi la fel de creativă sau chiar mai creativă decât noi, atunci ce spune asta despre identitatea noastră?

Pentru mine, arta apare atunci când un subiect creează un obiect pentru un alt subiect. Există un fel de triunghi: eu, ca om, simt nevoia să creez, îmi pun emoțiile și gândurile într-un obiect, iar apoi altcineva îl întâlnește, îl interpretează și se regăsește în el. Acest circuit, de la intenție la recepție, este, de fapt, arta. Dacă scoți din ecuație creatorul, dacă obiectul apare fără un subiect în spate, el poate în continuare să te atingă. Dar nu sunt sigur că îl mai putem numi artă.”

Tind să văd lucrurile la fel. Și poate că focusul nu ar trebui să fie pe tehnologie, ci pe relație. Pe nevoia noastră de a ne recunoaște în altcineva, nu doar într-un rezultat. Pentru că, dincolo de cât de „bună” e o operă de artă, e important dacă e „cineva” în spatele ei care a pornit de la o intenție, o vulnerabilitate sau o experiență trăită.

Cred că va fi tot mai greu să distingem ce e făcut de om și ce e generat de AI, dacă nu chiar imposibil. Dar sper că nu vom trage linia acolo și că diferența va consta în felul în care ne raportăm la acel ceva și, implicit, unii la alții.

ÁRTĂ (< fr., lat.) s. f. 1. Formă a activității umane și a conștiinței, constînd în realizarea de structuri expresive capabile să genereze și să comunice emoții specifice complexe, la care participă, atît în actul creației cît și în acela al receptării, senzorialitatea, intuiția, afectivitatea și inteligența. (dexonline)

Ce spun artiștii și cei din lumea artei

Scriitori, animatori, arhitecți, muzicieni și artiști multimedia vorbesc în The Harvard Gazette despre valoarea potențială și limitele lucrărilor produse de AI.

Daphne Kalotay, romancieră și autoare de proză scurtă, vede AI-ul ca pe un imitator eficient, dar limitat:

„AI este un imitator superb și un învățăcel rapid și ar putea scrie ușor texte solide în registre ușor recognoscibile, cu experimentări lingvistice dacă este «împins» în direcția asta, dar îi vor lipsi adevărata înțelegere și experiența.”

Yosvany Terry, saxofonist și compozitor, spune că îi lipsește dimensiunea emoțională:

„Muzica poate transmite și reprezenta emoție, iar AI nu poate încă nici una, nici alta. Capacitatea de a reacționa nu poate fi reprodusă de AI pentru că asta presupune să fii inteligent și să ai libertatea de a‑ți folosi curiozitatea și vocabularul muzical. Abia atunci poți crea și reacționa muzical în timp real. În privința compoziției, AI-ul este folosit de ani buni pentru a compune muzică de film și de televiziune. Asta este o problemă, pentru că AI face munca pe care o făceau muzicienii. Dar când asculți acele compoziții generate de AI, le lipsesc surpriza, emoția și chiar tăcerea.”

Ruth Stella Lingford, animator și lector în arte vizuale, are o poziție mai echilibrată:

„AI chiar amenință locurile de muncă din industria animației. (…) Îmbinarea de imagini din surse diferite, cu o mare doză de aleatoriu, se apropie destul de mult de anumite aspecte ale procesului creativ. AI funcționează ca un fel de inconștient colectiv, iar unele dintre rezultate mi se par foarte interesante. Nu cred că filmele de animație făcute integral de AI ar avea mare succes, dar, folosită cu ghidaj uman pe tot parcursul, ar putea funcționa foarte bine.”

Matt Saunders, artist multimedia și profesor, vede AI-ul ca pe o schimbare de paradigmă:

„Fiecare tehnologie nouă răstoarnă convenții și aduce nu doar posibilități noi, ci și un nou tip de inteligență materială. Ar trebui să fim recunoscători că suntem provocați și scoși din obișnuințele și presupunerile noastre. Majoritatea lucrurilor care mă îngrijorează țin de sfera socială și etică. Sper să existe artiști mari care să ne ajute să imaginăm și să lucrăm cu această nouă realitate.”

Moshe Safdie, arhitect și urbanist, rămâne sceptic în privința creativității reale a AI:

„AI-ul are o capacitate extraordinară de analiză, dar încă nu îl văd făcând ce facem noi, arhitecții, atunci când proiectăm, proces care implică luarea în calcul a unui număr foarte mare de variabile și punerea lor în ordine. Dacă punem întrebările potrivite, AI ne va da răspunsuri semnificative. Dar nu cred că ne va oferi întregul răspuns. În ceea ce privește arta creată de AI, nu cred că o putem numi artă. Nu văd AI făcând genul de acte creative pe care le facem noi. Pot să‑mi imaginez că «compune» o piesă muzicală, dar nu cred că ar putea crea singură ultimele sonate ale lui Beethoven. AI poate imita ceva ce a fost deja creat și îl poate regurgita într‑un alt format, dar asta nu este o operă originală.”

Abonează-te la Coolturalist și primești de două ori pe lună noutăți din artă și cultură, interviuri cu artiști, recomandări de ce să mai vezi, citești, încerci și alte bunătăți pe care-i mai bine să le descoperi tu. 

„Arta AI e artă umană mediată de tehnologie”

Într-un interviu publicat în Nautilus, cercetătoarea în științe cognitive Silvia Rondini aduce o perspectivă importantă asupra creativității AI: ideea că ceea ce numim astăzi „artă AI” rămâne, în esență, profund dependent de intervenția umană.

Rondini pornește de la o definiție clasică din științele cognitive: creativitatea ca producere a ceva „nou și util”, formulată de J.P. Guilford, dar subliniază că această definiție este incompletă, pentru că nu surprinde procesul și experiența, ci doar rezultatul. În experimentele echipei sale, artiștii umani au obținut constant cele mai bune scoruri de creativitate, urmați de cei fără pregătire artistică, apoi de AI ghidat de oameni și, pe ultimul loc, de AI fără intervenție umană. Diferența constă în prezența unei intenții și a unei experiențe trăite.

„Putem spune că AI produce rezultate creative atunci când este ghidat, dar când îl lăsăm singur, nu vedem un proces de imaginație autonomă”, explică ea. Modelele actuale funcționează mai degrabă prin combinații statistice ale datelor, fără o experiență sau o relație directă cu lumea, ceea ce limitează capacitatea lor de a genera sens nou în mod independent. În schimb, oamenii nu au nevoie de volume uriașe de date pentru a crea, ci de capacitatea de a generaliza și de a transforma experiența în imaginație.

Din această perspectivă, Rondini nu vede AI-ul ca pe un agent creativ autonom, ci ca pe un instrument care amplifică creativitatea umană. Inteligența artificială poate produce imagini sau texte convingătoare, dar nu inițiază un act creativ în sens uman. Concluzia ei este că ceea ce numim astăzi „artă AI” este, în realitate, o formă de artă umană mediată de tehnologie, iar plăcerea și sensul creativ rămân, cel puțin în prezent, profund umane.

ARTIST, -Ă, artiști, -ste, s. m. și f. Persoană de talent care lucrează în mod creator într-un domeniu al artei; p. restr. actor; p. ext. persoană care dă dovadă de talent în profesiunea pe care o exercită. (dexonline)

Ce ne arată datele

Deezer raportează că peste 28% din muzica livrată zilnic către platformele de streaming este acum complet generată de inteligență artificială, adică peste 30.000 de piese pe zi. Compania spune că a dezvoltat un sistem propriu de detecție care îi permite să identifice conținutul AI și să urmărească creșterea rapidă a acestui fenomen încă de la începutul anului.

Din iunie 2025, Deezer a devenit prima platformă de streaming care etichetează explicit melodiile generate integral de AI și le exclude din recomandările algoritmului și din playlisturile editoriale. Compania susține că această măsură are scopul de a proteja artiștii și de a menține transparența, reducând impactul asupra distribuției redevențelor și asupra experienței utilizatorilor.

Mai mult, o parte semnificativă a acestor piese are și o componentă frauduloasă: aproximativ 70% din stream-urile generate de muzica AI ar putea fi manipulate. În același timp, un studiu citat de companie estimează că până la 25% din veniturile creatorilor ar putea fi afectate de AI până în 2028, ceea ce ar reprezenta o provocare majoră pentru industria muzicală.

Nici literatura nu e ferită de AI. Un articol din The New York Times descrie cazul romanului „Shy Girl”, despre care au apărut suspiciuni că ar fi fost scris cu ajutorul inteligenței artificiale. Cartea, publicată inițial în regim self-publishing în 2025 și apoi preluată de o editură mare în Marea Britanie, a devenit rapid populară și a stârnit controverse. Mai multe instrumente care detectează conținutul generat de AI au indicat că între 20% și 78% din text ar putea fi generat de inteligență artificială.

Ulterior, editura Hachette a decis să oprească publicarea cărții în Statele Unite și să retragă ediția din Marea Britanie, invocând nevoia de a garanta originalitatea lucrărilor. Cazul este considerat primul exemplu important în care o carte este retrasă din acest considerent. Autorul a negat folosirea directă a AI, dar a admis că o persoană implicată în editare ar fi putut să îl folosească.

Tot conform articolului, în 2024 au fost publicate peste 3,5 milioane de cărți în regim self-publishing în Statele Unite (față de 2,5 milioane în 2024), iar o analiză care a inclus mii de cărți sugerează că aproximativ 20% ar putea conține porțiuni semnificative generate de AI.

Potrivit unui sondaj al The Society of Authors (Marea Britanie), 26% dintre ilustratori spun că au pierdut deja lucrări din cauza inteligenței artificiale, iar 37% observă o scădere a valorii muncii ilustrate pe fondul exploziei conținutului generat automat. În același timp, Association of Illustrators indică faptul că peste 32% dintre respondenți au pierdut proiecte din cauza AI, cu pierderi medii de peste 9.000 de lire per artist afectat.

Agențiile și artiștii încearcă să navigheze un teren contractual tot mai instabil. De la clienți care cer extinderea sau modificarea lucrărilor cu instrumente AI, până la solicitări de a recrea stilul unui ilustrator prin modele antrenate pe munca acestuia, granițele dintre inspirație, licențiere și replicare devin greu de trasat. În lipsa unor reguli clare, fiecare proiect ajunge să fie o negociere punctuală, mai degrabă decât o practică standardizată.

În paralel, industriile creative devin tot mai fragmentate. Unii utilizează AI ca parte din proces, pentru a accelera idei sau explorări vizuale, în timp ce alții resping complet tehnologia, pe fondul riscului de devalorizare și al lipsei de transparență în folosirea lucrărilor pentru antrenarea modelelor.

CREA, creez, vb. I. Tranz. 1. A face ceva ce nu exista înainte; a întemeia, a produce, a înființa; a organiza. ♦ A inventa, a născoci; a concepe, a compune o operă literară, o bucată muzicală etc. (dexonline)

Argumente (obiective) pro și contra

Nu zic că nu merită să privim și partea luminoasă a poveștii. Se pare că arta generată de AI poate să miște oamenii și să-i inspire: produce imagini, texte sau melodii care surprind și emoționează. În sensul efectului asupra privitorului sau ascultătorului, rezultatul funcționează ca un artefact: ceva ce există în lume și la care reacționăm, indiferent cum a fost făcut.

Pe de altă parte, algoritmii se antrenează pe date și își îmbunătățesc performanța în timp, ceea ce seamănă, măcar de la distanță, cu felul în care noi, oamenii, șlefuim un meșteșug. Pentru mulți artiști AI-ul e deja un spațiu de explorare: o oglindă a societății contemporane, o zonă în care se întâlnesc cultura vizuală, tehnologia și întrebările despre ce mai înseamnă creativitatea azi.

În plus, inteligența artificială poate extinde procesul nostru creativ. Nu obosește, nu are blocaje, nu are grija zilei de mâine, n-are de plătit facturi și poate genera rapid zeci de variante din care să alegi. Atâta vreme cât există ghidaj, selecție și rafinare, artistul rămâne activ în ecuație, iar pentru mulți creatori asta e suficient ca să vadă AI-ul ca pe un instrument, nu ca pe un înlocuitor.

De aici încep rezervele serioase vis-a-vis de AI. Nu va avea niciodată emoțiile care dau naștere artei, nu se lovește de limitele unui corp și nici n-are temeri sau doruri cuibărite în suflet. „Operele” sunt generate pe bază de comenzi și calcule de probabilitate, nu dintr-o intenție sau experiență personală. Originalitatea rămâne o zonă gri: modelele combină și reinterpretează lucrări existente, antrenate pe arhive uriașe, de cele mai multe ori fără consimțământul celor implicați.

E adevărat că și arta umană are la bază ceea ce a fost înainte. Că un pictor poate învăța și exersa reproducând lucrările altor artiști. Dar în cazul AI-ului lipsește subiectul care își asumă, interpretează și transformă această moștenire. Pe deasupra, procesul este adesea opac: nu știm exact cum ajunge modelul la un anumit rezultat și cine poartă responsabilitatea pentru prejudecăți, plagiate sau reprezentări problematice.

Capacitatea de inovație e, de fapt, limitată de datele existente; fără input uman nou, modelele rămân captive într-un remix permanent al trecutului. Și peste toate se așază problemele etice și sociale: locuri de muncă pierdute, competiții artistice dezechilibrate, confuzia pe care o vedem în jurul drepturilor de autor.

Din acest punct discuția se mută din zona tehnică în cea umană. Cel puțin pentru mine.

INTELIGENȚĂ, inteligențe, s. f. 1. Capacitatea de a înțelege ușor și bine, de a sesiza ceea ce este esențial, de a rezolva situații sau probleme noi pe baza experienței acumulate anterior; deșteptăciune. ◊ Inteligență artificială = domeniu al informaticii care dezvoltă sisteme tehnice capabile să rezolve probleme dificile legate de inteligența umană. (dexonline)

Ce pierdem când arta nu mai e semnată de oameni

Problema nu este doar lipsa de originalitate a AI-ului. O mare parte a artei umane nu este complet originală. Dar în procesul mecanic de generare se pierde ceva din esența artei. Arta nu este doar pentru artiști, e o activitate fundamental umană. Esența ei stă în actul de a crea, în credința că, prin acest proces, transmiți ceva din tine într-un obiect. Această credință permite mai departe privitorului să se proiecteze în lucrare și să intre într-o formă de comunicare care depășește limbajul obișnuit.

Din punctul meu de vedere, ce dă valoare artei nu este obiectul în sine, ci interioritatea umană pe care le poartă. Procesul artistic e, într-un fel, un act de transmitere: îi oferi celuilalt o formă personală și proprie de adevăr. Privitorul găsește în acea lucrare o oglindă a propriei interiorități, a fricilor, metehnelor, credințelor și năzuințelor sale. Arta devine un limbaj comun care reduce distanța dintre mine și tine.

În plus, arta creează conexiuni și între cei care o consumă. Când doi oameni sunt atinși de aceeași lucrare, își proiectează în ea propriile experiențe profunde și ajung la un nivel de intimitate greu de atins altfel. Artistul și opera devin un mediu de întâlnire între oameni care simt că sunt mai mult decât pot exprima.

O societate democratică se bazează pe aceste legături subtile, pe recunoașterea faptului că diferențele dintre noi nu ne separă, ci ne permit să împărtășim ceva esențial. Fără astfel de experiențe comune, apar forme de polarizare și excludere. Imaginile, muzica și textele generate de AI modifică această dinamică. Mașina nu are dorințe, nu trăiește într-un corp, nu se confruntă cu limite sau tensiuni interioare. Creația ei este „nelocuită”: nu există un sine în spatele ei, deci nici o adevărată relație de schimb între creator și public.

Rămâne doar un mimetism care ne poate păcăli percepția și ne fură privirea. Există chiar riscul ca aceste forme artificiale să înlocuiască experiențele personale, lucru care va afecta și mai mult capacitatea noastră de conectare. Arta generată de inteligența artificială ne dă impresia de libertate și abundență, dar întărește controlul în mâinile celor care dețin infrastructura tehnologică și culturală. În ce măsură extinde acest lucru creativitatea umană? Habar nu am. Eu cred că mai degrabă o reorganizează în sisteme optimizate pentru profit.

Arta generată de AI va fi tot mai prezentă. Noi avem de făcut o alegere: ea poate înlocui treptat relațiile estetice autentice, fie ne poate forța să le revalorizăm și să avem grijă de ele. Cum ziceam la începutul articolului, mai mult e vorba despre felul în care ne raportăm unii la alții.

Dacă ar fi să trag o linie, pentru mine „arta AI” nu e artă. E un output pe care îl pot aprecia vizual, mă poate inspira uneori, să zicem că îl pot folosi în procesul creativ, dar nu pot pune semnul egal între o poezie scrisă de ChatGPT și o poezie scrisă de mine, care are la bază gândurile, emoțiile și experiențele mele.

***

Tu ce părere ai:

• Contează să știi dacă o carte, o piesă sau o imagine aparțin unui om sau unei inteligențe artificiale?
• Ți s-a întâmplat să afli că o lucrare care ți-a plăcut a fost generată cu AI și să se schimbe ceva în felul în care te raportezi la ea?
• Ce ai numi „artă” și ce ai pune mai degrabă în categoria „conținut făcut de algoritmi”?

Scrie-mi ce crezi în comentarii și trimite articolul cui simți că i-ar plăcea să-l citească.

Sursă imagine cover: Pexels.

Salut! Azi ajunge la tine o ediție mai scurtă, care cuprinde zilele de luni până vineri. Ce îți doresc de sărbătorile astea e să lași la o parte știrile prăpăstioase și îngrijorările care îți atârnă pe umeri în zilele obișnuite și să-ți îndrepți atenția spre oamenii de lângă tine. Lasă-ți loc pentru tihnă, plimbări, soare, (de)conectare și poate chiar niște plictiseală, că nu strică din când în când. Eu asta îmi propun.

***

Voi trimite următoarea ediție de CooltCluj marți, 14 aprilie. Prevăd că va fi una lejeră, cu evenimentele din săptămâna de după Paște. Până atunci, să ne fie senin. Sărbători pe sufletul tău! 🌞

Trimite ediția de azi și prietenilor tăi și fii primul din gașcă află ce mișcă prin oraș și vine cu veștile bune.

Luni, 6 aprilie

🎭 La historia de Ronald, el payaso de Mc Donald’s | Cine-teatru (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la Reactor. Cu o privire satisfăcută și un zâmbet de neclintit, clovnul Ronald, simbolul lanțurilor de fast-food și al globalizării, se află în fruntea unei lumi organizate în jurul ingerării și evacuării surplusului. Pe scenă se întind lacuri de lapte, vin sau Coca-Cola. Trei actori zac acolo, pe jumătate dezbrăcați. Numele de brand-uri, propaganda politică, precum și publicitatea manipulatoare sunt armele într-o nouă bătălie pe care autorul și regizorul o poartă cu umor, într-un experiment care nu face nimic cu moderație.

Marți, 7 aprilie

🎥 Introducere în tehnologia proiecțiilor cinematografice (intrare liberă, pe bază de înscriere) între 7 și 8 aprilie la Cinema Victoria. Înțelegi cum funcționează proiecția digitală de cinema în cadrul unui workshop organizat de TIFF cu demonstrații pe echipamente și explicații teoretice.

😊 Costel și Maria Popovici – Show 1 (cu bilet) de la ora 18:30 la Casa de Cultură a Studenților. Două stiluri diferite, aceeași poftă de râs. Costel vine cu observațiile sale inconfundabile despre viață, familie, prieteni și absurdul cotidian, iar Maria Popovici completează cu umorul ei direct, sincer și irezistibil.

😊 Costel și Maria Popovici – Show 2 (cu bilet) de la ora 21:00 la Casa de Cultură a Studenților.

🎭 Mein Kampf (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. MEIN KAMPF este un exorcism, un uriaş hohot de râs, un cântec de libertate în care autorul, victimă a terorii naziste, tratează oroarea într-o manieră neaşteptată. Shlomo Herzl, un evreu bătrân vânzător de cărţi, primeşte în azilul său de noapte un tânăr lipsit de talent, sosit la Viena pentru a studia la Academia de Arte Frumoase. Tânărul este numit Hitler, personaj egocentric şi frust, paranoic şi vanitos, un nazist în devenire. Shlomo ar fi putut să perceapă pericolul care se apropia, dar el nu vede în tânărul Hitler decât un obişnuit semen al lui.

🎭 EXIT THROUGH THE POLISH SHOP | spectacol-invitat (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. În 2016, Marea Britanie a decis să părăsească Uniunea Europeană până la sfârșitul lunii martie 2019. Ca răspuns, Londra a organizat „Borough of Culture”, un eveniment inspirat de programul Capitala Europeană a Culturii. În cadrul acestui program, un duo de artiști polonezi este invitat în Walthamstow pentru a spune povestea Brexit-ului din propria perspectivă. Există însă o singură problemă: data Brexit-ului este amânată – apoi amânată din nou, și apoi încă o dată. În cele din urmă, Brexit-ul are loc la scurt timp după premieră, iar premiera în sine – alături de alte evenimente din 2019, devin baza spectacolului „EXIT THROUGH THE POLISH SHOP”.

🎥 Proiecție unică: Primăvară, vară, toamnă, iarnă…și din nou primăvară (cu bilet)de la ora 20:00 la Cinema Victoria. De-a lungul a cinci anotimpuri, într-un templu budist plutitor din mijlocul naturii, un călugăr bătrân îi transmite învățăturile sale unui copil aflat la începutul drumului. Pe măsură ce anii trec, discipolul crește și descoperă lumea, dar este atras treptat de dorințe și greșeli care îl îndepărtează de liniștea spirituală în care a fost crescut. Viața lor devine astfel o meditație despre ciclicitatea existenței, vină, iertare și posibilitatea renașterii.

🎥 À nos amours | To our loves (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Suzanne are șaisprezece ani. Descoperă că este greu să iubești, dar ușor să te culci cu cineva, chiar și cu bărbați pe care nu-i iubește. Pentru ea, plăcerea nu este decât un mijloc de a nu muri. Își trăiește viața ca un animal sălbatic, în fustă mini și cu părul zburlit. Cu privirea ei dură și cu buza strâmbă, nu exprimă decât violența sa.

🎭 Cringe Varieté #8 – La udat (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/ Muzical. Momentul ăla în care sună la ușă, știi exact ce urmează, zâmbești politicos…și în interior vrei să fugi. Cringe Varieté e locul unde spunem lucrurile astea cu voce tare. Unde râdem de momentele penibile, de gesturile stângace și de situațiile în care nu știam cum să reacționăm. Un show despre tradiții, limite și tot ce se întâmplă între ele. Awkward, sincer și foarte recognoscibil.

Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.

Un cadou de la iepuraș 🐰

Miercuri, 8 aprilie

📷 Povestiri fotografice: Proiectul „Underground Photo Gallery” de la ora 18:00 la Biblioteca Județeană. Proiectul „Underground Photo Gallery” a fost o inițiativă artistică inedită, desfășurată în anul 2018, în cadrul programului dedicat centenarului, România 100. Evenimentul a reunit 100 de fotografi care au expus lucrări într-un spațiu neconvențional: un tunel de mocăniță dezafectat, de 750 m, din Ghelari, județul Hunedoara. Imaginile expuse au abordat teme diverse, de la identitate și tradiție, până la peisaje și portrete contemporane. Proiectul a pus în valoare atât patrimoniul local, cât și creativitatea artiștilor români.

🎶 Nabucco | Giuseppe Verdi (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională. Subiectul urmărește, pe parcursul celor patru acte, evoluția condiției poporului evreu – de la cea de oprimare la cea de libertate – dar și a atitudinii regelui Nabucodonosor – întâi de aroganță, apoi de umilință – în fața puterii divine. Viziunea regizorală a Inei Hudea respectă concepția dramaturgică originală, în timp ce scenografia Lilianei Moraru prezintă componenta spațială a acesteia într-un context modern, contemporan.

🎭 Cântece de speriat frica (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „E o încercare de a «traduce» în cântec o mică parte a universului Hertei Müller, e privirea cu care i-am citit textele și rezultatul felului în care am simțit poezia ființei ei puternice și fragile. Micul spațiu al sălii Euphorion îi invită pe spectatori în interiorul lumii propuse de noi, printre cuvinte, lumini, pași, respirații, instrumente, întâmplări, personaje și batiste.” (Ada Milea)

🎭 Regele moare (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Regele moare – cu excepția dansurilor macabre medievale – este singurul text dramatic din literatura universală care vorbește despre experiența muririi și, în acest sens, este o imagine, asemenea primelor piese ale lui Ionesco. Timpul său scenic, stabilit de la început cu precizie de minut, este exact atât cât durează agonia unui om. Ideea poetică fundamentală a acestei imagini este că acest om–rege, întrupat de Bérenger, este în același timp primul și ultimul; este rege în aceeași măsură ca fiecare dintre noi, primii și ultimii pe tronul propriei noastre vieți – și odată cu fiecare dintre noi piere un întreg imperiu.

Joi, 9 aprilie

🖼️ Tur ghidat | Expoziția Programului de Artă Contemporană BT (intrare liberă) de la ora 18:00 la Contemporar. Expoziția reunește 15 lucrări semnate de artiști locali și explorează legătura dintre imagine, memorie și experiența personală. Dincolo de diferențele de mediu sau temă, lucrările pot fi citite ca variațiuni asupra modului în care gestul artistic construiește spații afective, uneori dense și introspective, iar alteori, luminoase, fragile sau suspendate între real și imaginar, încărcate de sensuri simbolice sau personale. Artiști: Delia Avram, Marius Bodea, Adrian Buda, Anca Brânzaș, Celina Cordoș, Corina Păcurar, Daria Langa, Andrei Ispas, Ingrid Farcaș, Greti Papiu, Natalia Lazurca, Eugen Roșca, Paul Robaș, Sergiu Toma și Codruț Zele.

🕺🏻 Dans contemporan pentru copii (cu plată) de la ora 18:00 pe Strada Paris, nr. 15A. Dansul contemporan este o formă de exprimare artistică prin mișcare care se dezvoltă și evoluează în concordanță cu tendințele culturale și sociale actuale. Acest gen de dans își propune să exploreze diversitatea de mișcări și să îmbine elemente atat din balet cat si din gimnastica, punând accent pe interpretarea personală și creativitatea dansatorului.

🎶 Audiție de album | Massive Attack – Mezzanine de la ora 19:00 la MuFA. De la începutul apăsat din „Angel” până la fragilitatea aproape suspendată din „Teardrop”, totul se construiește lent: bass-ul devine fizic, ritmul e hipnotic, iar vocile par să vină din alt spațiu. E un album dens, uneori neliniștitor, dar tocmai asta îl face atât de captivant; fiecare piesă adaugă o nouă stare, fără să rupă firul.

🎥 Seară de film altfel (pe bază de înscriere) de la ora 19:00 la Kuib. Un thriller claustrophobic cu un Ralph Fiennes impecabil în rolul unui chef enigmatic care invită o mână de bogați pe o insulă privată. Meniul pregătit e inspirat din viețile lor și totul se transformă într-un joc plin de revelații și tensiune. Filmul e o satiră a elitismului, o oglindă a superficialității și obsesiei pentru statut și imagine. Donație recomandată: 30 lei.

🎭 20 de ani în Siberia (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Populația din Bucovina a făcut parte dintr-un plan de anihilare a românilor – trimiși ca soldați pe front în prima linie sau la muncă silnică în regiuni greu accesibile, unde se stingeau în condiții inimaginabile. Spectacolul nostru are datoria de a ne face să nu uităm niciodată asta. Să-i cinstim în fiecare zi pe eroii noștri, pe martirii noștri! Dacă vom reuși printr-un act artistic asta, înseamnă că munca noastră n-a fost în zadar! Ne înclinăm în fața acestor îngeri!” (Sorin Misirianțu)

🎥 Proiecție aniversară: Andrei Rublev | 60 de ani de la lansare (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema Victoria. Filmul urmărește viața iconarului Andrei Rublev, devenind o meditație profundă asupra creației, libertății și sensului artei.

🎭 Așa spune Zarathustra (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Așa spune Zarathustra e un one man show care invită publicul să compună un puzzle format din imagini și povestiri fragmentate. Performerul este prizonier într-un context care își generează și impune propriile reguli. Traversând metamorfoze fizice și emoționale continue, el articulează un limbaj suspendat între poveste, personaj și propriul sine.

🎭 Jon Fosse: Én vagyok a szél | I Am the Wind (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „Cuvintele nu sunt suficiente pentru a exprima o suferință, un miracol, o mare fericire sau bucurie. Ele sfârșesc întotdeauna în clișee. Fosse spune, la un moment dat, că a scrie este echivalent cu a te ruga. În viața de zi cu zi, sau în lupta noastră de a răzbi, suntem ajutați de gândul că din întuneric înaintăm către lumină. Există multe lucruri în acest întuneric; și ceea ce nu înțelegem, și toate fundăturile în care ajungem pe parcursul vieții. Din punct de vedere fizic, toți dispărem, întrebarea este dacă ne încredem în înviere.”

Vineri, 10 aprilie

🎭 Romeo și Julieta (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Este foarte greu să vorbești despre dragoste fără a te folosi de clișee, și nu cred că poți spune ceva nou despre Romeo și Julieta. Nu are rost să ne amăgim în această privință. Textul poate fi pus în scenă într-un mod fermecător sau aruncat în adâncuri, dar cel mai important lucru este găsirea unei perspective personale. Îi ascultam cu invidie pe creatorii de teatru care povesteau despre epoca aproape legendară în care forța unui spectacol era dată de lupta cot la cot împotriva unui lucru anume. Dacă vrem să facem acest lucru astăzi, avem toate uneltele necesare. Totuși, împotriva cui ar trebui să lupte Shakespeare în zilele noastre? Spectacolul nostru nu respectă piesa de teatru care îi stă la bază, nici epoca în care trăim, mai mult, nu se prea respectă nici pe el însuși. Nu este piesa Romeo și Julieta, nu este un spectacol, sperăm că nici nu va fi receptat astfel.

🫱🏻‍🫲🏻 Unde poți da o mână de ajutor.

Jazz in the park caută voluntari pentru ediția din acest an. Timp de 6 ore pe zi dai o mână de ajutor, iar restul timpului e al tău, să te bucuri de festival, de oameni, de muzică. Poate îți faci prieteni noi, sau poate chiar descoperi ce-ți place să faci mai departe.

Voluntarii sunt împărțiți în mai multe departamente care acoperă toate nevoile festivalului: de la Producție, unde se ocupă de logistică și amenajarea spațiilor, la Info Point, unde oferă informații participanților, Promovare, responsabilă de vizibilitatea în oraș și în parc, Comunicare, dedicat conținutului creativ (foto, video, articole), precum și echipa Guest (18+), care lucrează direct cu artiștii. Alte roluri includ Protocol (grija pentru echipă și invitați), Location Managers (coordonarea zonelor din festival), Shop (gestionarea magazinului oficial) și Acces & Acreditări, unde voluntarii asigură intrarea și orientarea participanților.

Dacă ai 16 ani împliniți până la începutul festivalului și îți surâde ideea de a te implica, de a lucra în echipă și de a fi parte din tot ce se întâmplă în spatele cortinei, ești în locul potrivit. Te poți înscrie aici până pe 10 mai 2026.

Coolturalist #39

Din ediția de ieri:

• Tu ce ascunzi sub preș? Open call pentru expoziția „SUB PREȘ”.
• Sesiune cu muzică live: cum învață studenții din Amsterdam.
• Încă o dată, Guvernul ne arată că nu dă nici doi bani pe cultură.
• Blind date cultural: evenimente secrete în locuri secrete.
• AI-ul nu-i capabil să priceapă literatura: greșește în peste jumătate din cazuri.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

Să ne citim cu bine! 🌞

Ediția asta se învârte în jurul unei tensiuni greu de ignorat: între cum au grijă de cultură cei din interiorul sectorului și cât de puțin sunt sprijiniți. Între pasiune și epuizare. Între ceea ce e vizibil și tot ce rămâne sub preș.

Dă-o mai departe cui simți că i-ar plăcea să primească un astfel de newsletter de două ori pe lună.

CĂLĂTORIE ÎN JURUL OMULUI (A. STERMIN)

Burnoutul în sectorul cultural: cum trăiesc artiștii și lucrătorii culturali epuizarea, care sunt cauzele și soluțiile concrete.

„Cred că sunt într-o perioadă de burnout de câțiva ani și nu mă văd ieșind prea curând din ea. Traiul ca artist în România, mai ales ca artist independent, e atât de incert încât rareori îți permiți luxul de a sta. Iar dacă îți permiți, e pentru o perioadă scurtă, după ce ai muncit enorm ca să ajungi acolo.” – Robert Kocsis, regizor

„La nivel de industrie, vinovatul principal este precariatul domeniului artistic. Pentru că se plătește prost – ca să nu mai vorbim că de multe ori o meserie artistică nici nu este considerată muncă – ești obligat să faci mai multe lucruri în același timp, să-ți forțezi la maxim capacitatea de multitasking, iar pe termen lung e păgubos din toate punctele de vedere.” – mărturie anonimă, jurnalist & scriitor

Astea sunt doar două dintre zecile de mărturii primite de la artiștii cu care am vorbit despre burnout. Pe scurt, viața unui artist în România se rezumă la precaritate, venituri mici, anxietate, oboseală, muncă în salturi și pe mai multe fronturi și o cultură a sacrificiului care, de multe ori, nu-ți permite să pui capul liniștit pe pernă.

Am scris un articol amplu despre realitatea muncii culturale în România, ce alimentează epuizarea profesională în acest sector, care sunt soluțiile și ce putem face noi, cei care nu aparținem în mod direct acestei lumi, dar avem un cuvânt de spus în felul în care este valorizată cultura și munca artistică.

M-aș bucura mult să arunci o privire peste articol și să-l dai mai departe, cui simți și pe unde simți.

Și pentru că părerile vis-a-vis de subiect au fost multe și împărțite, las aici și ce a scris Tibi Codorean la el pe Substack.

O LUME IMENSĂ (E. YONG)

Tu ce ascunzi sub preș? Open call pentru expoziția „SUB PREȘ”.

Expoziția „SUB PREȘ”, parte din Fiți Cu-Minți Creative Fest 2026, lansează un open call pentru artiștii interesați să exploreze ceea ce, de obicei, rămâne ascuns. Tema pornește de la expresia „ai băgat sub preș” și invită la reflecție asupra lucrurilor pe care le evităm, le amânăm sau le cosmetizăm – de la frici și rușini personale, până la tăceri sociale sau detalii aparent banale din oraș. Artiștii sunt încurajați să propună lucrări care spun mai mult decât se vede la prima privire, indiferent de mediu: instalație, pictură, fotografie, colaj, video sau performance.

Înscrierile sunt deschise până pe 30 aprilie 2026, iar lucrările selectate vor fi prezentate în cadrul expoziției care se deschide pe 4 iunie la Goethe-Institut București. Proiectul își propune să aducă împreună perspective diferite asupra ideii de „sub preș”, într-un format care va ajunge și în alte orașe, cum ar fi Timișoara și Cluj.

Sesiune cu muzică live: cum învață studenții din Amsterdam.

La Concertgebouw din Amsterdam, una dintre cele mai cunoscute săli de concerte din lume, studenții sunt invitați să învețe pentru examene într-un cadru neobișnuit: pe muzică clasică live. Își aduc laptopurile și notițele, se așază în sală, iar pe scenă muzicienii cântă fără ca publicul să fie nevoit să-i urmărească – muzica devine un fundal care ajută la concentrare, nu un spectacol în sine. Proiectul, inițiat în pandemie, a prins rapid și continuă să atragă tineri care caută un spațiu diferit pentru studiu, mai calm și mai inspirant decât biblioteca obișnuită.

Cu un bilet simbolic de 2,5 euro, studenții au acces la un mediu care reduce stresul și îi ajută să intre mai ușor în ritm. Organizatorii spun că este și o modalitate de a aduce public nou către muzica clasică, iar specialiștii confirmă că sunetul ambiental poate susține concentrarea. „Nu vrei să fii nici suprasolicitat, nici plictisit – muzica te poate ajuta să ajungi în acel echilibru în care devii cu adevărat productiv”, explică neurologul Bas Bloem, referindu-se la starea de „flux” în care învățarea devine mai ușoară și mai eficientă.

De peste un an aduc arta și cultura mai aproape de tine prin Coolturalist. Dacă ți-a rămas în minte măcar un interviu, dacă te-a făcut să zâmbești sau să descoperi ceva nou, îți poți exprima recunoștința printr-o donație. Îți mulțumesc că mă citești! ❤️

4 oameni, 3 capodopere, 3 minute.

Trei capodopere semnate de Renoir, Cézanne și Matisse au fost furate dintr-un muzeu din apropiere de Parma, într-un jaf care a durat mai puțin de trei minute. Patru bărbați mascați au intrat noaptea în Fundația Magnani Rocca, au forțat o ușă și au mers direct la lucrările vizate, reușind să fugă înainte ca poliția să ajungă. Printre piesele sustrase se numără „Les Poissons” de Renoir, evaluată la aproximativ 6 milioane de euro, alături de lucrări de Cézanne și Matisse, valoarea totală fiind estimată la circa 9 milioane de euro.

Deși operațiunea pare bine planificată, experții spun că astfel de lucrări sunt aproape imposibil de vândut legal, tocmai din cauza notorietății lor. În astfel de cazuri, hoții mizează fie pe piața neagră, fie pe obținerea unei răscumpărări. Incidentul readuce în discuție vulnerabilitățile sistemelor de securitate din muzee și confirmă o tendință îngrijorătoare: jafurile de artă de mare valoare continuă să fie o problemă reală în Europa.

Coiful de la Coțofenești și două brățări dacice au fost recuperate după 14 luni. România va returna parțial despăgubirea.

Coiful de la Coțofenești și două dintre cele trei brățări dacice furate anul trecut din Muzeul Drents au fost recuperate, la 14 luni de la jaful care a atras atenția internațională. Artefactele au fost găsite în urma cooperării cu suspecții, prin acorduri în cadrul anchetei penale, iar recuperarea a fost confirmată inclusiv de autoritățile române. Cea de-a treia brățară rămâne însă de negăsit, iar procesul celor trei suspecți este programat să înceapă în perioada următoare.

Potrivit informațiilor prezentate de procurori, coiful prezintă doar daune minore, iar brățările nu au fost avariate. România urmează să returneze „proporțional” despăgubirea de aproximativ 5,7 milioane de euro primită după furt, în funcție de rezultatele expertizei privind starea pieselor și costurile de restaurare. Tezaurul va fi repatriat în perioada următoare, în urma unei colaborări extinse între autoritățile române și cele olandeze, care au lucrat împreună la localizarea și recuperarea obiectelor.

Încă o dată, Guvernul ne arată că nu dă nici doi bani pe cultură.

Propunerea Primăriei Capitalei de a comasa 10 instituții din subordine, dintre care șapte active în zona culturală și de evenimente, precum CREART, ARCUB, PROEDUS, Centrul Cultural Lumina, Expo Arte, Centrul pentru Tineret și Școala de Arte, a generat tensiuni în rândul sindicatelor și al angajaților. Aceste structuri, care au roluri diferite în producția și finanțarea evenimentelor culturale, ar urma să fie reunite într-o singură direcție, cu o reducere semnificativă a posturilor, într-un demers justificat prin eficientizare administrativă, dar care ridică întrebări legate de continuitatea programelor și de capacitatea de a menține diversitatea proiectelor culturale.

Pe fondul tăierilor bugetare din domeniul culturii, Scena9 a primit un comunicat oficial al Federației Sindicatelor din Instituții de Cultură (FSIC), care semnalează mai multe probleme din sectorul cultural și acuză posibile abuzuri de putere din partea Ministrului Culturii, András Demeter. În același timp, sindicatele din instituțiile vizate de reorganizarea Primăriei Capitalei reclamă lipsa consultării reale și riscurile asupra locurilor de muncă și a funcționării echipelor. Dincolo de economiile invocate, o astfel de reorganizare poate fi îngrijorătoare pentru că riscă să uniformizeze un ecosistem construit în timp pe autonomie și expertiză, afectând nu doar angajații, ci și capacitatea instituțiilor culturale de a produce programe consistente și relevante.

Găurile negre ajung la muzeu: „Event Horizon” aduce știința mai aproape de public

La Muzeul Tehnic „Prof. Ing. Dimitrie Leonida” din București, redeschiderea aripii istorice vine cu uo nouă abordare: instalația imersivă „Event Horizon”, semnată de studioul H3, aduce găurile negre mai aproape de public, într-o formă vizuală spectaculoasă și ușor de explorat. Lucrarea combină două ecrane holografice și proiecții sincronizate pentru a crea iluzia unui obiect în mișcare, care îți schimbă constant percepția. Inspirată din fenomene reale din fizică, precum forța gravitațională extremă sau „spaghettification”, instalația traduce concepte greu de imaginat într-o experiență vizuală accesibilă și captivantă.

Dincolo de efectul wow, proiectul marchează și o schimbare de direcție: muzeul încearcă să devină un spațiu mai viu, unde patrimoniul tehnic dialoghează cu arta contemporană și tehnologia. Colaborarea cu H3 aduce, lunar, astfel de intervenții, iar „Event Horizon” e primul pas într-o serie care promite să transforme vizita la muzeu într-o experiență mai actuală. E, poate, unul dintre exemplele rare în care știința, arta și educația chiar reușesc să vorbească pe aceeași limbă – și să stârnească, din nou, curiozitatea.

10 proiecte culturale din țară primesc finanțare prin Fondul Cultura Face Bine.

Prima ediție a Fondului Cultura Face Bine vine cu o veste rară pentru sectorul cultural: finanțare, chiar dacă modestă, pentru proiecte trăiesc din muncă constantă în comunități. Zece organizații din toată țara au fost selectate din 64 de aplicații și vor primi micro-granturi de câte 2.000 de euro, o sumă mică la prima vedere, dar care poate face diferența între un proiect care merge mai departe și unul care se oprește. De la inițiative din București și Cluj, până la proiecte din Breb, Cincu sau Munții Apuseni, selecția arată o cultură vie, care nu se întâmplă doar în marile orașe, ci și „la firul ierbii”.

Dincolo de diversitatea domeniilor, de la teatru și muzică la patrimoniu sau new media, miza reală este continuitatea. Aceste granturi nu premiază idei punctuale, ci susțin procese: echipe care cresc, proiecte care se maturizează și comunități care încep să aibă acces constant la cultură. Într-un peisaj în care finanțările sunt rare și impredictibile, astfel de inițiative devin esențiale: nu schimbă sistemul peste noapte, dar țin în viață exact acele proiecte care, în timp, pot transforma comunități.

CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)

🧠 (de conștientizat) Câte săli de jocuri sunt lângă școala copilului tău?

🖼️(de văzut la cinema) Ready or Not revine pe marile ecrane, într-un sequel mai sângeros, mai haotic și cu mize mai mari ca niciodată. Filmul readuce publicul în universul Ready or Not, unde pericolul atinge de această dată un nou nivel, iar șansele de scăpare par aproape inexistente.

📖 (de citit și digerat) Clavicular transformă obsesia pentru „a arăta bine” într-o ideologie virală printre (pre)adolescenți și tineri):

„Looksmaxxing e procesul prin care un individ (de obicei, aproape mereu, membru activ pe forumuri obscure de inceli care urăsc femeile) devine mai atrăgător fizic (cu scopul de a cuceri femeile, pe care, în același timp, le urăște). În scopuri de looksmaxxing, Clav se lovește cu un ciocan în pomeți ca să-și fractureze oasele, pentru că, odată ce aceste oase fracturate se repară, ele ar deveni mai puternice și proeminente, conferindu-i astfel un aspect turbomasculin (după standardele lui).”

🎭 (de luat bilet) O nouă premieră la TNB: „Ceasu’ și cămașa miresii” – continuarea universului oltenesc creat de Gavril Pătru.

🎶 (de dat play) Gaby Moreno – Til waking light:

ZONA DE INTERES (M. AMIS)

Blind date cultural: evenimente secrete în locuri secrete.

„Who’s On Stage?” propune un format diferit de eveniment cultural în București: nu știi nici locația, nici artiștii până în ziua respectivă. Practic, te înscrii, primești indicii și ajungi într-un spațiu surpriză unde descoperă, pe viu, o combinație de performance, muzică, film sau dans. A doua ediție, desfășurată pe 9 martie într-o sală de dans din centrul capitalei, a adus împreună un scurtmetraj urmat de Q&A, stand-up comedy și un moment de dans pe ritmuri de swing, într-o atmosferă intimă și curioasă. Evenimentul s-a ținut cu casa închisă, confirmând interesul pentru acest tip de „blind date” cultural.

Inițiatorii proiectului spun că mizează tocmai pe acest element de surpriză și pe diversitatea artistică. „Ne bucură faptul că publicul rezonează cu acest tip de eveniment, că misteriozitatea stârnește interes. Am adus momente din zone total diferite, astfel încât să surprindem de fiecare dată audiența”, au spus cofondatorii Cristina Choleva și Bogdan Munteanu. Proiectul are loc lunar în București și urmează să se extindă și în alte orașe din țară.

MINUNATA LUME NOUĂ (A. HUXLEY)

AI-ul nu-i capabil să priceapă literatura: greșește în peste jumătate din cazuri.

Modelele de inteligență artificială precum ChatGPT pot rezuma texte complexe și par, uneori, că „înțeleg” ce „citesc”. Dar când vine vorba de literatură, unde contează nuanța, subtextul și ambiguitatea, lucrurile se complică. Un studiu realizat de cercetători de la Columbia Engineering arată că, puse să rezume povestiri scurte nepublicate, aceste modele greșesc în mai bine de jumătate din cazuri și se împotmolesc chiar acolo unde ar trebui să strălucească: la detalii, interpretare și sensuri mai profunde.

Pe scurt, chiar și cele mai avansate modele au cam 50% șanse să ofere o analiză corectă, adică la fel de bine ai putea da cu banul și să speri că iese „interpretarea bună”. Cercetătorii spun că AI-ul rămâne un instrument util, dar nu prea de încredere când vine vorba de citit printre rânduri. Vestea bună? Încă nu trebuie să ne facem griji că roboții ne iau locul. Vestea mai puțin bună? Uneori par suficient de convingători încât să te facă să crezi că știu ce „vorbesc”. (via Savantgarde)

POEMELE LUMINII (L. BLAGA)

Apărută pe pagina Subtext: Cercul de poezie:

***

Alte poezii scrise de mine poți citi aici.

GRĂDINA UITATĂ (K. MORTON)

Cosmin Bumbuț, fotograf: „Ioan Filipescu are 80 de ani și e ceasornicar de 60. Are un mic atelier și e unul dintre puținii meșteșugari întîlniți de mine în ultimii ani. Alba Iulia, România, aprilie 2026”.

Dacă ți-a plăcut această ediție, te rog trimite-o mai departe celor cărora crezi că le-ar plăcea să primească acest newsletter îngrijit cu drag. Îți mulțumesc! 😊

Locuiești în Cluj sau ai cunoștințe în oraș? Abonează-te la CooltCluj sau măcar dă-le prietenilor tăi de veste despre newsletterul săptămânal cu evenimente culturale.

Ne recitim peste două săptămâni! 🌞

Salut! Nici nu știu cum să încep ediția asta, că aș face-o în foarte multe feluri. Dar știu ce am simțit când am citit fiecare mărturie despre burnout primită de la artiștii cu care am vorbit. Un amestec de neputință, empatie, înțelegere, furie și recunoștință.

Neputință pentru că oricât de mult vorbim noi despre asta, schimbarea reală – legi, bugete, protecție – nu stă în mâinile noastre, ci într-ale unor oameni care par să nu asculte.

Empatie și înțelegere pentru fiecare om care a răspuns întrebărilor mele, pentru ceea ce simte, pentru presiunile pe care le are și pentru felul în care încearcă, totuși, să găsească bucurie în ceea ce face.

Furie că (și) sectorul cultural e împins spre epuizare și că burnoutul încă e privit ca o problemă personală pe care să o rezolvi de unul singur, iar de multe ori munca artistică nici nu-i considerată muncă.

Am scris despre cum trăiesc cei din sectorul cultural epuizarea profesională. Despre precaritate, venituri mici, muncă în salturi și pe mai multe fronturi și cultura asta a sacrificiului. Despre oboseala cronică, anxietatea financiară, pierderea bucuriei. Despre ce putem face noi, cei care nu aparținem în mod direct acestei lumi.

M-aș bucura mult să arunci o privire peste articol și să-l dai mai departe, cui simți și pe unde simți. Cred că e un subiect despre care vorbim (prea) rar și ar trebui s-o facem mai des. Mai ales că semnele epuizării sunt adesea tratate ca un „preț care trebuie plătit” pentru artă.

A scris și Tibi Codorean care-i părerea lui despre o parte dintre părerile vis-a-vis de acest subiect.

„Deci dacă e ca cineva să se plângă de burnout, poeta e mai îndreptățită decât pompierul. Pentru că poeta are o apăsare creativă pe care trebuie s-o exprime și o are pe lângă toate celelalte apăsări ale omului modern (plătit facturi, dezvoltat relații, întreținere a sinelui, funcționat în proximitatea unui eveniment apocaliptic, plimbat câinele, etc).”

Luni, 30 martie

🖼️ Roamers // solo show Matei Toșa la MATCA Artspace. Expoziția poate fi vizitată pe bază de programare. Roamers funcționează ca o analogie a stării de „între” – evocând tranziții și traversări printre stări, locuri și condiții. Pornind de la o poveste locală – care circulă în zona în care locuiește Matei, cunoscută sub numele de „Curba Morții”* – artistul dezvoltă ficțiuni speculative ce converg din marginile acesteia. Aici, zombies și relicve ale unei vieți de apoi reapar, iar realitatea se ciocnește de scenarii bântuite, generând reflecții asupra felului în care viața cotidiană a devenit tot mai lipsită de reverență. Selecția de lucrări induce o stare de insecuritate necondiționată: un colț de stradă marcat cândva de accidente este transpus într-un spațiu al fricii, tensiunii și conflictului latent, unde suspiciunea modelează comportamentele, iar oamenii sau natura par a se întoarce unii împotriva celorlalți.

🗣️ Noi escale literare de la ora 17:00 la Colțul Francofon al bibliotecii (Calea Dorobanților nr. 104, etaj 3 vest). Întâlnire cu scriitorii Yves Namur, Jean-Luc Outers, Philippe Cantraine, Marc Quaghebeur, Horia Bădescu, Ion Cristofor. Moderatorii evenimentului vor fi doamna Valentina Pop și lector univ. dr. Andrei Lazar.

🗣️ Masă rotundă: Fake News și cetățenie digitală de la ora 18:30 la Institutul Francez. Proiectul trinational „Fake News și cetățenia digitală” reunește tineri din Germania, Franța și România pentru a aborda problemele legate de dezinformare, combinând domeniile artelor spectacolului, mass-media și educației. În perioada 25 martie – 1 aprilie 2026, partenerii se reunesc la Cluj-Napoca pentru a organiza, împreună cu liceeni și studenți, ateliere de teatru, întâlniri cu jurnaliști și ateliere de educație media. Aceste reflecții vor culmina cu crearea unui spectacol, conceput și interpretat în comun de tinerii participanți.

🎲 Quiz Night (cu rezervare) de la ora 20:00 la O’Peter’s Irish Pub. Echipe: 1–6 persoane. Taxă de participare: 20 lei / persoană.

Marți, 31 martie

📖 Lansare de carte & sesiune de autografe cu Oana Paler de la ora 18:00 la Book Corner Librarium. Despre volum: „Am scris cărți de poezie și pe la a nu știu câta am zis că mi-a ieșit cum am vrut și cum trebuie povestea de comedie duioasă care e toată viața noastră finalmente. Apoi ți-am citit cartea și am știut că n-am nicio treabă, sau am, dar scremut, bombastic și cu o clonă a unei naturaleți pe care mi-am văzut-o mănușă, când de fapt era brățară jerpelită cu capsele căzute. Pe de-o parte îmi vine să-ți zic cu lacrimi în gât și ciudă mai vedem noi, cum i-a zis în film Victor a lu Bălosu lui Birică după ce și-a luat karată naşpa după ceafă. Şi probabil o să-ți și zic cândva, dar până atunci îți zic pe merit bravo, Oană, ți-a ieşit frumos și din prima și e lucru mare ăsta.” (Vlad Drăgoi)

📖 Lansare de carte „Refugiul meu, furtuna mea” de Arundhati Roy (cu bilet) de la ora 18:00 la Librăria Humanitas. Volumul a câștigat Mathrubhumi Award – Cartea anului 2026, a fost finalist, în 2025, la Kirkus Prize – Nonficțiune și nominalizat la National Book Critics Circle Award – Autobiografie. Unele dintre cele mai prestigioase publicații și platforme internaționale, printre care New York Times, New York Times Book Review, The New Yorker, Time Magazine, The Guardian, The Economist, Elle, BookPage, Booklist, Minnesota Star Tribune, The Times, The Independent, NPR, LitHub, Barnes & Noble, l-au ales „Cartea anului 2025“.

🗣️ Valahi, români, latini: Supplex Libellus Valachorum de la ora 18:00 la Centrul MCC din Cluj-Napoca, str. Călărașilor nr. 1 (Hotel Belvedere). Supplex Libellus Valachorum marchează începutul luptei moderne pentru drepturile românilor din Transilvania. În 1791 și 1792, petițiile adresate împăratului Leopold al II-lea cereau egalitate politică și reprezentare proporțională, invocând continuitatea românilor și pierderea treptată a drepturilor. Deși nu au avut efect imediat, ele au deschis drumul emancipării politice. Pornind de la acest context, seria „Românii și maghiarii în oglinda istoriei comune”, organizată de Mathias Corvinus Collegium la Universitatea Babeș-Bolyai, aduce împreună istorici precum Marius Turda, Hegedűs Nicoleta, Remus-Virgil Câmpeanu și Valer Simion Cosma pentru a oferi o perspectivă comparativă și echilibrată asupra istoriei, încurajând dialogul și înțelegerea între comunități.

🎶 Concert Claudiu Aftimescu & Creatom de la ora 19:00 la Karciuma. Claudiu Aftimescu și-a lansat recent primul album, intitulat „Munți, natură și iubire”. Dar alta e să îi asculți piesele live, alături de multe surprize muzicale pe care le-a pregătit sau nu (la cât e de spontan), la chitară, vioară și voce. Alături de el este sufletul muzical pereche, CREATOM; o compilație de atomi creatori de muzică și voie bună, numiți și Dragoș Toma-Dănilă. Vei avea șansa să descoperi ideile lui muzicale care se răspândesc și pe internet, printre care Fara diacritice, Ceapa și Usturoiul, Am un munte (de haine), Tramvaiul 32 sau Vreau un copil.

🎥 Proiecție unică cu dezbatere: Erin Brockovich | Seria A Touch of Green (cu bilet) de la ora 19:30 la Cinema Victoria. O mamă singură, fără loc de muncă, reușește cu greu să obțină un post la o firmă de avocatură. Acolo descoperă indicii despre un caz de poluare a apei într-o comunitate din California, ale cărui efecte provoacă îmbolnăviri grave în rândul locuitorilor. Determinată să afle adevărul, Erin pornește aproape de una singură o luptă împotriva unei puternice companii energetice, scoțând la iveală o amplă tentativă de mușamalizare.

Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.

Miercuri, 1 aprilie

📖 Lansare de carte: „Bunicule, ne mai spui o poveste?” de Snejana Cocu de la ora 17:00 la Cărturești Platinia. O poveste caldă despre legătura dintre generații, emoție și magia momentelor petrecute împreună.

📖 Lansare de carte & sesiune de autografe: Elusive echoes de Daria Frățiloiu de la ora 18:30 la Book Corner Librarium.

🗣️ Gluma e o treabă serioasă – Atelier de teatru de improvizație (participare liberă, pe bază de donație și înscriere) de la ora 18:30 la Education Studio. Dacă vrei o seară lejeră, unde să faci ceva nou, să-ți pui curajul în față și să mai și râzi bine cu alții, hai la improv. Va fi un atelier introductiv în teatru de improvizație, plin de jocuri de grup care să-ți dezghețe grijile și fricile de peste zi. Nu ai nevoie de experiență dinainte, hai așa cum ești, cu niște curiozitate și deschidere la glume spontane și conectare cu alți oameni la fel de puși pe glume.

🎭 ACTItudine – Ateliere de teatru de improvizație (pe bază de înscriere și cu plată) de la ora 18:30 la Education Studio. O serie de 6 ateliere în care râdem din plin, luăm joaca în serios cât să ne dezghețăm inhibițiile de oameni mari și testăm cu degetul și cu imaginația teatrul de improvizație. Va fi loc de inventat scene, de povești spontane, de conexiune în grup și legat prietenii, toate ca să învățăm cum să fim mai autentici și curajoși nu doar pe scenă, ci și în viață.

🤹🏻 When in trouble, just juggle | Atelier de jonglerie (cu taxă) de la ora 19:00 la Create.Act.Enjoy, str. Bisericii Ortodoxe nr. 14. Atelierul combină exerciții de bază de jonglerie cu elemente de joc, ritm și lucru în grup, accentul fiind pus pe proces, pe răbdare și pe descoperirea modului în care o abilitate aparent simplă poate deveni o tehnicǎ de relaxare, concentrare și creativitate. Atelierul se va desfășura cu un număr maxim de 10 participanți. Participarea la atelier se va face în limita locurilor disponibile, în baza completării formularului de înscriere și a achitării taxei de participare. George Sfetcu este actor al Teatrului „Aureliu Manea” din Turda și colaborator al unor spații independente, activ în proiectele dezvoltate în comunitatea artistică din Cluj-Napoca. A studiat actoria la Facultatea de Teatru și Televiziune a Universității „Babeș-Bolyai”, iar activitatea lui profesională include spectacole de teatru clasic, producții contemporane și proiecte performative dezvoltate în contexte independente.

🗣️ Denis Prodea la Nepotu’ lui Thoreau de la ora 19:00 la Insomnia. Denis Prodea (n. 2001) a absolvit masterul din cadrul Centrului de Excelență în Studiul Imaginii, scriind despre tapiserii şi brodări queer corpor(e)ale şi ranchiunoase. În 2024 a participat la ediția a 10-a a Festivalului de Poezie “Zona Noua”, iar cu doi ani înainte la “Z9 Camp”. A publicat poeme în antologia Z9 Poets vol. 3, în revistele Z9 Magazine şi Timpul, în Gura Mare, Draft Journal, Echinox şi alte publicații online. Este zodia rac şi este nascutx în aceeaşi zi cu Artemisia Gentileschi şi Angela Marinescu.

🎶 Concert Emeric Imre & Roje (cu plată) de la ora 19:30 la Karciuma.

🎶 Gabriel Zucker & Gyárfás Attila feat. Bam Rodriguez (cu bilet) de la ora 20:00 la YOLKA. Gabriel Zucker creează o muzică intens emoțională care îmbină compoziții elaborate, complexitate ritmică și improvizația specifică scenei newyorkeze de muzică creativă. Apreciat de publicații internaționale și prezent pe scene importante din New York și din 28 de țări, Zucker a lansat în 2025 albumul Confession, o reflecție profundă asupra relațiilor umane. În turneul european, îl prezintă într-o formulă de trio alături de Attila Gyárfás și Bam Rodriguez, propunând un univers sonor situat între free jazz și rock experimental, remarcat pentru pasiune, rafinament și caracter avangardist.

🎶 Concert cu Inimi #12 (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/ Muzical. Concert cu Inimi devine mai teatral, mai intens, mai imprevizibil. Dar rămâne, în esență, ceea ce a fost mereu. Un spațiu mic, intim, în care totul se simte mai aproape. Pornim de la două idei simple și incomode, puterea și paradoxul. Cine controlează, de fapt? Ce se întâmplă când lucrurile care ar trebui să ne țină în echilibru încep să scape de sub control? E mai mult decât un concert. E un experiment trăit aproape, fără distanță, cu muzică live și momente care arată bucăți din noi.

Joi, 2 aprilie

🖼️ Vernisaj Árkossy István. Planeta Străină | Az idegen bolygó de la ora 17:00 la Muzeul de Artă. „Expoziția constituie amprenta vizuală a căutării familiarității într-o lume percepută în esența ei ca fiind una străină. În cel mai recent ciclu al său, artistul nu ne invită la o incursiune istorică, asemenea seriei din 2020, prezentată tot la Palatul Bánffy. De această dată, promite o călătorie prin spații vaste, chiar cosmice – însă nu atât prin depărtări geografice, cât prin distanțe ontologice. El face vizibilă și perceptibilă tensiunea dintre familiaritatea și stranietatea existenței. Vizitatorul parcurge expoziția asemenea unui Drum al Crucii, oprindu-se la fiecare popas”. (Portik Blénessy Ágota) Expoziţia va fi deschisă în perioada 3–26 aprilie 2026, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00 – 17:00.

🎭 Răscoala (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Inegalitate socială, manipulare, neîncredere în clasa politică, tensiuni acumulate care așteaptă doar un mic imbold pentru a erupe violent. Este anul 1907, România e tânără, lumea clocotește. Ceva mai mult de o sută de ani mai târziu, ne uităm înapoi la acest moment cu o senzație incomodă de familiaritate. Lumea din romanul lui Rebreanu, adusă pe scena Reactor aproape ca un act de auto-sfidare, e pestriță, crudă și fascinantă – un strămoș excelent mumificat, care deține cheia identității noastre; care ne poate spune de unde venim și, dacă nu suntem atenți, unde putem ajunge.

🎭 Sonia ridică mâna (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Sonia ridică mâna, un spectacol regizat și adaptat de Răzvan Mureșan după romanul cu același nume al Laviniei Braniște, explorează contradicțiile societății postcomuniste din perspectiva eroinei care, încercând să își înțeleagă propria identitate, reflectează la specificul unei Românii aflate încă în teritoriul clarobscur al tranziției. Deși povestea Soniei (Diana Ioana-Licu) începe cu provocarea scrierii unui scenariu de film despre Zoia și Elena Ceaușescu, aventura sa intelectuală reprezintă de fapt un drum complicat către cunoașterea de sine, pe care imaginarul ei îl parcurge dinspre un trecut adesea inaccesibil înspre un viitor la fel de imprecis.

🎥 Seară de film altfel (pe bază de înscriere) de la ora 19:00 la Kuib. Un thriller claustrophobic cu un Ralph Fiennes impecabil în rolul unui chef enigmatic care invită o mână de bogați pe o insulă privată. Meniul pregătit e inspirat din viețile lor și totul se transformă într-un joc plin de revelații și tensiune. Filmul e o satiră a elitismului, o oglindă a superficialității și obsesiei pentru statut și imagine.

🎶 Concert vocal-simfonic – dirijor David Crescenzi (cu bilet) de la ora 19:00 la Auditorium Maximum.

🎭 Édes Anna (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „…nu există decât umanitatea și este o crimă mai mare decât omorul să fii inuman, să fii nepoliticos, să fii arogant, pentru care nici măcar un cuțit nu constituie o pedeapsă suficientă, în timp ce cea mai mare virtute este o gândire, o inimă pură, care merge la miezul problemei, pentru că nu există nimic mai important, nimic mai radical, pe care îl putem face aici, pe pământ” – scria Dezső Kosztolányi la trei ani după crearea romanului său Édes Anna, în 1929. Dar acum? În 2023? Ce înseamnă astăzi umanitatea și ce înseamnă inumanitatea? Care este cel mai mare păcat astăzi și care ar fi cea mai mare virtute? Mai sunt aceste întrebări relevante astăzi sau lumea se află deja într-un cu totul alt loc? Vă invităm să reflectați la toate acestea pornind de la un roman vechi de aproape un secol!” – Ildikó Lőkös, dramaturgul spectacolului

Vineri, 3 aprilie

🎭 Fedra – spectacol-lectură (intrare liberă) de la ora 18:00 la Biblioteca Județeană. Teatrul Național „Lucian Blaga” invită publicul de două ori pe lună, vinerea de la ora 18:00, la Biblioteca Județeană „Octavian Goga” din Cluj, unde se desfășoară cel mai nou proiect al său: „Drept la replică. Lecturi teatrale la bibliotecă”. Printr-o serie de spectacole-lectură, inițiatorii își propun să trezească apetitul publicului clujean pentru o literatură cu care nu este obișnuit să interacționeze prin lectură, ci mai degrabă prin forma sa scenică.

🕺🏻 Atelier_dans | Sergiu Matis: The Visible Thinking Body în perioada 3-8 aprilie la OM Centru Coregrafic. Sergiu Matis este un coregraf român care trăiește și lucrează în Berlin din 2008. Lucrările sale au fost prezentate în toată Europa, iar el a condus ateliere și activități educative la diverse instituții din întreaga lume. Practica sa de dans poate fi considerată o căutare neobosită prin arhive corporale și digitalizate, pentru a plasa o lentilă critică asupra a ceea ce a fost arhivat, pentru a salva ceea ce se presupunea că s-a pierdut și pentru a reinventa ceea ce nu a fost documentat. Acumularea istoriei servește ca o hartă veche, care devine un punct de plecare către revelarea unei noi imagini a dansului. Performance-urile sale provoacă experiențe intense care fracturează ideile acceptate și îmbrățișează complexitățile vremurilor noastre. Participarea se face în baza unei taxe de 350 de lei pentru toate cele 6 zile de atelier. Înscrierile se fac exclusiv la adresa de mail: inscrieriomcc@gmail.com până pe 2 aprilie.

🎥 The Drama (cu bilet) de la ora 18:30 la Cinema ARTA.

🎭 Scuzați, eu cu cine am…, Dormit? (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema Teatru Florin Piersic. Spectacolul explorează fragilitatea aparențelor într-o lume în care imaginea contează mai mult decât adevărul. Minciuna devine motor dramatic, iar fiecare personaj adaugă un nou nivel de complicație: un valet acid și conflictual, o cameristă ambițioasă care înțelege prea bine jocurile de culise, un prieten copleșit de propriile încurcături și două prezențe feminine care amplifică tensiunea și confuzia.

🎶 DELIRIC x SILENT STRIKE x HIP HOP TAKEOVERS | Noul Normal: Turneu National 2026 (cu bilet) de la ora 19:00 la BT Arena. Altfel spus, un show complet: Deliric la microfon, Silent Strike la butoane, muzică live cu Muse Quartet, visuals realizate de Dan Basu și producție de concert la nivel de festival. La ce te poți aștepta: party Hip Hop Takeovers până dimineața (lista DJ-ilor care vor fi prezenți în fiecare oraș va fi anunțată pe parcurs), concert Deliric X Silent Strike + Muse Quartet (live instruments) + Dan Basu (visuals), invitați surpriză și artiști de deschidere de top (urmați să fie anunțați). Producția este asigurată de echipa Hip Hop Takeovers, responsabilă pentru cele mai bune petreceri de hip hop din București din ultimii ani, astfel încât atmosfera va fi incendiară.

🎭 Schindler (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Schindler este o comedie de idei, construită în jurul unei dualități aparent ireconciliabile: două personaje, două perspective, două lumi în coliziune. Un sofisticat joc de-a șoarecele și pisica, în care identitățile se răstoarnă, iar raporturile de putere se reconfigurează în mod neașteptat. Piesa explorează întâlnirea dintre două generații despărțite de un abis tehnologic, cultural și axiologic, surprinse într-un dialog tensionat, unde ironia și subtextul devin arme subtile. Pe un fundal poetic, balansând între morală și interes, adevărul rămâne o construcție fragilă, mereu negociabilă.” (Dragoș Pop)

🎭 Răscoala (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Inegalitate socială, manipulare, neîncredere în clasa politică, tensiuni acumulate care așteaptă doar un mic imbold pentru a erupe violent. Este anul 1907, România e tânără, lumea clocotește. Ceva mai mult de o sută de ani mai târziu, ne uităm înapoi la acest moment cu o senzație incomodă de familiaritate. Lumea din romanul lui Rebreanu, adusă pe scena Reactor aproape ca un act de auto-sfidare, e pestriță, crudă și fascinantă – un strămoș excelent mumificat, care deține cheia identității noastre; care ne poate spune de unde venim și, dacă nu suntem atenți, unde putem ajunge.

🎭 Abigél (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. În timpul anilor tulburi ai celui de-al Doilea Război Mondial, o tânără fată pășește într-o lume nouă: Georgina Vitay este trimisă brusc de tatăl ei la școala de fete Matula, unde o așteaptă reguli stricte și nenumărate întrebări. De ce trebuie să fie despărțită de cei dragi? în cine poate avea încredere într-o epocă în care fiecare secret poate salva o viată? Speranța este întruchipată de un ajutor invizibil: Abigél, misterioasa statuie de piatră la care elevele pot apela întotdeauna pentru a primi încurajare.

🎶 Concert Focul Viu de la ora 19:30 la Kârciuma. În formula Sorin Taloș, Tudor Raț și Cristian Vasiu, concertul aduce un sunet aparte: chitară, vioară, percuție și voce – o combinație care duce folkul dincolo de clasic, dar îl păstrează aproape de suflet, de cuvânt și de emoția muzicii live.

🍷 Degustare Crama Corcova Roy & Damboviceanu (cu plată) de la ora 19:00 la Tanin (Str. Petru Maior nr 13). Alături de Crama Corcova Roy & Dâmboviceanu și sommelierul cramei, Bogdan Raul Todor, vom avea plăcerea să descoperim împreună eleganța și complexitatea vinurilor premium din gama Reserve. Situată în inima Olteniei, crama duce mai departe o tradiție viticolă de excepție, îmbinând armonios spiritul românesc cu rafinamentul francez – o expresie autentică a parteneriatului româno-francez care definește identitatea domeniului.

Sâmbătă, 4 aprilie

🎭 Festivalul Internațional de Arte “Arts Combat Festival” – ediția 12 în perioada 4-5 aprilie la Cinema Mărăști. Festivalul își propune să descopere, susțină și promoveze talentele artistice, reunind participanți de la 4 ani până la categoria 19+. Competiția este structurată pe mai multe secțiuni – teatru (recitare și interpretare), dans și muzică (cu subsecțiuni precum muzică tradițională, în limba maternă, internațională, debut sau In Memoriam) – precum și pe categorii distincte: individual, duet și grup. Durata momentelor este limitată (maximum 4 minute pentru majoritatea prestațiilor), iar participanții sunt evaluați după criterii precum prestația scenică, dicția, tehnica vocală și instrumentală, mișcarea scenică și originalitatea. Notele, acordate între 7 și 10, includ și media „Young Jury”, însă decizia finală aparține exclusiv președintelui juriului profesionist. Înscrierea se face prin trimiterea fișei de participare pe e-mail, iar taxa variază în funcție de tipul participării (individual, duet sau grup) și numărul de apariții scenice, fiecare intrare fiind jurizată separat.

🎶 Mozart – Requiem (cu bilet) de la ora 18:00 la Sala Heritage · Academia de Muzică „Gheorghe Dima”. Concertul „Mozart – Requiem” aduce pe scena Sălii Heritage una dintre cele mai impresionante și emoționante capodopere ale muzicii clasice, interpretată de Orchestra & Corul New Hope, sub bagheta dirijorului Octavian Lup și a maestrului de cor Andrei Dunca. Lucrarea monumentală a lui Mozart, încărcată de dramatism, lumină și transcendență, va fi interpretată alături de soliștii Manuela Barna Patte, Aura Twarowska, Cristian Mogoșan și Florin Estefan, oferind publicului o experiență muzicală de mare intensitate artistică. În timpul concertului, experiența artistică este completată de un moment de artă plastică live – „Lux Aeterna”, realizat de artiștii Eunice Gall, Livia Moldovan, Petru Leahu și Liviu Mocan, care va completa experiența muzicală.

🎶 Luna Amară – Loc lipsă – 20 de ani + special guest Pârnaie (cu bilet) de la ora 19:00 la Machines Venue. În 2026, Luna Amară aniversează 20 de ani de la cel de- al doilea album, “Loc lipsă ”. Este albumul pe care se găsesc unele din cele mai îndrăgite cântece Luna Amară : Loc lipsă, Somn, Albastru sau Luni de fiere, dar și piese pe care le iubim la fel de mult , dar își găsesc mai rar loc în playlist: Happiness Provider, În cercuri, Cui și spin.

🎭 Show IMPROgress (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Show IMPROgress este ca o petrecere unde toți sunt invitați, dar nimeni nu știe cum să se îmbrace. Totul este improvizat: cuvintele, gesturile, chiar și glumele – nimic nu e pregătit! Publicul devine parte din spectacol, sugerând teme absurde sau întrebări ciudate. Nu există greșeli, doar râsete, iar fiecare minut e o surpriză (chiar şi pentru improvizatori). Dacă ești norocos, la această petrecere vei vedea și câțiva actori care se vor „îmbăta” cu propriile lor glume. Totul e un haos organizat, unde cine face o gafă devine imediat… cascadorul râsului.

🎶 Concert DJ Project (cu bilet) de la ora 22:00 la Euphoria Music Hall. Open doors: 19:00.

Duminică, 5 aprilie

🖌️ Atelier de încondeiat ouă (cu bilet) de la ora 11:00 la Portal Coffee Spot. Fie că ești începător sau pasionat de arta populară, la acest atelier vei învăța o tehnică tradițională de încondeiere a ouălor și vei pleca acasă cu propria creație. Toate materialele necesare sunt puse la dispoziție, iar fiecare participant va încondeia un ou de găină golit de conținut.

🎭 Despre amintiri și alte lucruri mărunte – PREMIERĂ (cu bilet) de la ora 19:00 la Centrul de Creație Maidan. O echipă de teatru social încearcă să documenteze viața rezidenților unui azil, invitând pe scenă un bărbat din azil marcat de pierderi și ani de izolare. Pe măsură ce interviul devine tot mai personal, apar tensiuni între adevărul omului și mecanismele spectacolului. Intervenția neașteptată a unui alt personaj tulbură granița dintre realitate și ficțiune, dezvăluind fragilității comune. Spectacolul devine un spațiu al confruntării cu memoria, cu dorul și cu limitele empatiei. În final, teatrul și viața se amestecă într-un moment care pune sub semnul întrebării acceptarea convențiilor, amintirile și memoria lor.

🎭 Privește înapoi cu mânie (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Privește înapoi cu mânie de John Osborne este una dintre creațiile dramaturgice definitorii ale secolului XX, având, la momentul premierei, un real efect transformator asupra teatrului englez și occidental. Jimmy și Alison Porter trăiesc într-o rutină problematică, marcată de ieșiri batjocoritoare ale bărbatului și de epuizarea constantă a soției sale în fața temperamentului sangvinic al acestuia, de care rămâne însă incontrolabil atrasă. În noua montare a Naționalului clujean, Tudor Lucanu explorează și actualizează dinamica unei căsnicii profund disfuncționale, concentrând acțiunea piesei într-o pledoarie scenică împotriva abuzului, în formele sale fățișe sau, din contră, insidioase și subtile. Astfel, spectacolul nu banalizează dezechilibrele de putere din cuplurile nefericite de ieri și de azi, ci, din contră, încearcă să le repună în discuție și chiar să le recalibreze cu mijloace performative și muzicale contemporane.

🎭 Ce abureală nemaipomenită de la ora 19:00 la Studio Radu Stanca, Facultatea de Litere Cluj-Napoca (Str. Horea 31). „Ce abureală nemaipomenită” este un spectacol de teatru cu măști de Commedia dell’ arte despre o lume confruntată cu o ceață apocaliptică. Toate personajele se agită în jurul lui Antonio, omul care nu mai râde, nu mai plânge și nu mai e mișcat de nimic. Ceața nu e numai afară, ea învăluie și mințile personajelor care duc o luptă tragi-comică pentru a înțelege cum să-și croiască, lipsiți de hartă, drumul Destinului.

🫱🏻‍🫲🏻 Unde poți da o mână de ajutor.

TIFF caută voluntari pentru ediția aniversară TIFF.25, care are loc între 12 și 21 iunie la Cluj. De 25 de ani, voluntarii contribuie la transformarea orașului într-un hub al filmului, iar mulți dintre ei au ajuns ulterior în industria cinematografică sau în echipa TIFF. Dacă vrei o experiență de vară diferită, îți poți alege rolul dorit și te poți înscrie până pe 15 mai 2026.

De ce să te înscrii? Pentru ocazia de a contribui direct la organizarea celui mai mare festival de film din România și unul dintre cele mai importante din Europa Centrală și de Est, recunoscut pentru selecția sa, organizare și atmosfera vibrantă. Vei câștiga experiență reală în producția de evenimente complexe, activitatea poate conta ca stagiu de practică, iar pe parcurs vei întâlni oameni interesanți, vei învăța lucruri noi și vei avea ocazia să împărtășești, la rândul tău, din ceea ce știi. Pe lângă toate acestea, e și o experiență socială: distracție, energie și prietenii care rămân și după festival.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

📌 Poate nu știi: de două ori pe lună trimit Coolturalist, newsletterul cu noutăți din artă și cultură, interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite (de la care ai ce învăța) și recomandări de ce să mai citești, vezi sau încerci. Te poți abona aici.

Să ne citim cu bine! 🌞