Uneori, cele mai frumoase povești se nasc din transformări neașteptate. Corina Ujeniuc, fondatoarea Nuca Organic, a lăsat în urmă ritmul alert al industriei farmaceutice pentru a aduce împreună aromele blânde ale naturii. Pentru Corina, succesul nu se măsoară în cifre, ci în aprecierea sinceră pentru ceea ce face.

Brandul Nuca Organic e un proiect de suflet, din care a înflorit o misiune caldă și autentică: aceea de a oferi alternative cosmetice sănătoase, hrănite de bogăția pământului și susținute de priceperea producătorilor locali.

Mai mult din povestea Corinei aici:

Izabella: Ce te-a determinat să transformi o experiență personală dificilă (descoperirea aluniței maligne) într-o astfel de misiune (de a oferi alternative cosmetice sănătoase)?

Corina: A fost vorba de un cumul de factori, nu doar experiența neplăcută.

Nu îmi mai plăcea deloc ceea ce făceam la acel moment (domeniul pharma), îmi doream tare mult să schimb domeniul și de ani buni visam să fiu propriul meu șef.

Mai mult de atât, încă de când eram copil, mi-a plăcut să-mi îngrijesc pielea. Am început dinainte de anii ’90, cu Apidermin-ul mamei și cu fructe, pe care le puneam pe față, astfel îmi făceam măști, iar această grijă pentru piele a continuat și continuă până în prezent.

Iar experiența dificilă a fost cea care mi-a arătat calea. 😊

I: Cât de important este pentru tine să susții producătorii locali și cum influențează acest lucru calitatea produselor Nuca Organic?

C: Mi-am dorit tare mult să folosesc ingrediente locale și să le promovez totodată.

De la bun început, am știut că mierea (de fâneață spontană montană, de la Neluțu, verișorul soțului meu, din județul Mureș) va fi unul dintre ingredientele mele de bază. Plecând de la această idee, am dezvoltat produsul meu de suflet: Gelul de curățare delicată cu miere, cu care am ajuns în finala a două concursuri internaționale destinate produselor cosmetice naturale (Certclean – Canada și Free From Skincare Awards – Marea Britanie).

Gelul conține peste 50% miere crudă, așa cum a luat-o Neluțu din faguri, și chiar cred că este așa de apreciat datorită acestui ingredient românesc natural, neprocesat.

Mai folosesc în formulări și uleiul de cătină organică, din județul Buzău.

I: Cum îți educi clienții să înțeleagă importanța ingredientelor naturale? Ai avut momente în care ai simțit că ai schimbat perspectiva cuiva?

C: Povestim despre îngrijirea pielii atât la târguri, fizic, prin intermediul blogului, unde adăugăm articole, cât și pe rețelele de socializare.

Da, s-a întâmplat adesea! De multe ori, când discut cu o persoană despre ce are nevoie pielea, cel mai mare organ al corpului, chiar dacă până atunci acea persoană nu s-a gândit că un produs de întreținere a pielii ar putea să fie un așa mare pericol, realizează în urma discuției că cel mai bine ar fi să alegem ingrediente curate în cosmeticele noastre, așa cum ne dorim și pentru hrană.

I: Care este cea mai mare satisfacție pe care o ai din faptul că ai creat Nuca Organic?

C: Participăm la multe târguri destinate antreprenorilor români și intrăm în contact cu sute, dacă nu chiar mii, de oameni din comunitatea noastră, iar feedbackul lor direct, al celor care cunosc produsele Nuca Organic, aș putea spune că îmi oferă cea mai mare satisfacție.

I: Ce înseamnă pentru tine succesul în afaceri și cum îl măsori dincolo de indicatorii financiari?

C: Părerea mea este că, atunci când ești apreciat pentru ceea ce faci și ceea ce vorbești, ai succes. În toate, nu numai în afaceri.

I: Crezi că eticheta „natural” este uneori folosită abuziv în industria cosmetică? Cum poate consumatorul să deosebească un produs cu adevărat natural de unul care doar pretinde că este?

C: Nu cred, știu! Este important să fie investigat fiecare ingredient de pe lista INCI, pentru a vedea dacă există ingrediente periculoase. Iar asta este valabil doar dacă lista de ingrediente este făcută corect și cinstit.

I: Care crezi că e viitorul cosmeticelor naturale? Vor deveni noua normalitate sau vor rămâne un segment de nișă?

C: Cred că din ce în ce mai mult vom întâlni produse și ingrediente cosmetice provenite din surse naturale. Cu siguranță este un trend care nu se va pierde, ci cred că va fuziona cu tehnologia care avansează rapid, pentru a crea ingrediente din ce în ce mai performante.

I: Cum te-a schimbat această călătorie antreprenorială? Ce ai învățat despre tine de când ai început Nuca Organic?

C: Nu-mi pot da seama cum m-a schimbat doar această experiență. Eu m-am schimbat în toți acești ani oricum destul de mult, iar antreprenoriatul a apărut în viața mea la scurt timp după ce am devenit mamă.

I: Cum îți menții motivația și pasiunea pentru ceea ce faci, mai ales când cerul nu-i așa senin? Ce te motivează să mergi înainte?

C: Faptul că nu vreau să fiu din nou angajată este cea mai bună motivație să ies din orice încurcătură și să merg înainte. 🙂

I: Cât de informați sunt consumatorii despre ingredientele din cosmetice?

C: Cei mai mulți consumatori nu-și bat foarte mult capul cu listele de ingrediente, se mulțumesc cu informația pe care o primesc de pe fața unui produs, adică informații sumare, cum ar fi: numele produsului, câteva ingrediente pe care producătorul dorește să le scoată în evidență, gramaj etc. Puțini clienți sunt cu adevărat atenți la fiecare ingredient.

I: Cât de greu a fost să ajungi la publicul țintă?

C: Aș putea să spun că am avut noroc în această privință. Am participat la multe târguri în București și în țară, cu mii de participanți, unde mi-am identificat publicul. Aceste informații m-au ajutat și în mediul online.

I: Ai și comenzi din afara țării? Plănuiești să intri și pe piețele externe?

C: În acest moment, nu avem implementată pe site livrarea în afara țării, poate în viitor vom merge și în acea direcție.

Este mai simplu din punct de vedere logistic să lucrăm tot cu parteneri juridici, de aceea am ales să colaborez cu un distribuitor de cosmetice pentru saloanele din Polonia de doi ani.

I: Care-i relația ta cu frica?

C: Nu prea am frici, sunt genul de om care gândește că: „mie nu mi se întâmplă”.

Și dacă mi se întâmplă, sigur se rezolvă.

I: De ce ți-e dor când ți-e dor?

C: De mare. 🙂

Rar dai de ceva care să te poarte prin desișuri și luminișuri cum o face muzica Mădălinei Pavăl. Are ceva nepământesc, de basm, greu de surprins și cuprins la o primă ascultare.

Mie cel mai mult îmi place să o ascult când merg la țară, la ai mei. Dacă mai e și soare și îmi pot găsi un loc la geam în autobuz, e și mai frumos. Las razele să-mi lumineze fața, să mă îmbrățișeze cu căldura lor în timp ce-mi plimb privirea peste curburile dealurilor. Asta mă apropie cel mai mult de mine mică, de toți ani petrecuți printre gâze, raze, rouă, ceață, cu vântul în plete și grija pentru animale și grădină în gând.

Dar am ascultat-o și în concerte. Chiar aseară. Și-a fost cel puțin la fel de magic ca-n alte dăți. Mădă face muzică lumească, vie, fluidă. Cumva, adună toate nuanțele de verde din natură și din noi toți. Cred că ai intuit deja ce ascultăm azi: O inimă verde.

Trimite ediția de azi și prietenilor tăi și fii primul din gașcă care știe ce mișcă prin oraș și vine cu veștile bune.

Luni, 24 martie

🎭 Înscrieri Fresh Start Ediția a VIII-a – rezidențe de creație până pe 25 aprilie 2025 la REACTOR de creație și experiment. Fresh Start, ediția a VIII-a, își propune să inițieze 9 proaspăt absolvenți de actorie, regie, dramaturgie, scenografie, coregrafie, muzică, teatrologie și management în crearea unui spectacol folosind tehnici specifice teatrului devised. Programul le oferă și noțiuni de bază despre managementul unei echipe și producția unui spectacol în mediul independent. Cei 9 rezidenți selectați vor lucra sub îndrumarea unor artiști cu experiență în diverse metode de lucru. Rezidenții vor lucra aplicat alături de Sinkó Ferenc, într-un atelier de acomodare a echipei, în care se vor folosi metode din zona teatrului performativ și dans, urmând apoi o introducere teoretică și practică în teatrul devised realizată de Petro Ionescu. Pe tot parcursul rezidenței, cei 9 participanți vor beneficia de întâlniri constante cu Petro Ionescu, pentru consultanță în dezvoltarea conceptului de spectacol și a structurii dramaturgice. În paralel, echipa va avea sesiuni de discuție și de lucru cu Oana Mardare și Doru Taloș despre producția unui spectacol în independent și despre managementul unui colectiv artistic.

🖼️ Protecție și magie în imaginarul popular românesc | Expoziție de Rada Niță de la ora 10:00 la La Cave (Institutul Francez). Sunt reunite o suită de gravuri acvaforte și desene în peniță ce înfățișează un bestiar care este îmblânzit printr-un procedeu magic de prezența obiectelor din gospodăria țărănească. Astfel, vizitatorul este protejat în fața acestuia prin instalația realizată de furcile, fusele și cânepa prezente în imediată lui vecinătate. Într-unele dintre lucrări, vrăjitoarele și bestiile însele poartă furci în mâinile lor, ca un semn al provenienței și al specificului lor. Pe lângă obiectele și plantele de protecție, expoziția include și două elemente din gospodăria tradițională necesare călătorului: opincile și traista.

🎥 Ema și Generalul Cap-de-mort (cu bilet) de la ora 17:30 la Cinema ARTA. Invazia lui Hitler a destrămat Cehoslovacia independentă, prezentând statul slovac din timpul războiului ca un loc de tensiune și ambivalență politică. În acel moment, mai mult de două treimi din populația evreiască a statului era deportată în Polonia ocupată de germani, iar filmul ne dă o idee despre acest lucru prin sentimentul crescând de neliniște, precum și prin șoaptele despre închideri și dispariții zilnice. În acest context mai larg, prezența lui Šimon și decizia (reticentă) a Marikăi, croitoreasă văduvă care locuiește la granița dintre Slovacia și Ungaria, de a-l adăposti pe băiatul evreu devin nucleul emoțional al filmului, pe măsură ce tânărul băiat încearcă să înțeleagă sensul războiului și al vieții în timp de război – la fel ca Marika.

🎤 Despre poezie și îmblânzirea traumei – lectură publică de la ora 17:30 la Biblioteca Județeană „Octavian Goga”. Participanții vor avea prilejul de a descoperi prin lectură poeți incluși în colecțiile bibliotecii și de a lectura propriile creații poetice.

🎥 Proiecție documentar și discuție: The Palestine Laboratory de la ora 19:00 la Biblioteca Județeană „Octavian Goga”. Filmul jurnalistului Antony Loewenstein, care se angajează într-o investigație despre armele și tehnologiile de supraveghere sunt utilizate pentru controlul și oprimarea palestinienilor înainte de a fi vândute de Israel peste tot în lume. Un film care ne arată cum ocupația Palestinei alimentează o piață globală a represiunii și nesiguranței. Demontarea acestui sistem este esențială pentru construirea unei lumi mai juste și mai libere. Vor răspunde întrebărilor Tala Nasir – cercetătoare și activistă la Addameer, o organizație palestiniană pentru sprijinirea prizonierilor și apărarea drepturilor omului și Enikő Vincze – cadru universitar și activistă în cadrul organizației Căși Sociale ACUM, organizație care militează pentru justiție în domeniul locuirii.

🎭 Elektra (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „Elektra este coarda de chitară pe care am ciupit-o cu toții în viața noastră. Elektra este vocea absorbită adesea de ființa noastră interioară. Elektra este voința noastră reprimată, privirea noastră neputincioasă din tramvai spre un parc verde. Este propria noastră mantră a neputinței. Este lumina care strălucește prin ferestrele bisericilor la anumite ore, inundată de un oarecare parfum de flori. Este trecerea peste o cale ferată pe care te temi să o traversezi cu căștile în urechi. Este sunetul bătăii în ușa de alături, doar pentru ca ușa să fie deschisă de propriul tău destin, fără să știi dacă vei fi lăsat înăuntru. Elektra este liniștea în urma căreia o privire începe să fredoneze încet.” – Botond Nagy, regizorul spectacolului.

Marți, 25 martie

🎭 Înscrieri Drama 5 – ediția a X-a până în 5 mai 2025 la REACTOR de creație și experiment. Proiectul se adresează tuturor autorilor dramatici, cu sau fără experiență, care doresc să scrie o piesă de teatru într-un cadru creat special pentru acest scop. Drama 5 susține dezvoltarea dramaturgiei românești printr-un program de rezidențe de scriere dramatică la care participă anual un număr de cinci autori, selectați prin concurs. În perioada iunie-iulie 2025, cei cinci vor avea cadrul necesar pentru a finaliza o piesă proprie: ședințe de lectură și feedback cu un mentor, întâlniri cu regizori, actori, dramaturgi, producători, sprijin și încurajare pentru ducerea la bun sfârșit a ideilor lor. Unul dintre cele cinci texte rezultate va fi montat la Reactor, iar celelalte patru vor avea spectacole-lectură la spațiul Reactor în Cluj și la Casa Kerim în București. Toate cinci vor fi publicate într-un volum colectiv în parteneriat cu LiterNet.

🗣️ Launch Event: Casebook on Entrepreneurship in Arts and Wellbeing – AWAKE (pe bază de înscriere) de la ora 14:00, online. Proiectul AWAKE lansează publicația „Growing a Viable Entrepreneurial Model at the Intersection of the Arts and Wellbeing: Insights from Five Cases”, care analizează cinci inițiative conduse de artiști ce sprijină diverse grupuri, de la sugari și vârstnici la persoane cu afecțiuni cronice. Studiile de caz oferă perspective asupra dezvoltării, evoluției și impactului acestor proiecte. Evenimentul de lansare include discuții cu artiștii implicați, explorând rolul artei în antreprenoriatul dedicat bunăstării.

🎶 The power of sound – workshop cu Teodora Brody (intrare liberă) de la ora 16:00 la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”. În acest atelier exclusiv, Teodora va împărtăși din experiențele, inspirațiile și momentele definitorii care i-au modelat călătoria muzicală remarcabilă. Atelierul este dedicat tuturor celor ce au un vis și doresc să îl transforme în realitate. O oportunitate unică pentru tinerii muzicieni, artiști și creatori, de a explora călătoria vizionară și inspirațiile artistei Teodora Brody.

🎭 Micul prinț // Oana Pellea – Lari Giorgescu (cu bilet) de la ora 19:00 la Casa de Cultură a Studenților. „Toți oamenii mari au fost cândva copii, dar doar câțiva dintre ei își mai amintesc.” O poveste ca un drum de reîntoarcere către sine, către ce este cu adevărat important în viață.

🎥 The Darjeeling Limited – CultClassics (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Trei frați înstrăinați – Peter (Adrien Brody), Francis (Owen Wilson) și Jack (Jason Schwartzman) pornesc într-o călătorie spirituală cu trenul prin India, la un an după înmormântarea tatălui lor, încercând să își vindece rănile emoționale și să își refacă legătura pierdută. Cu un mix unic de umor și sensibilitate, filmul explorează căutarea unui nou început într-o lume colorată și plină de contraste, într-un mod tipic Anderson. Regizor și scenarist, Anderson este cunoscut pentru estetica sa vizuală distinctă, caracterizată prin simetrie perfectă, culori vibrante și cadre minuțios compuse. Filmele sale sunt adesea povești complexe și emoționante, cu personaje excentrice și dialoguri pline de umor subtil.

Miercuri, 26 martie

📖 Flavia Dima – Lansare de carte și sesiune de autografe de la ora 18:00 la Book Corner. „Am citit volumul Flaviei aşa cum îmi place să văd un film bun: de două ori la rând-prima dată singură, cu entuziasmul unei noi descoperiri personale, a doua oară împărtășind cu cineva bucuria ei, doar că acum citind din el cu voce tare, așa cum se citește cel mai bine poezia, într-o lectură ca o apă curgătoare.” – Iris Nuțu. Flavia e critic de film, curatoare de cinema şi traducătoare. Textele ei au apărut în reviste precum FILM MENU, Films in Frame, Scena9, Matca Literară, Echinox, Dlite, Acoperişul de Sticlă, MUBI Notebook și Sabzian, printre altele.

💿 Lansare CD Rhapsody – Teodora Brody și Lee Reynolds (eveniment gratuit) de la ora 18:00 la Cărturești Hintz. Teodora Brody și-a unit forțele cu una dintre cele mai excepționale orchestre din lume – London Symphony Orchestra – pentru a scrie un capitol nou și captivant din călătoria ei muzicală prin repertoriul clasic. Împreună, au reimaginat lucrări etalon din creația compozitorilor Bela Bartók, George Enescu, Ludwig van Beethoven, Johann Pachelbel si Johann Sebastian Bach, oferind o nouă viziune acestor creații magistrale, prin interpretări vocale inedite, versatile și îndrăznețe. Evenimentul de lansare a prestigiosului album va include sesiune de întrebări și răspunsuri și o sesiune de autografe cu Teodora Brody și dirijorul Lee Reynolds (orchestratorul proiectului Rhapsody).

🩰 Coppélia (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Cluj. Povestea ne aduce în prim-plan un inventator excentric, Dr. Coppelius și a lui obsesie pentru propria creație – această păpușă mecanică pe care încearcă să o aducă la viață. Planurile sale sunt însă deturnate de către Franz – care se îndrăgostește de Coppélia –, și de Swanilda, logodnica lui, care încearcă să-și gestioneze nefericita situație, în încercarea de a-l recuceri. Léo Delibes oferă o versiune veselă a povestirilor lui E.T.A. Hoffmann care l-au inspirat în crearea baletului Coppélia, unde valorifică, într-o comedie, elemente autentice ale dansului de influență folclorică – pe care îl îndrăgea ardent. Prin introducerea mazurcii și czárdás-ului în această lucrare, Délibes a creionat un nou stil de balet.

📖 Club de carte AIVIcluj + CCS – Aleksandra de Lisa Weeda (pe bază de înscriere) de la ora 18:30 la Bookstory. Aleksandra este debutul literar al Lisei Weeda, pentru care scriitoarea a primit recunoaștere din partea cititorilor şi a criticilor. Romanul a câștigat Premiul literar Bronze Owl (2022), pentru cel mai bun debut în limba neerlandeză. Aleksandra este tradusă din limba neerlandeză de Irina Kappelhof-Costea.

🎭 Kean (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Spectacolul vorbește despre condiția actorului ducând o viață haotică, risipitoare, pătimașă, imposibil de ținut în frâu. Aflat la declinul carierei, când rolurile i se învălmășesc în memorie, când alcoolul îi aburește mintea, eroul pare a trăi într-un plan paralel cu realitatea, ghidându-se după legi proprii, care-l duc la faliment. Un faliment în primul rând al ființei. Este o biografie care sporeşte în atractivitate prin includerea în text a celebrelor personaje shakespeariene, Ofelia şi Hamlet. Tema, comună cu cea din „Cântecul lebedei” al lui Cehov, ni-l dezvăluie pe Kean, aflat în cabina lui, după ani de glorie pe scenă, căutând sensurile artei teatrului, răscolit de iubirile mai mult sau mai puțin împlinite.

🎶 Electronic Textures | Experimental Performance w/ Paul Frick | Tangerine Dream & Brandt Brauer Frick de la ora 19:00 la Biju Gallery. Centrul Cultural German Cluj te invită să redescoperi muzica electronică alături de Paul Frick, membru al cunoscutelor trupe germane Brandt Brauer Frick și Tangerine Dream. În spațiul galeriei Biju vei putea experimenta modul în care muzica de club se reflectă în frecvențe diferite și potențează tema expoziției lui Botond Gagyi: natura transformatoare a luminii. Pe durata evenimentului vei putea vizita expoziția artistului Botond Gagyi „The Procreation of Light”, deschisă până în 30 martie 2025.

🎭 r.e.g.e.n.e.r.a.r.e. // spectacol de teatru-dans (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. Corpul carcasă, corpul purtător de emoții, întâmplări și obiceiuri, corpul amprentă, corpul perceput în prezent și corpul proiectat în viitor, corpul cu procese organice ascunse, corpul expus cu informații la vedere, corpul între alte corpuri, corpul degradat și corpul forță. r.e.g.e.n.e.r.a.r.e. spune povești despre corpuri și etapele lor, despre ce am acumulat, conștient sau nu. O călătorie pe parcursul căreia vom staționa în experiențele diferite a 5 performeri în căutarea unui teritoriu atât de intim, cel al propriului corp.

🎭 I am the wind (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „Cuvintele nu sunt suficiente pentru a exprima o suferință, un miracol, o mare fericire sau bucurie. Ele sfârșesc întotdeauna în clișee. Fosse spune, la un moment dat, că a scrie este echivalent cu a te ruga. În viața de zi cu zi, sau în lupta noastră de a răzbi, suntem ajutați de gândul că din întuneric înaintăm către lumină. Există multe lucruri în acest întuneric; și ceea ce nu înțelegem, și toate fundăturile în care ajungem pe parcursul vieții. Din punct de vedere fizic, toți dispărem, întrebarea este dacă ne încredem în înviere.” – Gábor Tompa, regizorul spectacolului.

Joi, 27 martie

🎭 Ziua porților deschise – ediția a XV-a de la ora 11:00 la Teatrul Național Cluj. Programul aduce în prim-plan Vizite în culise, acum cu o surpriză interactivă, alături de atelierele de teatru pentru adolescenți susținute de actrițele Diana Buluga și Elena Ivanca și de atelierul de pictură coordonat de Sânziana Tarța. Prietenii de la Tărâmul Fericirii și Magic Puppet revin cu activități creative pentru cei mici, iar publicul este invitat să descopere instalația audio AUZIT. Teatru radiofonic, spectacolul-lectură Multe nu s-au spus de Alexandru Ceban, care explorează confruntarea individului cu istoria, și spectacolul educațional Extinct, urmat de o discuție despre sustenabilitate. Cei mici vor putea urmări Tigrișori de Poveste, o producție AnimaArt destinată copiilor de peste 3 ani, iar Dragoș Muscalu propune un atelier de improvizație, urmat de o repetiție cu public la spectacolul Show IMPROgress. În continuare, colaborarea cu Facultatea de Teatru și Film aduce în program La Famiglia, un spectacol de commedia dell’arte susținut de studenții anului II Actorie, care va avea loc la Sala Radu Stanca.

✍🏻 Atelier de scriitor – O conversație cu Alina Nelega (eveniment gratuit) de la ora 18:00 la Cărturești Hintz. Evenimentele din serie vor aduce împreună scriitorii români și cititorii într-un cadru relaxat, în librărie, pentru discuții prietenoase purtate în jurul literaturii & scrisului. Fără convenții rigide sau distanțe impuse – doar conversații sincere despre lumea din spatele scrisului. Prima invitată la Atelier de scriitor este Alina Nelega, una dintre cele mai apreciate autoare contemporane, romancieră, autoare dramatică și profesor universitar la Universitatea de Arte din Târgu Mureş, unde conduce masteratul de scriere dramatică.

🎭 Seară de teatru „Scaunele” (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema Dacia Cluj. Teatrul Alexei Mateevici de la Chișinău vine la Cluj pentru a juca ,,Scaunele” de Eugene Ionescu. Mergi să descoperi această piesă, într-o interpretare captivantă, ce te va provoca să vezi dincolo de cuvinte.

🎥 Moartea domnului diavol | Cinemateca TIFF (cu bilet) de la ora 19:45 la Cinema Victoria. Despre film: Sătulă de singurătate, o femeie visătoare trecută de prima tinerețe și animată de dorința de a-și găsi un soț cu orice preț reactivează un amor din trecut și pregătește în cele mai mici detalii o cină romantică. Bărbatul care-i trece pragul – și care se dovedește a fi, nici mai mult nici mai puțin, decât Diavolul în persoană – nu mai are însă nimic din șarmul inițial, afișând o burtă respingătoare, o bădărănie fără margini și un apetit devorant care, cu fiecare vizită ulterioară, devine tot mai dubios.

🎥 Dl. Aznavour (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Scris și regizat de Mehdi IdirGrand și Corps Malade, Monsieur Aznavour urmărește povestea devenirii emblematicului cântăreț, compozitor și actor franco-armean Charles Aznavour, de la anonim la legendă a artei și culturii pop.

Pont: Newsletterul No bine, Cluj – cuprinde principalele știri naționale și locale ale săptămânii, comentate cu umor și este scris și trimis în fiecare marți de Julius Constantinescu și Emil Moldovan.

Vineri, 28 martie

📷 Ce mai înseamnă fotografia în era digitală? de la ora 18:00 la Book Corner Librarium. Mai există un „geniu” propriu al fotografiei, dată fiind abundența ei în existențele noastre? Mai surprinde ea evenimentul unic, detaliul inconfundabil, lumina specială, surâsul sau gestul de neuitat? Mai are fotografia o „aură” a unicității, a miracolului produs prin oprirea lumii în clipa în care declanșăm aparatul? Mai poate fi ea o formă de rezistență la inflația de imagini de astăzi? În ce fel ne modifică ea, până la urmă, raportul cu realitatea? Pornind de la cartea lui Roland Barthes, Camera luminoasă, Virgil Mleșniță (fotograf și traducător al cărții), Crina Prida (fotografă), Mara Rațiu și Horea Avram (teoreticieni ai artei) și Iulia Pușcașu (cercetătoare în domeniul artei digitale) vor răspunde acestor întrebări. Moderator: Virgil Mleșniță.

🎶 Ana Lugojana | Filaret Barbu (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Română. Acțiunea se desfășoară în mijlocul toamnei, în plin cules al viilor Contelui Wertherpollo. Printre sătenii harnici și veseli se remarcă tinerii Ana și Sandu, prieteni din copilărie. Sosirea neașteptată a contelui tulbură liniștea moșiei, mai ales pentru administratorul său corupt, Adolf Pfitzner, care încearcă să ascundă neregulile din registrele de producție. Totuși, atmosfera este însuflețită de Nica Iancu Iancovici, un faimos violonist, care cântă un cântec inspirat de Ana, frumoasa fată din sat.

🎤 Voice workshop: Back to basics | For all levels II (cu plată + înscriere) de la ora 18:30 la Galetheia Music Studio. Ești vocalist aflat la început de drum sau cu experiență în cântat și vrei să afli cum îți funcționează aparatul fonator, să cânți mai sănătos și mai frumos? La workshop vei învăța: cum ne funcționează aparatul fonator, cum se produce sunetul și cum îl poți „modela”, să înțelegi/ identifici problemele specifice (tehnice, aplicative dar și psihologice), cum să ai grijă de vocea ta, când e cazul să mergi la doctor, cum să te recuperezi după răceli sau alte afecțiuni ale vocii, faci exerciții fun și cânți.

🎶 Dora Gaitanovici – Dincolo de iluzii (cu bilet) de la ora 19:00 la FORM Space. „Aici vei găsi soluții concrete pentru probleme abstracte. Dacă vrei să uiți, am ploi care șterg amintiri. Dacă îți e frig în suflet, am o flacără care se hrănește cu răceala ta. Dacă gândurile nu-ți dau pace, am vântul care le duce oriunde vrei. Dacă ai greșit în dragoste, am un leac. Dacă dorul te macină, am un talisman care îl îmblânzește. Dar e doar o iluzie. Pentru că, de fapt, pleci doar cu un cântec. Muzica e singura magie reală pe care o cunosc. Nu îți dau ploaia, dar îți dau senzația că te spală de tot ce vrei să uiți. Nu îți dau vântul, dar îți dau libertatea de a-ți lăsa gândurile să zboare. Nu îți dau flacăra, dar îți dau puterea să încălzești singur ce s-a răcit.”

🎶 Rhapsody (cu bilet) de la ora 19:00 la Auditorium Maximum. Teodora Brody, o solistă de jazz vizionară, binecunoscută pe scena internațională de gen, va prezenta o seară incredibilă de muzică, cu piese de pe albumul său ”Rhapsody”, care cuprinde aranjamente vocale ale unui repertoriu clasic foarte iubit. Teodora Brody va aduce o perspectivă cu totul nouă asupra muzicii lui Bach, Bartók, Beethoven, Enescu și Pachelbel, fuzionând lumea muzicii clasice, a jazzului și a muzicii mondiale.

🎭 Mașiniștii (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Comedia Mașiniștii, montată de Dragoș Pop în premieră națională, spune povestea unor profesioniști ai scenei, pe care însă publicul nu i-a zărit niciodată. Doi mașiniști (Sorin Misirianțu și Ovidiu Crișan), prinși în rutina precipitată de dinaintea unui spectacol, încep să se joace de-a teatrul, ajungând, pe scena fără public, să chiar facă teatru și, până la urmă, să își reevalueze în mod autentic existența, limitările și potențialul ratat. Și pentru ei, ca pentru toată lumea, arta intermediază acest proces necesar de autocunoaștere. Producția invită la o meditație pe tema raportului dintre teatru și realitate, într-un mod antrenant și plin de umor.

🎭 Hamlet (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „Hamlet este asaltat de marele proiect al modernității timpurii, şi anume posibilitatea exercitării unei credințe personale și directe, precum și de o gravă îndoială cu privire la originea divină a puterii regale. Claudius este descris în cuvinte puternice și directe ca fiind nedemn de exercitarea regalității. În acest fel, moartea violentă a bătrânului Hamlet devine sinonimă cu moartea lui Dumnezeu și cu imposibilitatea învierii: «Un rege atât de bun! Ca un luceafăr / Pe lângă un satir, faţă de acesta».” – András Visky, dramaturg.

🎭 Expuși – spectacol găzduit (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. Un vernisaj al unor artiști debutanți este dat peste cap de „intervenția” unui grup de tineri extremiști. Motivația acestora se lasă întrevăzută pe măsură ce lucrurile se îndreaptă într-o direcție neașteptată. Cum arată dialogul între tradiție și inovație artistică într-o lume puternic ideologizată? Care e raportul între autenticitate și impostură în zonele activiste și progresiste? Ce loc ocupă banii într-un asemenea context? Cum ajung unii tineri să se radicalizeze și care dinamicile care stau la baza unor astfel de grupuri extremiste? Cum se naște violența și cum se măsoară distanța de la vorbă la faptă, de la fantasmă la acțiune? Acestea sunt doar câteva din întrebările pe care spectacolul Expuși le sondează, fără a teoretiza excesiv, în încercarea de a capta o parte din tensiunile care plutesc în aer în România anului 2024.

🎶 Cristina Lupu – lansare album „Sweet Amnesia” (pe bază de donație minimă și rezervare) de la ora 20:00 la YOLKA. Sweet Amnesia înseamnă 9 cântece de dragoste, un album foarte personal, scris de-a lungul câtorva ani importanți, plini de schimbări, descoperiri, regret, dor, vinovăție, iertare, nostalgie, furie, maturizare. Cristina Lupu a apărut de nicăieri și te atrage cu o voce care te poartă cum vrea ea printre versurile compoziție proprie. Un art-folk atipic care îmbină joaca, nostalgia și ironia de nu te poți dezlipi de cântecele ei.

Sâmbătă, 29 martie

🎨 Atelier de pictură tradițională pe lemn (cu plată) de la ora 9:30 la Blue Brush Studio. Pe parcursul atelierului, vei fi ghidat(ă) de Lupas Annamaria, o artistă cu experiență în pictura tradițională pe mobilier. Annamaria organizează de mulți ani cursuri și tabere, unde atât adulții, cât și copiii pot învăța tehnicile decorative ale acestui meșteșug. În cadrul acestui workshop de câteva ore, vei picta și decora un suport de chei pentru perete, folosind vopseaua Annie Sloan Chalk Paint. Durata atelierului este de aproximativ 6 ore, cu pauză de cafea/ceai și ronțăieli din partea casei. Toate materialele și accesoriile necesare pe parcursul atelierului sunt asigurate de Blue Brush Studio.

🎥 Flow (cu bilet) de la ora 11:00 la Cinema ARTA. Flow este o pisică singuratică, a cărei viață se desfășoară liniștit în pădure. Lumea în care trăiește se apropie de sfârșit, iar casa îi este distrusă de un potop. Flow este nevoită să își caute refugiul pe o barcă, alături de alte animale. În ciuda diferențelor evidente dintre ele, vor forma o echipă imbatabilă, în timp ce barca solitară navighează prin peisaje mistice inundate, iar animăluțele trec prin diferite provocări și pericole pentru a se adapta acestei noi lumi.

🎶 Fata babei și fata moșului – spectacol pentru copii (cu bilet) de la ora 12:00 la Opera Națională Cluj. Eroina operetei, Ilenuța, fata moșului, candidă și modestă, ne învață cum bunătatea, munca, răbdarea și seriozitatea sunt valori ce ne ajută să avem o viață frumoasă, cu scopuri nobile. La pol opus, Marhiolița, fata babei, leneșă și răutăcioasă, nu face decât să țeasă intrigi, rămânând în final nemulțumită și dezamăgită. Învățăturile poveștii dau naștere unei operete de esență populară, menită să pună în lumină valorile morale ale țăranului român, într-un spectacol regizat de Iulian Ioan Sandu, dublat cu succes în plan muzical de aranjamentul instrumental al lui Flaviu Mogoșan.

🎥 Micile crime | Cinemateca TIFF (cu bilet) de la ora 17:00 la Cinema Victoria. Despre film: Într-un New York febril sufocat de paranoia și violență, un fotograf apatic e salvat de la un caft stradal de o femeie excentrică și iremediabil de optimistă. Este singura în stare să-l facă să simtă ceva pe bărbatul aproape zombificat în isteria citadină generală și care n-are habar „ce-nseamnă dragostea” – inclusiv să-l convingă să se căsătorească cu ea, într-unul dintre cele mai zănatece ritualuri nupțiale pe care le-ați văzut vreodată. Relația lor e însă afectată de un șir de crime aparent fără sens care trimit povestea într-o spirală cinică și absurdă.

🎭 Regele cerb (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Regele Deramo se află într-o căutare disperată a iubirii adevărate, ajutat de o mașinărie care dezvăluie intențiile ascunse din inimile femeilor. După ce testează toate tinerele din Serendippo, ținutul pe care îl guvernează, o alege pe Angela, fiica credinciosului ministru Pantalone, pe care o iubește însă și un alt demnitar al monarhului, perfidul Tartaglia. Fiind un sforar uns cu toate alifiile și mânat de patima răzbunării, acesta din urmă se folosește de un al doilea secret magic al lui Deramo pentru a-i fura identitatea și a-i uzurpa tronul. Regele urgisit, captiv în trup de animal, trebuie să îl demaște pe trădător cu ajutorul acelorași forțe mistice care l-au adus în impas.

🎶 Celelalte Cuvinte – Turneu „Se lasă rău” (cu bilet) de la ora 20:00 la Hardward Pub. Născut în contextul frământărilor socio-polititice de după 1990, albumul a adus un stil mai agresiv conținând noi elemente heavy metal, thrash metal într-o manieră progresivă specifică a trupei. În timp, prin actualitatea mesajului si a stilului muzical albumul a căpătat notorietate devenind o piesă mai rară dar apreciată de fani iar vinilul căutat pe piață. Datorită exclusiv inițiativei firmei Alfa Test din Timișoara acest album este reeditat si va apărea la concerte facând obiectul turneului cu acest nume, organizat de Rock The Sea.

🎭 Expuși – spectacol găzduit (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. Un vernisaj al unor artiști debutanți este dat peste cap de „intervenția” unui grup de tineri extremiști. Motivația acestora se lasă întrevăzută pe măsură ce lucrurile se îndreaptă într-o direcție neașteptată. Cum arată dialogul între tradiție și inovație artistică într-o lume puternic ideologizată? Care e raportul între autenticitate și impostură în zonele activiste și progresiste? Ce loc ocupă banii într-un asemenea context? Cum ajung unii tineri să se radicalizeze și care dinamicile care stau la baza unor astfel de grupuri extremiste? Cum se naște violența și cum se măsoară distanța de la vorbă la faptă, de la fantasmă la acțiune? Acestea sunt doar câteva din întrebările pe care spectacolul Expuși le sondează, fără a teoretiza excesiv, în încercarea de a capta o parte din tensiunile care plutesc în aer în România anului 2024.

🎭 Marele B – un cabaret despre burnout (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/Muzical. Corporatista Trista, Mama Deea Medeea și Doctorul Fără De Minți suferă, jelesc și se prăbușesc ajutați de MC Pasiune și de Mica Pianistă Care Nu Există. Tu alegi care-i cel mai terminat dintre ei. Marele B – un cabaret despre Burnout și Bani, cu muzică Bună și o trupă neBună. Cu: Paula Maria Seichei, Cristina Tureanu, Endre Rácz, Renata Burcă și Adonis Tanța.

🎭 Nu mă simt tocmai bine. (cu bilet) de la ora 20:00 la Casa Tranzit. „Nu mă simt tocmai bine.” propune o categorizare a diferitelor forme existente de autosabotaj prin autodecepție. Asumând discursul vocii interioare, care devine moralizatoare când lucrurile merg prost, spectacolul pune accentul pe confuzia internă produsă de distorsionarea percepției prin negare/ manipulare/ minimalizare/ ipocrizie – repetă iar și iar aceleași două întrebări: e neclar? de ce? Cu Cristiana Bândilă, Cătălin Filip și Casian Ulici.

🎶 Extended Play – David Ellis – Audioivisual Performance (cu bilet) de la ora 20:00 la ZIZ – Art and Social Area. Spectacolul Extended Play al lui David Ellis este o reprezentație audiovizuală bazată pe improvizație, care aduce în prim-plan evoluția muzicii pop și impactul acesteia asupra culturii contemporane. Evenimentul creat de Ellis își are rădăcinile în anul 1956, reamintind de epoca blondelor peroxidate, a motocicliștilor duri și a freneziei eliberatoare a chitarelor Stratocaster, ajungând până la perioada esențială a punk-ului și post-punk-ului. Ellis povestește liber, iar spectacolul său unic – pe care îl descrie drept „o rejucare vie și plină de emoție a amintirilor adolescenței împărtășite de cinci generații” – este completat de proiecții și muzică. David Ellis, care a fost o figură activă în scena rock și artistică din Londra anilor ’70, prezintă subcultura britanică într-un context cultural mai larg, incluzând filme experimentale, design grafic și modă.

Duminică, 30 martie

🎥 Proiecție specială: Tăcerea mieilor | Cinema Together (cu bilet) de la ora 12:00 la Cinema Victoria. Despre film: O tânără agentă FBI, Clarice Starling (Jodie Foster), este însărcinată cu investigarea unui caz deosebit de dificil. „Buffalo Bill“ un ucigaș viclean care produce o serie de crime, ultima ostatică fiind fiica unui senator american.

🎥 8½ – invitat: dr. Oana Cobeanu, psihoterapeut (cu bilet) de la ora 17:00 la Cinema ARTA. Despre film: Încercând să găsească inspirație pentru următorul său proiect, aclamatul regizor Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) se luptă cu visele, amintirile și dorințele sale în căutarea creativității. Îmbinând viziunile cu realitatea, criza sa artistică îl conduce pe multe căi ciudate și întortocheate, în timp ce viața sa se destramă. Unul dintre cele mai mari filme despre film realizate vreodată, 8½ (Otto e mezzo) de Federico Fellini transformă criza artistică a unui om într-o mare epopee a cinematografiei. Invitata care va ghida parcursul emoțional și care va facilita discuțiile post-vizionare este dr. Oana Cobeanu, psihoterapeut.

🎶 Sorina Rotaru (cu bilet) de la ora 18:00 la Euphoria Music Hall. Dacă-ți place jazzul, aici e de tine.

🎭 Scripcarul pe acoperiș (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Povestea se desfășoară la începutul anilor 1900, în Anatevka, un mic sat ucrainean. Comunitatea din Anatevka este una solidară, care respectă tradiția, în cadrul acestei societăţi restrânse fiecare având un rol foarte clar definit, de la rabin până la peţitoare, sau la Tevie, lăptarul, care – alături de soția sa Golde și de cele cinci fiice – încearcă să supraviețuiască. Un muzical de succes, plin de umor, despre viața unei familii evreiești, chinuită de constrângeri și dorințe, într-o epocă istorică turbulentă, dar, mai ales, despre o lume în schimbare și valori eterne, despre tot ceea ce înseamnă umanitate, familie, credinţă, comunitate şi solidaritate.

🎭 1715380.MS | One Woman Show (acces pe bază de rezervare) de la ora 20:00 la ZIZ – Art and Social Area. Spectacolul este o adaptare a cărții „Studentă în căutare de susținător”, povestea a patru fete aparent obișnuite care își câștigă existența într-un mod neobișnuit: sunt prostituate. Aceste patru povești, împreună cu multe altele, au fost combinate în povestea lui Lili. Este despre feminitate, despre trăirea feminității într-un mod neconvențional, dar totuși valabil. Este despre prostituție, despre calea care duce la ea și despre modul în care aceasta afectează relația cuiva cu sine însuși, precum și cu ceilalți. Este despre o decizie și despre calea care duce la ea. Te poți întâlni cu Lili oriunde. În autobuz, în magazin, la universitate. Chiar și pe locurile spectatorilor.

😊 Stand-up Comedy Open-Mic cu Diana Măluțan (cu rezervare) de la ora 20:00 la Klausen Pubhouse.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

Recent, am stat de vorbă cu Alexandra Mîță, artistă plastică și studentă la UAD Cluj: „Mă joc cu propriile mele limite, încerc să descopăr cât de departe pot merge înainte de a mă rupe cu totul, iar în această zbuciumare am simțit că mă apropii tot mai mult de esența mea.”

Dacă vrei să primești interviuri și noutăți din artă și cultură la fiecare două săptămâni, te poți abona aici la newsletterul Coolturalist.

Pe duminica viitoare. Să-ți fie senin! 🌞

sunt o dâră lăsată de avion
iar scalpul tău miroase a nou născut
privesc apusul printre firele tale de păr și prin brațul unei macarale
mă gândesc că în părul tău stă ascunsă temporaritatea
și m-a lovit doliul între coaste
o fragilitate care-mi mușcă nevoile și dă cu ele de pământul înghețat

sunt un perpetuu noiembrie căruia nu-i (mai) aparțin
stau goală pe-un pat rece din ace de pin
și aștept ca ele să-mi spargă timpanul
ploaia să-mi inunde craniul
ceața să-mi cuprindă măruntaiele
umezeala să-i ia locul oxigenului din plămâni
să ocupe tot pustiul care mă locuiește de când ne-am întors spatele

Salut! Weekendul ăsta e prilej de sărbătoare pentru mine. Al doilea newsletter pe care îl scriu și trimit de două ori pe lună – Coolturalist – a ajuns la 1000 de abonați! 💜 Cu ocazia asta, am pregătit o surpriză pentru voi, în semn de mulțumire. Vezi în ediția de ieri despre ce e vorba și abonează-te dacă nu ești deja.

Tot ieri am publicat un interviu tare drag mie cu artista Alexandra Mîță, studentă la UAD Cluj. Te zguduie. Te întoarce pe dos. Te șochează. Te incită. Te pune față în față cu contrastele și contradicțiile care devin terenul ei de joacă și câmpul ei de bătălie. Lucrările Alexandrei mi-au creat cele mai adânci și contradictorii reacții – de curiozitate, de repulsie, de fascinație. Îl găsești în cea mai recentă ediție Coolturalist, despre care am pomenit mai devreme.

Trimite ediția de azi și prietenilor tăi și fii omul din gașcă care știe ce mișcă prin oraș și vine cu veștile bune.

Melodia de azi: Have you ever seen the rain (în ton cu vremea).

Luni, 17 martie

🖼️ Expoziția „Radical thoughts, views & emotions” la magazinul de artă Annie Klaus (deasupra Che Guevara). În cadrul expoziției vor fi ținute și 3 ateliere de linogravură – în 17, 19 și 22 martie – cu artistul, Dorian Felecan (FDbones). Înscrieri și detalii aici. (mă bucur nespus când văd ce lucruri faine fac colegii din facultate)

🖼️ Protecție și Magie în Imaginarul Popular Românesc || Expoziție de Rada NIȚĂ de la ora 10:00 la La Cave (Institutul Francez). Expoziția își propune să aducă în atenția publicului practici magice din lumea imaginarului popular românesc implementate în contemporanul artistic. Sunt reunite o suită de gravuri acvaforte și desene în peniță ce înfățișează un bestiar (inspirat, așadar, de imaginarul popular românesc, dar și de cel medieval, occidental – cu vrăjitoare, strigoi, moroi, draci) care este îmblânzit printr-un procedeu magic de prezența obiectelor din gospodăria țărănească. Rada Niță este o artistă ale cărei lucrări explorează bogăția folclorului transilvănean și a practicilor magice.

🎥 Proiecție film – Calm Beneath Castles (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. Proiecția va începe cu o scurtă prezentare 5-10 min despre planul pentru noul refugiu CAR ce plănuiesc să îl construiască la Piatra Tâlharului (zona Padiș) și veți continua seara urmărind împreună filmul lăsându-vă inspirați și uimiți.

Marți, 18 martie

🖼️ Nomadic Instincts – group show la MATCA Artspace. Poate fi vizitată până în 21 martie 2025. Nomadic Instincts este o inițiativă personală menită să reunească diverse lucrări ale unor artiști prieteni și colegi pe care i-am întâlnit în cele mai remarcabile experiențe internaționale, precum și ale celor care au călătorit pentru a lucra în locurile unde am locuit. Aceste conexiuni s-au născut din întâlniri profesionale și personale semnificative, fie în străinătate, fie acasă — oricare ar fi sensul lui „acasă” în lumea noastră contemporană fluidă.

🎭 Pietonul aerului (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Lumea nu este ceea ce pare. O bombă nu face războiul, așa cum o rândunică nu face primăvara. Și totuși? Bérenger, un idealist, un artist care iubește viața, oamenii, lumina, descoperă brusc că poate să zboare, așa cum merge, așa cum respiră. În naivitatea lui, el crede că atât familia, cât și toți ceilalți pot zbura cu el, că pot înțelege, că pot „regăsi calea, calea uitată”; ar fi suficient să-și aducă aminte. Artistul e însă singurul pieton al acestui aer pe care se sprijină, încet, cu vârful piciorului, luându-și avânt.

🎭 Față verso. O poveste de teatru cu Ada Milea (cu bilet) de la ora 19:30 la Teatrul Național Cluj. Invitata actriței Narcisa Pintea este, de această dată, Ada Milea – o artistă complexă, aflată la intersecția dintre teatru și muzică, unind forța emoțională a sunetului cu expresivitatea scenică. Talentul său se manifestă nu doar prin interpretare, ci și prin capacitatea de a crea muzică originală, adaptată contextului teatral, îmbogățind astfel spectacolul cu dimensiunea sonoră unică.

😊 Stand-up comedy Open Mic (intrare liberă) de la ora 20:00 la Flying Circus. Cu Traian Dobra.

Miercuri, 19 martie

🖼️ Ecouri din sacralitate III de la ora 17:00 la Muzeul de Artă Cluj. Este o expoziție colectivă prin care artiștii participanți explorează și redau multiplele fațete ale sacralității. Prin lucrările expuse, artiștii ne propun o incursiune într-un univers spiritual, unde credința și simbolismul se împletesc într-o expresie plastică deosebită. Dincolo de formele vizibile și materialitatea operelor, publicul este invitat să descopere un univers artistic încărcat de simboluri, fie ele explicite sau subtile. Fiecare creație deschide un canal de comunicare între dimensiunea generală a sacrului și interpretările personale ale artiștilor, evidențiind o diversitate de perspective unite printr-un fir conceptual comun. Poate fi vizitată până în 19 martie.

📖 Cafeneaua Babel – Club de lectură bilingvă (pe bază de înscriere) de la ora 18:00 la Biblioteca Județeană „Octavian Goga”. Vă veți crește indicele de fericire citind împreună în limba portugheză și în limba română fragmente din romanul „Indice mediu de fericire” (Índice Médio de Felicidade), scris de David Machado. Pentru acest roman, scriitorul portughez a fost distins cu Premiul Uniunii Europene pentru Literatură în 2015.

🎶 Rigoletto | Giuseppe Verdi (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Cluj. Una dintre cele mai populare opere verdiene, Rigoletto prezintă drama bufonului Triboulet, care se petrece pe fondul imoralității și desfrâului regelui François I și ca răsfrângere a propriei atitudini ironice la adresa victimelor stăpânului său.

🎤 iași.iași.iași x cluj.nu.este.oraș la Nepotu’ lui Thoreau (lectură de poezie) de la ora 19:00 la Insomnia. Tudor este student masterand la facultatea de litere, are o obsesie sănătoasă pentru oraşe şi îmbină asta cu scrisul de poezie şi cu cercetările sale. În prezent lucrează la proiectele iaşi.iaşi.iaşi şi cluj.nu.este.oraş încercând să le aducă în fața a cât mai multor oameni.

Joi, 20 martie

🎥 Festivalul Filmului Francez 2025 la Cluj între 20 și 23 martie. Cea de-a 29-a ediție aduce 13 filme franceze recente, fiind un moment de referință al seriei de evenimente culturale organizate în sezonul „Primăvara Franceză Împreună”, parte a sărbătoririi centenarului Institutului Francez din România. Ecouri – tema ediției din acest an – aduce pe marele ecran filme care explorează modul în care poveștile și imaginile rezonează de-a lungul generațiilor. Programul cuprinde 7 filme aclamate de critici și de publicul francez deopotrivă, 4 filme un parcurs festivalier impresionant în competiția tinerelor talente și 2 filme pentru copii și familii. Program și bilete aici.

📖 Radu Paraschivescu în dialog cu Ioana Bot despre „Brățară pe glezna ta” de la ora 18:00 la Librăria Humanitas Cluj. Despre carte: Filip e om de televiziune, Sonia e scriitoare. Cei doi îşi trăiesc o vreme iubirea prin scrisori. Fiecare scrisoare a lui către ea e deschisă de un vers dintr-o piesă pop, rock sau de muzică uşoară. Fiecare răspuns al ei e prefaţat de un citat dintr-o carte. El străbate Europa şi revede locuri dragi, ea rămâne acasă şi lucrează la un nou roman. Geografia tandreţei prinde toate formele de relief într-un dans epistolar pe care nimic nu pare să-l poată întrerupe. Asta până când neprevăzutul dă buzna şi schimbă decorul. Ce începuse ca o sărbătoare a culorilor, a gândurilor şi a trăirilor continuă ca străbatere a unei Sahare personale. O Sahară în care e ger şi întuneric în toiul zilei. Un deşert prin care pasul devine şovăielnic, iar amintirile ard. Un pustiu fără orizont, fără lacrimi şi fără sfârşit. La capăt de drum se trage cortina. Poate peste un pat dintr-o rezervă de spital. Poate peste o viaţă în care nu poţi grăbi durerea. Sau poate peste nişte speranţe năruite de o furtună a sorţii.

📖 Citim și biciclim până la capătul lumii – cu Gabriel Bota & Rudolf Nyari (cu bilet) de la ora 18:00 la Cinema ARTA. Doi oameni, două pasiuni – cărțile și bicicleta – și un vis curajos: să inspire românii să citească și să facă mișcare. Gabriel Bota și Rudolf Nyari, organizatorii Festivalului Internațional de Carte Transilvania, au transformat lectura și ciclismul într-o adevărată expediție culturală pe două roți. Read&Ride, proiectul lor unic, a ajuns la a treia ediție, iar fiecare aventură scrie o pagină nouă în istoria călătoriilor literare: 2017 – Gabriel Bota pedalează 5000 km prin 10 țări europene, citind 10 cărți în drum spre destinație; 2022 – Împreună cu Rudolf Nyari, traversează Cercului Arctic și ajung până la Capul Nord, Norvegia și 2024 – Marea provocare: 1700 km prin Țara de Foc, împărțită între Chile și Argentina, până la Capul Horn, cel mai sudic punct al Americii de Sud.

🖼️ Expoziție | Wojciech Pukocz & Marta Borgosz // Right Here, Right There de la ora 18:00 la Muzeul de Artă Cluj. Cei doi pictori meditează asupra vieții, asupra esenței de a fi om și de a fi parte a unor relații, iar aceasta este, la urma urmei, o problemă universală care a preocupat omenirea încă de la începuturile sale. De asemenea, artiștii, protagoniștii lor, dar și publicul, evoluează într-un context specific – de timp, loc, cultură sau societate. Pentru ambii artiști, pictura este fundamentul și, deși în expoziție sunt prezentate și alte forme de artă, cum ar fi desenele, filmele și obiectele, este vorba întotdeauna despre pictură. A fi pictor înseamnă că la un moment dat, în timpul procesului de creație, referințele la tradiția picturii trebuie să apară sub formă de explorare, continuare sau negare.

🎭 O noapte furtunoasă (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Textul lui Caragiale atrage cu aceeași intensitate actorii, regizorii și publicul românesc. Și de multe ori, această atracție nu vine din dorința de modernizare, de aducere în prezent a situațiilor de cuplu, sociale sau politice, zugrăvite fără milă de umorul și sarcasmul caragialian, ci tocmai din savoarea acelei epoci, care patinează imaginea eternului român, creând distanța necesară pentru declanșarea mecanismului comic cu atât mai frenetic cu cât încercăm să fugim de această imagine – inseparabilă umbră a noastră.

🎶 E-an-na | Lansare album NOMAD (cu bilet) de la ora 19:00 la FORM Space. „Nomad este o călătorie atât stilistică, cât și interioară. Mi-am dorit să mă îndepărtez cât mai mult de zona familiarului, pentru a experimenta ceva complet nou și pentru a vedea cum s-ar traduce acest lucru în plan auditiv. Vă așteptăm la concert pentru a porni împreună pe acest drum spre necunoscut”, a declarat Ovidiu „Cio” Ban, chitarist și co-fondator al formației. E-an-na, cunoscuți pentru îmbinarea naturală a folk-ului, metalului modern și interpretărilor unice ale unor piese tradiționale românești rare, continuă să cucerească publicul din întreaga Europă.

🎶 Tingvall Trio la Jazz Fan Rising Cluj (cu bilet) de la ora 19:00. Un suedez (Martin Tingvall), un cubanez (Omar Rodrigo Calvo) și un german (Jürgen Spiegel). Trei prieteni care și-au făcut din Hamburg propria casă. Împreună creează un sound inconfundabil, „al lor”, și melodii care atrag chiar și oamenii care în mod normal nu ascultă jazz. Acesta este Tingvall Trio.

🎤 Întâlnirea Poeților Anonimi din Cluj (intrare liberă) de la ora 19:00 la Shto. Poți să reciți creații proprii sau ale altora, poți să reciți de câte ori dorești, poți să nu reciți deloc și să ne povestești despre ce înseamnă poezia pentru tine. E o oportunitate de a cunoaște alți iubitori de poezie, de a discuta, de a primi un feedback la propriile tale poezii, o seară în care să fim puțin ciudați, puțin umpluți de emoții de-alea bune – musai împreună. Open Mic – 20 de locuri garantate, după care microfonul rămâne liber în funcție de cât timp e disponibil. Important de notat că microfonul rămâne deschis până la finalul serii – vei avea tot timpul să îți faci curajul să reciți. Quiz Poetic – un mic joc despre poeți și poezie, cu premii speciale.

Vineri, 21 martie

📖 Sci-fi Fantasy Book Club de la ora 19:00 la The Guild Hall. Locul ideal pentru a vă întâlni și a vorbi despre fantezie și magie, despre roboți, legende și mituri. În fiecare lună, participanții se adună într-un cadru relaxat, cu niște băuturi calde alături și schimbă opinii despre cartea aleasă. Pentru varietate în teme și povești, clubul alternează între Sci-Fi și Fantasy în alegerea cărților. Pentru a participa, e nevoie să achiți 25 lei pentru intrare sau să ai un abonament la The Guild Hall. Găsești mai multe detalii și informații în grupul de Facebook al clubului.

🎭 Înger și demon (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Spectacolul punctează fiecare etapă definitorie a creației lui Eminescu printr-o selecție de poezii reprezentative și prin concentrarea întregului proces transformator aflat la baza operei acestuia în Ajunul Crăciunului. Sunt identificate trei perioade fundamentale în biografia poetului: cea influențată de studiile sale la Viena și de fascinația pentru teoriile științifice ale vremii, reflectată în scrieri precum La Steaua și Scrisoarea I¸ cea a poeziilor de dragoste inspirate de relația cu Veronica Micle și, în cele din urmă, întoarcerea la valorile strămoșești, la credință, evocată prin rugăciunea închinată Maicii Domnului.

🎭 Rubedeniile (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Ce se întâmplă cu o persoană care se trezește brusc și își dă seama că ceea ce visează este posibil? Ce se întâmplă cu o persoană care este lăsată să creadă că o așteaptă lucruri mărețe? Ce se întâmplă cu o persoană mică ale cărei vise devin delapidate? Ce se întâmplă cu noi atunci când credința noastră poate fi delapidată pentru bani și recunoaștere? Multe perioade de tranziție pentru o singură viață. Ideologiile se schimbă, modul lor, definițiile. Limbajul puterii se schimbă odată cu el. A fost o vreme când, după revoluții, intelectualii obișnuiau să creadă că ei sunt cei care scriu limbajul puterii. Există momente în care intelectualitatea nu vorbește nicio limbă.

🎶 The Kryptonite Sparks | Lansare „Noapte Pe Venus” (cu bilet) de la ora 20:00 la FORM Space. The Kryptonite Sparks, trupa din spatele hiturilor Și Golanii Beau Ceai, Scântei și Ești, pornește la drum în această primăvară cu cel mai ambițios turneu de până acum – Noapte pe Venus. The Kryptonite Sparks sunt un nume deja esențial în scena indie din România, cunoscuți pentru fuziunea autentică și intensă de alternative, indie și hard rock. Sunetul lor e în același timp melancolic și actual, nostalgic și exploziv, construind o conexiune profundă și reală cu fanii. Trupa a cucerit scenele Electric Castle, Summer Well, dar și numeroase scene internaționale.

Sâmbătă, 22 martie

✍🏻 Atelier Grafică – The art of ink (cu plată și înscriere) de la ora 11:00 la Aleyaka Studio. Un atelier creativ dedicat tehnicilor de lucru în cerneală, unde vei descoperi magia liniilor fluide și expresivitatea formelor simple până la cele mai complexe. În cadrul acestui atelier, participanții vor învăța cum să folosească cerneala pentru a crea lucrări de artă unice, experimentând cu diverse metode precum tușul, linerul și diversele tipuri de markere.

🎭 Muzicanții din Bremen – teatru pentru copii (cu bilet) de la ora 11:00 la Casa de Cultură a Studenților. Inspirat de celebra poveste a Fraților Grimm, spectacolul nostru aduce pe scenă personaje haioase, momente amuzante și o mulțime de peripeții, toate acompaniate de muzică veselă și energie molipsitoare.

🎥 Green Film Days 2025 (cu bilet) în 22 și 23 martie. O selecție de filme menite să deschidă conversații despre relația dintre om și natură. Program: ora 11 – Tigrul albastru este un basm urban care surprinde cu imaginație și culoare natura și propriile noastre habitate construite, orașele. Ora 13:15 – Stejarul și locuitorii săi este o odă poetică adusă vieții și naturii prin surprinderea universului unui stejar vechi de 210 ani și a importanței sale pentru toate viețuitoarele care îl consideră acasă. Ora 17:30 – Poporul fast food aduce publicului o poveste inteligentă despre experiențele umane de la un regizor consacrat; o viziune satirică, dar realistă asupra societății de consum. Ora 20:30 – Era consecințelor oferă o perspectivă complexă asupra modului în care schimbările climatice exacerbează și influențează direct conflictele și încurajează o nouă linie de gândire cu privire la aceste probleme.

🧒🏻 Pentru copii: Green Film Days 2025 (cu bilet) de la ora 11 la Cinema ARTA. Proiecții: Tigrul albastru (ora 11) și Stejarul și locuitorii săi (ora 13:15).

📖 La răscruce de cărți – ed. a 11-a (pe bază de înscriere) de la ora 16:00 la Andy’s Cafe (Turda). Concret, trebuie să recomanzi o carte (sau un autor sau o colecție), cu câteva argumente că merită să fie citită. Pentru ca evenimentul să nu dureze foarte mult, există o limită de 30 de participanți. Ești participant/ă doar dacă te-ai înscris.

🎶 NIDAL turneu „Decolaj” de la ora 16:00 la Roadsted. „Sensul turneului „Decolaj” are ca scop lansarea muzicii mele în noua eră. Un spectacol de live-looping multi-instrumental. 3 albume mai tâziu am decis în sfârșit să iau chitara electrică în brațe și să pun la bătaie anii de know-how muzical pentru producție de teatru și dans. Nu înseamnă că nu vor fi momente intime așa cum îmi plac, doar eu și chitara. Setul e un colaj de muzică pe care-am făcut-o și-am lansat-o și muzică pe care urmează să o lansez, deci ai șansa să o auzi înainte de oricine altcineva. Ah da, mai nou fac și rap. Simt că mă apropii din ce în ce mai mult de mine și mă bucură să pot împărtăși asta cu voi.” – NIDAL

🎭 Covorul lui Freud (cu bilet) de la ora 19:00 la Centrul de Creație Maidan. Pereții pictați cu pixul de primul copil. Pata de vin de pe canapea din ziua în care v-ați împăcat. Fotoliul zgâriat de pisica pe care ai îngropat-o iarna trecută. Scaune strâmbe, perdele pătate, uși care scârțâie. Fiecare obiect poartă cicatricile vieților noastre și amintiri pe care le-am uitat sau am ales să le uităm. Covorul lui Freud oferă șansa unui obiect banal să își spună poveștile. Frustrări, bucurii sau răni vechi prind din nou viață, pe măsură ce personajele își dau seama că nu pot fugi de trecutul lor.

🎭 Janovics (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat Cluj. „Consider spectacolul Janovics ca pe un experiment, deoarece va începe acolo unde s-a terminat Tinerii barbari. Precum a doua parte a unei serii, o verigă sau mai degrabă o confluență. Asemenea Tinerilor barbari, nici Janovics nu este un spectacol biografic, el încercând să se îndepărteze cât mai mult posibil de cadrul teatral, dar spre deosebire de Tinerii barbari, în acest caz scopul nostru a fost să povestim cea mai semnificativă perioadă din viața protagonistului, sub o „nouă formă”, à la Janovics.” – Attila Vidnyánszky jr., regizorul spectacolului

🎶 Mădălina Pavăl Orchestra | Lansare album „fuga iuga” (cu bilet) de la ora 20:00 la FORM Space. „Împreună cu 10 prieteni, muzicieni talentați, vibrăm viu și acustic – de film, de dans. Pe 22 martie, te invităm să simți energia acestui nou album și să ne bucurăm de o seară specială. Iuga este pentru mine vântul schimbării, al liniștii și puterii – și asta vrem să trăim împreună cu voi. Împreună cu Alexei Țurcan, producător și compozitor, am pus bazele unei formule de performance ce se numește Mădălina Pavăl Orchestra- World music și sună ca locurile de pe unde ne-am tras seva – bucovinean, moldovean, sud-dunarean și balcanic, așa cum e România de fapt.”

Duminică, 23 martie

🎥 I, Claude Monet (cu bilet) de la ora 12:00 la Cinema ARTA. Viața lui Monet este o poveste captivantă despre un om care, dincolo de pânzele sale scăldate în lumină, a suferit de depresie, singurătate și chiar gânduri suicidare. Însă, pe măsură ce arta sa a evoluat iar pasiunea pentru grădinărit l-a condus către splendorile grădinii sale de la Giverny, își dezvăluie umorul, înțelepciunea și bucuria de a trăi. Bazat pe peste 2500 de scrisori, filmul oferă o nouă înțelegere a omului care nu doar că a pictat tabloul ce a dat naștere impresionismului, dar care a fost, poate, cel mai influent și de succes pictor al secolului al XIX-lea și al începutului de secol XX.

🎥 Green Film Days 2025 (cu bilet) în 22 și 23 martie. O selecție de filme menite să deschidă conversații despre relația dintre om și natură. Program: ora 14 – Flow este o parabolă a vieții moderne, o abordare emoționantă a speranței și valorilor în vremuri de restriște. Ora 15 – Atelier Reciclart cu Alina Neagoe la ARTA Cafe. Ora 17:30 – Plimbare sonoră prin oraș cu Oana Hodade. Ora 19:30 – În căutarea liniștii este un documentar fermecător și meditativ despre nevoia noastră de liniște; cum putem explora frumusețea liniștii și pacea care vine odată cu ea, într-o lume supra-agitată, plină de zgomote și distracții.

🧒🏻 Pentru copii: Green Film Days 2025 (cu bilet) de la ora 14:00 la Cinema ARTA. Proiecții: Flow (ora 14), Atelier Reciclart cu Alina Neagoe (ora 15).

🌱 Apel deschis: Grădina Reactor & Cină comunitară aniversară Reactor #11 (pe bază de înscriere) de la ora 14:00 la Reactor. Anul acesta, se alătură spaţiilor din lumea întreagă care, deşi nu au o activitate direct legată de grădinărit sau care suportă în mod organic o astfel de activitate, caută moduri de a transforma spaţiul lor într-unul propice pentru plante şi alte vieţuitoare care se alătură odată cu sosirea acestora. De la ora 18, echipa Reactor ne invită să petrecem seara de duminică în curte, în jurul cuptorului, să mâncăm o felie de pizza și să ciocnim un pahar pentru aniversarea de 11 ani a acestui spațiu care ne aduce încă o dată împreună.

🎭 Spectacol de teatru multimedia | Colonia Penitenciară (cu bilet) de la ora 17:00 la Teatrul Național Cluj. Spectacolul Colonia Penitenciară surprinde într-o manieră intensă și captivantă temele kafkiene despre justiția inumană și mecanizarea sistemului birocratic. Sub regia Mihaelei Panainte spectacolul subliniază ruptura profundă dintre individ și o societate alienantă, dezumanizantă, evocând o lume absurdă, în care omul devine o simplă rotiță în mecanismul impersonal al justiției automate. Spectacol prezentat de Centrul Cultural German Cluj-Napoca în parteneriat cu Uthopia Theater și Teatrul Național Cluj. În data de 23 martie, de la ora 15:00, Eugen Cojocaru va prezenta la Opera Națională Română Cluj-Napoca cartea lui Valentin Teodosiu – „Un clovn pentru eternitate”.

🎶 Otello | Giuseppe Verdi (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Cluj. Povestea celebrului libret îi aparține lui Shakespeare, ce îl are în centru pe eroul Otello, ale cărui manifestări sunt surpinse atunci când gelozia îi scapă de sub control, în momentul în care crede că adorata și candida sa dragoste, Desdemona, l-a dezamăgit. Se declanșează, astfel, o răzbunare întunecată și cutremurătoare, ce duce iubirea la limita dintre divin și infern, conducând la un final tragic și nedrept.

🎶 AFLMSMP – lansare album | hubris. (cu bilet) de la ora 19:00 la FORM Space. Am Fost La Munte Și Mi-a Plăcut (AFLMSMP) este o formație de muzică instrumentală, adesea încadrată în stilul post-rock și considerată cea mai reprezentativă formație românească pentru acest gen muzical. „I Went To The Mountain surprinde o foarte frumoasă perioadă de exprimare artistică liberă. Nu ne-am luat niciun angajament legat de stil, ci am mizat strict pe originalitate, impact și structură (sau lipsa ei). Privind în retrospectivă, această abordare (la fel ca și titlul, o traducere a primei jumătăți a numelui nostru) ascunde, probabil, o dorință de a dezvălui mai mult (din) cine suntem.”, spune trupa. hubris. este o trupă elvețiană de post-rock originară din Fribourg. Formată în 2014, acest cvartet instrumental se remarcă prin stilul său original, care îmbină o notă experimentală de post-rock, cu tentă de electronic atmosferic și diverse elemente din scena progresivă și metal.

🎭 Choose Me – spectacol (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/ Muzical. Doi prieteni de o viață pornesc la drum cu mașina cu câte o jumătate de inimă. La radio merge o melodie din trecut, drumul e înainte, Clujul e mare, clădirile ascund alte posibile vieți. Se răcoresc pe drum cu un smoothie din ce s-a ratat, sau împlinit, iubirea, cariera sau linișitea. Tu ce ai ales? Tu ce alegi?Cine te-a ales? Ce te-a ales? Alege-mă pe mine!

🎭 1715380.MS | One Woman Show (pe bază de rezervare) de la ora 20:00 la ZIZ – Art & Social Area. 1715380.ms este o adaptare a cărții „Studentă în căutare de susținător”, povestea a patru fete aparent obișnuite care își câștigă existența într-un mod neobișnuit: sunt prostituate. Aceste patru povești, împreună cu multe altele, au fost combinate în povestea lui Lili. Spectacolul. Este despre feminitate, despre trăirea feminității într-un mod neconvențional, dar totuși valabil. El este despre prostituție, despre calea care duce la ea și despre modul în care aceasta afectează relația cuiva cu sine însuși, precum și cu ceilalți. El este despre o decizie și despre calea care duce la ea. Te poți întâlni cu Lili oriunde. În autobuz, în magazin, la universitate. Chiar și pe locurile spectatorilor.

Recomandare: Newsletterul No bine, Cluj – cuprinde principalele știri naționale și locale ale săptămânii, comentate cu umor și este scris și trimis în fiecare marți de Julius Constantinescu și Emil Moldovan.

Știi că au loc și alte evenimente săptămâna viitoare la Cluj? Dă-mi de veste în comentarii.

Să ne citim cu bine! 🌞

Azi sărbătorim. Coolturalist ajunge la 1000 de oameni! 😍 Îți mulțumesc că ești aici, că mă recomanzi, citești și ai încredere. În semn de mulțumire și recunoștință, am pentru tine un cod de reducere pentru cartea „Spațiul viselor”, de David Lynch și Kristine McKenna, apărută recent la editura Nemira.

Codul LYNCH20 te scutește de 20% din preț și este valabil până pe 31 martie 2025. Introdu-l înainte să faci plata pe site. „Spațiul viselor” oferă o privire intimă și profundă în viața și carierea lui David Lynch, combinând biografia cu memoriile. Lynch își împărtășește, pentru prima dată, viziunea și luptele prin care a trecut pentru a aduce la viață atâtea proiecte inedite. Secțiunile biografice sunt susținute de interviuri cu persoane apropiate lui Lynch, soții, membri ai familiei, actori și colegi de breaslă.

Pe lângă asta, ediția de azi găzduiește unul dintre cele mai faine interviuri pe care le-am făcut până la acest moment. Cel puțin la fel de aparte pe cât e și Alexandra, artista care mi-a trecut pragul pentru discuția de săptămâna asta. Să-ți fie inspirație!

Ține cont de medicii elvețieni (afli mai jos) și trimite newsletterul mai departe, să ajungă arta și cultura pe culmi (și) mai înalte.

CĂLĂTORIE ÎN JURUL OMULUI (A. STERMIN)

De vorbă cu Alexandra Mîță: Pe câmpul meu de bătălie, nu există învingători, ci doar umbre care se străduiesc să se înțeleagă

Te zguduie. Te întoarce pe dos. Te șochează. Te incită. Te pune față în față cu contrastele și contradicțiile care devin terenul ei de joacă și câmpul ei de bătălie. Lucrările Alexandrei mi-au creat cele mai adânci și contradictorii reacții – de curiozitate, de repulsie, de fascinație când am fost la expoziția de semestru a studenților de la UAD Cluj.

În tot grotescul, metafora și profunzimea lucrărilor ei e ceva care mă stârnește într-un mod visceral. Poate miezul din spatele poveștii. Poate felul în care rupe ceva din ea și nu se teme să testeze „cât de departe pot merge înainte de a mă rupe cu totul”. Poate adâncimea conceptelor cu care jonglează. Poate felul în care dezbracă natura umană.

Am lucrat zilele astea la un interviu amplu, covârșitor și tare drag mie. Deși aș putea spune că îi știu conținutul, încă îl prelucrez, mai recitesc, mai dospesc ideile și mă trezesc din nou fascinată de Alexandra. Lectură plăcută!

„Mi-am dorit ca, atunci când îmi privesc lucrările, să simt o stare de repulsie, ca o provocare personală. Fiind subiecte atât de pure și intime, am vrut ca, după ce termin o lucrare, să mă simt temătoare să o privesc, ca și cum m-aș vedea într-o oglindă. Vreau ca ele să reflecte întreaga mea esență, așa cum este ea, fără nicio mască.”

CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)

📖 (de citit) Un poem de Lena Chilari, apărut în revista Matca.

🎥 (de văzut) Mickey 17, o experiență cinematografică ofertantă, o tragicomedie cu un impact emoțional deloc neglijabil. Un erou improbabil, Mickey Barnes se trezește în situația extraordinară de a lucra pentru un angajator care îi cere angajamentul suprem față de job: să moară pentru a-și câștiga existența.

🎧 (de auzit) Privesc, de Mădălina Pavăl, melodie care face parte din albumul Fuga Iuga.

🔍 (de explorat) O discuție despre street art în România – viitor, influențe, importanță și nu numai.

🎶 (de ascultat) „We Couldn’t Settle On One” marchează debutul discografic al trupei Claro Que No – o trupă ce adună la un loc unii dintre cei mai buni instrumentiști din alternativul românesc, Dany Serrano, Andrei Ilie și Andrey Baydin cunoscuți din proiecte muzicale ca byron, EMAA, Valeria Stoica, Spike. Aici piesa de deschidere a EP-ului.

🗒️ (de luat aminte) Ce speranțe au pentru viitor muzicienii sirieni după căderea regimului Assad și eliberarea de după 50 de ani de dictatură.

🗺️ (de frunzărit) 19 hărți ale lumii în stilul unor artiști celebri, printre care Klimt, Bansky, Pollock, Modigliani, da Vinci, Monet și alții. (culeasă din newsletterul Savantgarde, scris de Marius Cosmeanu)

O LUME IMENSĂ (E. YONG)

Cel mai utilizat cântec din filme, conform studiilor.

Care crezi că e cea mai folosită piesă din istoria cinematografiei? Dacă ai fi pariat pe Gimme Shelter (The Rolling Stones) sau Born to Be Wild (Steppenwolf), ai fi pierdut. Un studiu bazat pe date din ultimele cinci decenii arată că primul loc e ocupat surprinzător de This Is How We Do It (Montell Jordan). Lansată în 1995, melodia a apărut în 52 de filme și seriale, de obicei în scene de petrecere nostalgică sau momente ironice în care personajele dansează ridicol.

Pe locul doi? Push It de la Salt-N-Pepa, cu 50 de apariții. Urmează At Last (Etta James) – probabil cea mai folosită piesă pentru scene romantice – cu 49 de apariții, Tubthumping – Chumbawamba cu 39 apariții, Walking on Sunshine – Katrina & The Waves cu 38 apariții și Escape (The Piña Colada Song) – Rupert Holmes cu 36 apariții.

Medicii din Elveţia prescriu vizite la muzeu pentru pacienţii cu afecţiuni psihice şi de boli cronice.

Medicii elveţieni îşi extind gama prescripţiilor pentru pacienţii care suferă de afecţiuni psihice şi boli cronice și îi îndeamnă să facă plimbări în parcuri şi grădini publice şi să viziteze galerii de artă şi muzee.

Oraşul Neuchatel, din vestul Elveţiei, a lansat luna trecută un proiect pilot alături de medici pentru a veni în ajutorul localnicilor cu probleme de sănătate şi pentru a promova activitatea fizică. În cadrul proiectului sunt oferite 500 de prescripţii care constau în vizite gratuite la trei muzee şi grădina botanică a oraşului.

Iniţiativa va fi testată timp de un an şi poate fi extinsă şi la alte activităţi culturale, cum ar fi spectacolele de teatru. Ideea a pornit de la un studiu publicat în 2019 de OMS cu privire la rolul artelor în promovarea sănătăţii şi pentru vindecare.

Scriitorul Bogdan Crețu este nominalizat la Premiul Uniunii Europene pentru Literatură pentru romanul „Mai puțin decât dragostea”.

Bogdan Crețu a fost inclus pe lista scurtă a nominalizaților la Premiul Uniunii Europene pentru Literatură 2025 pentru romanul Mai puțin decât dragostea, publicat la Editura Polirom în 2023. 13 autori se află, în total, pe această listă. Vom afla câștigătorul pe 16 mai.

„Povestea de dragoste dintre voluntara, intransigenta, imprevizibila fiică a unui fost torționar și fiul fostei victime a acestuia îi oferă prozatorului Bogdan Crețu prilejul să facă în noul lui roman un portret al României din intervalul cuprins între anii ’50 (cu eflorescența temnițelor comuniste) și contemporaneitatea receptivă la mișcarea #metoo.”, spune Mariana Codruț.

Asociația Art Mirror din Cluj reprezintă România la London Design Biennale 2025.

Artiștii de la Art Mirror au fost selectați pentru cea de-a cincea ediție London Design Biennale, după ce, în urmă cu doi ani, aceeași organizație a asigurat pentru prima dată participarea României la bienală. Evenimentul are loc în perioada 5 – 29 iunie, la Somerset House.

Art Mirror va expune o instalație artistică inovatoare menită să creeze o punte între artă, tehnologie, design sustenabil și promovarea României prin personalități de marcă.

Instalația va fi compusă din trei elemente principale: un element fizic – o instalație specială realizată din CD-uri reciclate, dispuse în formă circulară, la care se adaugă o structură ce evocă aripile unei păsări suspendate, simbolizând zborul și libertatea de exprimare; un element artistic interactiv – fiecare CD va avea un cod QR care, odată scanat, va dezvălui ilustrațiile unor personalități românești ce au schimbat modul în care țara noastră este percepută la nivel internațional.

Mai mult de 100 de ilustratori și artiști vor contribui la această inițiativă, apelul pentru înscriere va fi lansat în curând. Instalația va integra alfabetul Scripor, primul cod tactil al culorilor din lume, pentru a asigura accesibilitate persoanelor cu deficiențe de vedere.

Pentru realizarea proiectului, echipa de artiști a colectat deja mai mult de 150 kg de CD-uri, 10.000 de bucăți de plastic din electrozi de EKG, 200 kg de hârtie și 500 kg de dopuri de plută. După revenirea în țară, instalația va fi prezentată în mai multe orașe, în cadrul unei caravane culturale programate pentru luna septembrie.

MINUNATA LUME NOUĂ (A. HUXLEY)

Inteligența artificială ne ajută să înțelegem lumea.

Poate te-ai uitat vreodată la un tablou, o fotografie veche sau un obiect de artă și te-ai întrebat ce istorie poartă. Asta a avut în minte echipa Chance AI, o mână de oameni pasionați de artă și tehnologie.

Pornind de la acest gând, au creat un motor de căutare vizuală bazat pe inteligență artificială care ne ajută să descoperim poveștile din spatele fiecărei imagini. Mai precis, încearcă să readucă emoția și conexiunea autentică în experiențele vizuale printr-un sistem care descifrează contextul, simbolurile și mesajele ascunse din imagini, fie că e un tablou, o fotografie, o plantă sau un obiect.

Dacă îți place ideea, aplicația Chance AI e disponibilă pentru iOS și Android (deocamdată în versiunea beta).

ZONA DE INTERES (M. AMIS)

Patrimoniul nimănui – povestea Muzeului Național de Istorie a României.

Muzeul Național de Istorie a României este cea mai bogată instituție din țara noastră, după Banca Națională. O spune chiar directorul muzeului într-un proces de evaluare a patrimoniului instituției pe care o conduce. Valoarea a doar 60% dintre obiectele evaluate se ridică la peste 1 miliard 300.000 de lei.

Patrimoniul MNIR include piese arheologice de peste 20.000 de ani, bijuterii antice sau bijuterii regale, cu diamante și pietre prețioase, purtate de reginele României, dar și decorații, haine, tablouri, fotografii de arhivă, cadouri primite de familia Ceaușescu de la lideri internaționali, cărți rare, hărți și documente istorice care atestă nașterea României. În cazul unui cutremur mare în București riscăm să le pierdem pe toate.

MNIR este găzduit dîntr-o clădire veche de 120 de ani, care se află într-o stare precară. A intrat în 2002 într-un proces de restaurare, care s-a dovedit a fi începutul agoniei în care patrimoniul se zbate de 18 ani.

De atunci, muzeul e deschis doar parțial, aproximativ 20% din colecție fiind accesibilă publicului. Restul se află în lăzi și cutii sigilate, departe de privirile vizitatorilor, inclusiv ale tinerelor generații care ar putea învăța din istoria noastră.

Cine poartă responsabilitatea pentru această situație? Este o întrebare la care probabil „România” ar putea fi răspunsul. Fiindcă ceea ce s-a întâmplat la MNIR are mare legătură cu haosul, dezinteresul, corupția sau impostura care au guvernat țara după 1989.

DINCOLO DE FRONTIERE (A. MAKINE)

Marina Abramović: Cinci decenii de depășire a limitelor fizice și psihice în arta performanței

Cu origini sârbe, Marina Abramović este o artistă reprezentativă a artei conceptuale. Lucrările ei explorează corpul și limitele sale, rezistența, feminismul, relația dintre interpret și public, dar și posibilitățile minții. Viața ei e o continuă stârnire a emoțiilor puternice, o luptă în împingerea limitelor fizice la maximum și o rupere a convențiilor.

În Rhythm 0, artista a testat limitele relației dintre interpret și public. Acesta este unul dintre cele mai provocatoare și cunoscute spectacole ale sale. Rolul său a fost pasiv, însă publicul a avut puterea de a acționa asupra ei. Având la dispoziție 72 de obiecte, oamenii au avut libertatea de a le folosi în orice fel timp de șase ore. Printre obiecte se regăseau un trandafir, o pană, miere, un bici, ulei de măsline, foarfece, un bisturiu, un pistol și un singur glonț. Prin această lucrare a testat cât de agresivi ar putea fi oamenii atunci când acțiunile lor nu au consecințe sociale.

„Ceea ce am învățat a fost că dacă te lași în seama publicului, ei te pot ucide.” – Marina Abramović

GRĂDINA UITATĂ (K. MORTON)

Prima livrare de Coca-Cola în Knoxville, 1919:

POEMELE LUMINII (L. BLAGA)

2023, cândva într-o seară

în pieptul meu
au poposit adieri de vânt și eclipse solare
și-au găsit casă multe apusuri
explozii de supernove și planete interstelare
la încheietura mâinii mele
se amestecă ramurile teilor cuprinși de dor
începe viața și se odihnește tâmpla
se prelinge vinul în întâmpinarea buzelor unui explorator
pe gleznele mele
se întâlnesc firescul și neobișnuitul
răsar stelele și începe mareea
se ascunde surâsul și se naște cuvântul

Alte poeme scrise de mine în compania unui pahar de vin sau la granița unor (ne)liniști, citești aici.

SEROTONINĂ (M. HOUELLEBECQ)

Și scaunele stau picior peste picior câteodată:

Pun umărul la treabă și la nivel local prin newsletterul CooltCluj, cu ghidul săptămânal al evenimentelor cultural-artistice din Cluj. Abonează-te aici. ✨

Ne dăm întâlnire tot aici peste 2 săptămâni!

Să-ți fie senin.

Te zguduie. Te întoarce pe dos. Te șochează. Te incită. Te pune față în față cu contrastele și contradicțiile care devin terenul ei de joacă și câmpul ei de bătălie. Lucrările Alexandrei mi-au creat cele mai adânci și contradictorii reacții – de curiozitate, de repulsie, de fascinație când am fost la expoziția de semestru a studenților de la UAD Cluj.

În tot grotescul, metafora și profunzimea lucrărilor ei e ceva care mă stârnește într-un mod visceral. Poate miezul din spatele poveștii. Poate felul în care rupe ceva din ea și nu se teme să testeze „cât de departe pot merge înainte de a mă rupe cu totul”. Poate adâncimea conceptelor cu care jonglează. Poate felul în care dezbracă natura umană.

Am lucrat zilele astea la un interviu amplu, covârșitor și tare drag mie. Deși aș putea spune că îi știu conținutul, încă îl prelucrez, mai recitesc, mai dospesc ideile și mă trezesc din nou fascinată de Alexandra. Să-ți fie inspirație!

Izabella: Care e parcursul tău până în prezent?

Alexandra: Povestea mea începe în Brașov, mai exact în Hălchiu, o localitate de la periferia orașului, unde am crescut alături de familia mea. Părinții mei m-au avut de tineri, iar acest lucru a influențat considerabil situația financiară a familiei noastre. Ei au muncit din greu pentru a ne asigura un trai decent mie și fratelui meu, cu 4 ani mai mare decât mine. Părinții mei sunt măcelari de meserie, iar acest aspect a fost o influență importantă asupra copilăriei și dezvoltării viziunii mele.

Deși ei erau adesea ocupați, am avut norocul să petrec mult timp alături de bunicii mei, în special de bunicul meu, Kálmán, care a fost o figură esențială în viața mea. El s-a pensionat pe caz de boală după ce am venit pe lume și și-a dedicat întreaga atenție creșterii mele. Deși era șofer de meserie și lucrase la Comprest, bunicul avea un atelier unde petrecea mult timp meșteșugind diverse obiecte. Mă lua cu el și, având acest mediu, cred că a avut o influență majoră asupra alegerii drumului meu profesional.

Pe măsură ce am crescut și am înțeles mai bine situația financiară a familiei, am realizat necesitatea de a contribui și eu, așa că, la 14 ani am început să lucrez în diverse domenii, în special în comerț. Aceste experiențe m-au învățat să îmi împart timpul și să îmi organizez activitățile, astfel încât să pot excela atât la școală, cât și la locurile de muncă. Am absolvit Liceul de Arte Plastice și Arhitectură din Brașov, specializarea Sculptură, unde am avut privilegiul să fiu îndrumată de Horia Hudubeț. El nu a fost doar un profesor, ci și un adevărat mentor și prieten, care mi-a deschis orizonturile și mi-a lărgit viziunea asupra artei, fiind format în Olanda, ceea ce i-a adus o deschidere vestică rar întâlnită.

În paralel cu studiile, am continuat să muncesc până în anul II de facultate, însă cum jobul îmi îngrădea timpul și mă împiedica să particip la cursuri și ateliere importante, am decis să renunț la el. Atunci am început să lucrez în domeniul care mă pasionează cu adevărat, mergând ca ucenic într-o turnătorie pentru a învăța tehnica și pentru a evolua profesional. Aceste experiențe mi-au consolidat drumul și mi-au oferit șansa să mă dezvolt în domeniul pe care îl iubesc.

„Am vrut ca, după ce termin o lucrare, să mă simt temătoare să o privesc.”

I: Folosești frecvent materiale neconvenționale în lucrările tale. Ce te atrage la ele și cum influențează mesajul pe care vrei să-l transmiți?

A: În lucrările mele, caut să surprind esența căutărilor noastre interioare, indiferent dacă acestea vizează obiecte, amintiri, persoane sau întrebări care așteaptă răspunsuri pentru a deschide noi perspective. Fiecare lucrare este, în esență, un dialog cu aceste urme și semne, amprente care reflectă acea căutare constantă. Diversitatea materialelor pe care le folosesc îmi oferă libertatea de a exprima emoțiile pe care le trăiesc și creează o conexiune subtilă între mine și privitori, care pot empatiza ușor cu lucrările.

De regulă mă concentrez pe obținerea unor urme sau semne care să evoce această căutare interioară. Cred că fiecare lucrare devine o invitație la reflecție, iar materialele pe care le aleg sunt adesea un instrument prin care provoc gânduri și întrebări. De exemplu, folosirea cărnii ca un impact vizual brut, în contrast cu teme delicate, cum ar fi cele religioase, creează o contradicție care provoacă o reacție intensă, aproape de repulsie. Aceste alegeri nu sunt întâmplătoare, ci fac parte dintr-o formă de protest față de utilizarea materialelor convenționale. Îmi doresc să ridic semne de întrebare atât pentru public, cât și pentru colegii mei artiști care rămân prizonieri ai tehnicilor clasice.

Un alt aspect important este explorarea degradării. Încerc să materializez această temă prin orice mijloc care îmi stă la dispoziție, dezvăluind astfel profunzimea goanei noastre interioare. Este o căutare continuă, care adesea ia forme mai puțin convenționale și care naște întrebări care generează noi întrebări.

Chiar dacă metalul rămâne prima mea iubire, nu consider că folosirea altor materiale reprezintă un obstacol în procesul meu creativ. Având în vedere că părinții mei sunt măcelari, am fost expusă de mică la procesul sacrificării animalelor, iar acest contact cu brutalitatea vizuală, sângele și moartea m-a marcat, ajutându-mă să înțeleg mai bine realitatea, fără a o respinge. Aceste experiențe m-au format și m-au determinat să explorez mai departe limitele percepției și ale materialelor.

„Grotescul e o modalitate de a provoca o reacție viscerală, de a scoate în evidență realitățile crude ale existenței.”

I: Explorezi teme întunecate, cum ar fi degradarea, decăderea sau distanțarea de divinitate. De ce ai ales să te îndrepți spre aceste teme și cum se reflectă ele în propria ta viață?

A: Am ales să le explorez pentru că reflectă o realitate profundă a experienței umane, care este adesea evitată sau ignorată. Aceste teme nu sunt doar conceptuale, ci și personale – ele provin dintr-o explorare a propriei mele vieți și a experiențelor care m-au marcat, cum ar fi contactul cu brutalitatea vizuală a procesului de sacrificare al animalelor.

În plus, am fost mereu fascinată de contrastele și contradicțiile din jurul meu, iar abordarea acestor teme face parte dintr-o încercare de a sublinia aceste tensiuni. În plus, degradarea și distanțarea de divinitate sunt teme care vin dintr-o conștientizare a realității noastre imediate, adesea marcată de imperfecțiuni și de o căutare neîncetată a sensului. Această alegere artistică reflectă și o dorință de a ridica semne de întrebare nu doar publicului, ci și mie însămi, despre natura umană și despre ce înseamnă să fim conectați la un sens mai înalt într-o lume care uneori pare să îndepărteze acest sens.

Prin urmare, nu sunt doar o explorare artistică, ci și o formă de auto-descoperire, de reflecție asupra propriilor mele experiențe și asupra lumii în care trăim.

I: Regăsim grotescul frecvent în lucrările tale. Care e rolul și sensul lui?

Mi-am dorit ca fiecare lucrare să fie o experiență memorabilă, care să rămână în mintea oamenilor mult timp după ce o privesc, să le arate brutalitatea realității, adesea este ignorată sau estompată.

Abordarea grotescului are un rol esențial în procesul meu creativ. Încerc să reflect o realitate dură și să evidențiez contradicțiile fundamentale ale condiției umane. De exemplu, contrastul dintre brutalitatea vizuală a unor materiale (cum ar fi carnea sau alte elemente șocante) și teme delicate, precum cele religioase, servește nu doar pentru a atrage atenția, ci și pentru a pune în discuție limitele percepției și convențiilor estetice tradiționale.

Grotescul este și o formă de a reflecta în mod sincer și fără perdea la complexitatea vieții interioare, acea goană continuă pentru răspunsuri. Mă străduiesc să îndepărtez convențiile artistice și să provoc depășirea limitei confortabile a materialelor și tematicilor clasice, să sugerez confruntarea cu o realitate mai profundă și mai viscerală.

„Alexandra, pe care o știți voi, nu e bine. Din ea rup zilnic câte o părticică…”

I: Arta ta e un manifest spiritual, un act de rezistență sau un proces de introspecție personală?

A: Arta mea este, în esență, o călătorie profund personală de autoexplorare, dar și un act de revoltă împotriva convențiilor impuse. Reprezintă o întâlnire între introspecție și provocare. Fiecare lucrare e un dialog cu mine însămi, un proces de descoperire a aspectelor ascunse ale ființei mele, un mod de a mă confrunta cu gânduri, teme și întrebări care mă definesc. Este un drum pe care îl parcurg prin intermediul materialelor și al formelor, încercând să mă înțeleg mai bine și să dau sens propriilor experiențe.

În același timp, procesul introspectiv devine o formă de rezistență față de ceea ce este considerat convențional sau acceptabil în arta contemporană. Fiecare alegere de material, fiecare temă abordată și fiecare formă pe care o dau lucrărilor mele este o modalitate de a sparge granițele tradiționale ale artei. Deși nu mă definesc ca fiind un artist militant, prin ceea ce creez, provoc o reacție profundă și încerc să scot privitorul din zona de confort în care poate a fost educat să înțeleagă arta.

Arta mea este mai degrabă o serie de întrebări care nu își doresc neapărat răspunsuri definitive, dar care sunt esențiale pentru procesul meu de autoînțelegere. Este o formă de a privi în interiorul meu, fără frica de a mă confrunta cu partea întunecată, cu contradicțiile și incertitudinile care mă definesc. Nu este vorba doar despre a șoca sau de a crea disconfort, ci despre a ne împinge să ne confruntăm cu realitatea cruntă a existenței umane – realitate pe care, adesea, alegem să o ignorăm sau să o ascundem sub aparențe.

În această lumină, arta mea devine o formă de rezistență nu doar față de normele estetice, dar și față de acele structuri sociale și culturale care încurajează ignoranța, superficialitatea și nevoia de a ascunde adevărul. Aș putea spune că sunt, într-un fel, un „trădător” al convențiilor, care prin simpla sa existență, cere o regândire a ceea ce înseamnă arta autentică.

Prin urmare, ceea ce fac este mai mult decât o simplă reflecție asupra mea însămi – este o formă de contestare a modului în care arta și, mai larg, societatea, definesc ce este acceptabil, ce este frumos, ce este „corect”. Totul este o invitație la introspecție, atât pentru mine, cât și pentru cei care interacționează cu lucrările mele, un apel la o percepție mai profundă și mai autentică a lumii care ne înconjoară.

„Încerc să descopăr cât de departe pot merge înainte de a mă rupe cu totul.”

I: Vorbești despre „un câmp de luptă” interior. Care sunt bătăliile pe care le duci?

A: În prezent, câmpul meu de luptă este unul profund interior, în care mă confrunt zilnic cu propriile mele fragilități și contradicții. Recent, am trecut printr-un episod sever de atac de panică, provocat de epuizare fizică și psihică, urmat de un diagnostic de anxietate de separare. Acest diagnostic a venit ca o surpriză, având în vedere că mereu m-am perceput ca o persoană sociabilă și adaptabilă. În ciuda acestui paradox, am realizat că, în căutarea excelenței pe plan artistic, am ajuns la limitele propriei ființe. Acest proces m-a condus, în mod ironic, la o autodistrugere controlată, în care toate personalitățile mele se luptă între ele, iar, pe câmpul meu de bătălie, nu există învingători, ci doar umbre care se străduiesc să se înțeleagă.

Mesajul pe care l-am lăsat pe social media a fost o reflectare sinceră a acestei lupte interioare, un strigăt al unei fragilități adânci care nu poate fi ignorată: „Alexandra, pe care o știți voi, nu e bine. Din ea rup zilnic câte o părticică…”. Aș putea spune că această autoexpunere a fost o încercare de a arăta lumii că, sub fațada pe care o proiectez, există o ființă în criză, aflată într-o continuă reconstrucție.

În acest tumult, am învățat ce înseamnă să fii cu adevărat muritor, să înțeleg că fragilitatea și vulnerabilitatea nu sunt semne ale slăbiciunii, ci ale unei existențe autentice. Mă joc cu propriile mele limite, încerc să descopăr cât de departe pot merge înainte de a mă rupe cu totul, iar în această zbuciumare am simțit că mă apropii tot mai mult de esența mea.

Toate bătăliile interioare se reflectă în creațiile mele. Arta devine un refugiu și un teren de luptă, unde încerc să găsesc un sens și o formă pentru zbuciumul meu interior. Este un proces continuu de autoînțelegere și autoexpresie, în care fragilitatea, fragmentele de sine și conflictele interne devin surse de inspirație. Într-un fel, fiecare lucrare pe care o creez e o încercare de a face pace cu mine însămi, de a-mi îmbrățișa vulnerabilitățile și de a le transforma în ceva semnificativ.

Călătoria mea artistică reflectă o luptă constantă între umbre și lumină, între autodistrugere și autovindecare. Nu consider că sunt încă învingătoare, dar știu că fiecare pas pe care îl fac mă apropie tot mai mult de un sens mai profund al existenței. Creațiile mele sunt un proces continuu de șlefuire, în care, la fel ca o daltă, fiecare experiență adâncește viziunea mea despre ce înseamnă să fiu om, să trăiesc și să simt.

Arta nu doar că mă ajută să înțeleg și să procesez conflictele interne, dar devine și un act de rezistență, o formă de a mă împăca cu mine însămi. Rolul ei în viața mea nu este doar de a exprima, ci și de a înfrunta, de a mă confrunta cu propriile umbre și de a găsi în ele un sens care poate deveni universal, un mesaj de speranță pentru cei care se regăsesc în fragilitatea umană.

„For All the Pigs You Were”

I: În lucrarea „For All the Pigs You Were” vorbești despre complexitatea relațiilor umane. Ce te fascinează și te îngrozește cel mai mult la dinamica relațiilor?

A: Dualitatea constantă dintre iubire și durere, loialitate și trădare. Este fascinant cum, de multe ori, aceleași emoții care ne aduc apropiere și intimitate pot, simultan, să ne rănească profund.

Mă îngrozește capacitatea oamenilor de a manipula și de a folosi vulnerabilitatea celorlalți pentru a-și satisface propriile dorințe. Ceea ce se întâmplă în spatele ușilor închise poate fi, adesea, un teren fertil pentru abuzuri emoționale care se nasc din dorința de putere și control.

Acest contrast între nevoia profundă de conexiune și pericolele care vin odată cu ea mă determină să explorez constant aceste teme prin artă.

I: Ce simbolizează lucrarea și în ce a constat procesul de creație?

A: Am explorat complexitatea relațiilor printr-o alegorie sculpturală ce reflectă loialitatea, trădarea și manipularea emoțională. Scroafa, cu cele două capete opuse, simbolizează acest conflict dintre rațiune și instincte primare, între aparențele loialității și trădarea care se ascunde adânc în relații. Alegerea unei scroafe a fost un mod de a adresa ideea de hrană emoțională: de multe ori, în relații, oferim și primim, dar, la un moment dat, acest mecanism devine un ciclu nesfârșit de consum și consumare.

Procesul de creație a fost unul destul de intensiv și personal. Mi-am dedicat mult timp gândirii și modelării acestei lucrări, dorind să pătrund în adâncurile simbolismului. A durat câteva luni, în care am încercat să captez acea dualitate și complexitate emoțională prin detalii precise, alegerea materialelor și prin modul în care am plasat capetele umane pe scroafă.

I: Cum te simți când expui experiențele personale în artă?

A: E un proces eliberator, dar și înfricoșător. Este dificil să te arăți complet vulnerabil în fața lumii, mai ales când vorbim despre subiecte dureroase sau sensibile. Am ajuns să înțeleg că doar prin expunerea acestor părți ascunse ale sinelui meu pot să creez o legătură autentică cu oamenii.

Când creez din durere mă simt mai aproape de esența umană, iar această apropiere mă face să simt că este un proces de vindecare, atât pentru mine, cât și pentru cei care intră în contact cu lucrarea.

I: Ai descoperit ceva despre tine sau despre relații în timp ce lucrai la „For all the Pigs You Were”?

A: Lucrarea m-a ajutat să înțeleg mai profund complexitatea relațiilor și să realizez că, uneori, ne aflăm în cercuri vicioase, în care dăm din noi înșine și, totuși, nu primim ceea ce avem nevoie. În timpul procesului, am realizat cât de important e să înțelegem diferența între a oferi dintr-o poziție de putere interioară, în care suntem întregi și nu dependenți, și a oferi dintr-o poziție de gol interior, unde suntem vulnerabili și ușor de manipulat.

Am învățat mult despre limitele mele, despre nevoia de a le stabili și despre importanța de a învăța să spunem „nu” atunci când este necesar, chiar dacă acest lucru poate părea inconfortabil. Dar cel mai important, prin procesul de lucru și cel de contemplare, am învățat să iert – să îi iert – să mă iert.

I: Ce mesaj le-ai transmite celor care se confruntă cu relații abuzive sau manipulatoare?

A: Când cauți ajutor, fie că e vorba de prieteni, familie sau un profesionist, nu ești doar în căutarea unei soluții externe, ci a unui drum spre reconectarea cu propria ta putere interioară. Mesajele din lucrarea mea vorbesc despre acea durere, dar și despre a învăța din rănile noastre și de a ne ridica mai puternici.

„Îndepărtarea de Dumnezeu”

I: De ce ai ales omul-porc ca simbol al decăderii morale și spirituale?

A: Am făcut asta pentru a ilustra contrastul dintre natura divină a omului și degenerarea sa în urma abandonării valorilor spirituale. Porcul, în multe tradiții religioase, este asociat cu impuritatea și cu viziunea materialistă asupra lumii. Combinarea trăsăturilor om-porc subliniază ideea că omul, atunci când își neglijează relația cu divinitatea, poate ajunge să-și piardă esența spirituală și să se îndepărteze de idealul său divin.

Hibridul om-porc reprezintă acest proces degenerativ – o amestecare a naturii umane cu instinctele animalice, o pervertire a ordinii naturale. Este o reflecție a unei ființe care nu mai este capabilă să se regăsească în puritatea și demnitatea sa, fiind prinsă într-o existență materialistă și egoistă.

I: Ce te-a determinat să folosești șoricul de porc?

A: Mi-am dorit să provoc reticență în ochii privitorului și să redau fizic și vizual transformarea omului într-o formă de decădere, dar și să aduc în prim-plan ideea de descompunere spirituală. Șoricul, la rândul său, reprezintă rigiditatea și lipsa de viață care simbolizează stagnarea spirituală, în contrast cu „pielea” vie și umană, care ar fi mai flexibilă.

I: Ai menționat că lucrarea e o „mărturie a propriei tale transformări și regenerări spirituale”. Cum e propria ta tranziție spirituală?

A: Tranziția mea spirituală a fost una treptată, marcată de perioade de confuzie și de o căutare intensă a sensului. Am experimentat și eu o perioadă în care am trăit într-o stare de fragmentare și de căutare superficială a împlinirii. Totuși, pe măsură ce am înțeles care-mi sunt valorile și am reflectat asupra propriei mele vieți, am realizat că trebuie să-mi regăsesc echilibrul interior. Acest proces nu a fost ușor și a implicat renunțarea la multe dintre modelele materiale și de consum, dar m-a învățat importanța autoreflecției. Prin această lucrare, am încercat să exprim atât decăderea mea personală, cât și renașterea spirituală, o cale de întoarcere la autenticitate și la valoarea esențială a existenței.

„Eu, complet dezbrăcată, voi citi versete din Evanghelie, în timp ce în planul secundar, tata va tranșa un porc.”

I: La ce ai mai lucrat și ce mai urmează?

A: Procesul meu creativ e unul spontan și evolutiv, în care produc piese „pe bandă rulantă”. Ulterior, selectez acele lucrări care îmi transmit o anumită poveste, piese care rezonează cu mine din punct de vedere emoțional și intelectual.

În prezent, sunt dedicată lucrării de licență, unde mă concentrez pe explorarea volumelor, formelor și structurilor anatomice expresive. Aceste elemente mă ajută în realizarea metamorfozelor zoomorfe și îmi permit să confer armonie compoziției finale. Nu doresc să divulg prea multe detalii despre lucrare, însă va consta într-o piesă deja existentă, turnată din aluminiu, alături de alte lucrări aflate în dezvoltare. Împreună vor contribui la realizarea unei instalații care va crea un mediu feeric, o poveste vie și emoționantă.

Unul dintre aspectele care mă fascinează în mod deosebit este posibilitatea de a crea povești prin instalații artistice, invitând, subtil, publicul să se implice într-un proces de introspecție și de regăsire a sinelui. Îmi place să ating puncte sensibile ale psihicului uman. De exemplu, prin instalația Collapse (2024) am abordat efemeritatea și trecerea timpului, dar și degradarea inteligenței emoționale ca urmare a influențelor sentimentale legate de funcționarea cordului uman.

Collapse are ca temă centrală vulnerabilitatea emoțională, adică modul în care sentimentele resimțite profund pot deteriora nu doar starea mentală, dar și echilibrul emoțional. Această degradare este ilustrată prin trei inimi umane, realizate din materiale diferite. Prima inimă e confecționată din carne de pui, pentru a imita musculatura cordului, conservată în formol. A doua inimă e din carne de mânzat, lăsată să se descompună treptat, iar a treia inimă e turnată din bronz, sugerând conservarea eternă a cordului, care nu se va degrada în fața trecerii timpului. Aceste inimi sunt plasate în acvarii din sticlă, pentru a permite observarea procesului de descompunere a cărnii, dar și pentru a evita emisiile de mirosuri neplăcute.

Sunt în faza de pregătire a unor proiecte noi, unele performance-uri și scurtmetraje. Un exemplu ar fi un performance care se va lega de lucrarea Îndepărtarea față de Dumnezeu (2024). Performance-ul va recrea un ambient evocator al copilăriei, în jurul tradiției tăierii porcului, o practică simbolică cu rădăcini adânci în cultura românească.

Tata, Adrian, un personaj central în cariera mea, va deveni parte integrantă a viziunii mele artistice. Vom avea două planuri distincte: în prim-plan, eu, complet dezbrăcată, citind versete din Evanghelie, în timp ce în planul secundar, tata va tranșa un porc deja mort. Acest contrast între acțiunile celor două planuri va crea o conexiune între tema biblică și lucrarea „Îndepărtare față de Dumnezeu”, unde demonii din Evanghelie, alungați de Iisus, sunt trimiși în porci, care, în cele din urmă, se aruncă într-o prăpastie.

Actul simbolic al tăierii porcului va culmina cu momentul în care mă voi transforma în figura „omului-porc”, o aluzie la acest episod biblic, dar și o reconstituire a lucrării anterioare. Ca modalitate de desfășurare și îmbinare a celor două acțiuni, tata va tăia pielea porcului, îmbrăcându-mă în ea, va tăia capul acestuia, punându-l pe capul meu, iar astfel, la final, mă voi transforma în omul-porc din Evanghelie, dar și în lucrarea Îndepărtarea față de Dumnezeu.

În această lucrare, am dorit să explorez și să pun în discuție ideea de sacralitate, sacrificiu și transformare, aducând în prim-plan nu doar o practică tradițională, dar și complexitatea relației omului cu propria vulnerabilitate, cu divinitatea și cu propriile instincte.

„Pereții mei albi rămân la fel de reci și goi, iar eu, tot trează, înghițind un noian de neliniști.”

I: Ce te ține trează noaptea și ce te sperie?

A: Mă țin trează noaptea eu însămi. Fiecare cuvânt rostit și fiecare acțiune desfășurată pe parcursul zilei trece printr-o introspecție continuă, un monolog interior care nu încetează niciodată. Gândurile mele se răsfrâng asupra fiecărui detaliu, iar la finalul fiecărei zile, ele se transformă într-un curent de amintiri ce mă poartă într-un trecut mereu prezent, redându-le cu o claritate aproape excesivă, ca un spectacol televizat ce nu poate fi oprit.

Fiecare dor mă doare cu o intensitate greu de exprimat, fiecare durere mă sfâșie pe dinăuntru, fiecare frântură de suferință mă constrânge într-un cerc vicios de întrebări care nu găsesc răspuns. Și, astfel, ajung să mă pierd într-o labirintică înlănțuire de întrebări și răspunsuri ce par să se răsfrângă una pe cealaltă, ca niște reflexii într-o apă tulbure, până când orele se risipesc și se face 4 dimineața, iar pereții mei albi rămân la fel de reci și goi, iar eu, tot trează, înghițind un noian de neliniști.

I: Care-i relația ta cu frica?

A: Una paradoxală, o iubesc, o accept și o caut. Frica e o poartă către necunoscut, un teritoriu ce trebuie explorat, nu evitat. Am învățat să nu mă ascund de ea, ci să merg în centrul acelei frici, să o privesc direct și să o înțeleg. Pentru mine, frica este un semnal că există ceva ce încă nu cunosc, un impuls de a învăța mai mult, de a deschide noi porți în propria evoluție. O iubesc pentru că, în fața ei, mă regăsesc într-un mod autentic – semn că sunt vie și capabilă să înfrunt ceea ce nu știu.

Cu fiecare moment în care frica mă cuprinde, îmi amintesc că, de fapt, nu știu totul și că sunt într-o continuă căutare a adevărului. Cu cât înveți mai mult, cu atât îți dai seama de cât de multe lucruri rămân necunoscute, iar asta, pentru mine, nu este un motiv de teamă, ci unul de curiozitate.

I: De ce ți-e dor când ți-e dor?

A: Mi-e dor de multe lucruri – de acele momente simple, dar pline de căldură, care mă făceau să mă simt întreagă. Îmi e dor de brațele mamei, fie că mă ține cu blândețe sau mă ceartă. Îmi e dor de zilele de copilărie. Sau să râd pur și simplu. Mi-e dor să văd oameni zâmbind pe stradă. Mi-e dor să mă simt iubită. De mirosul supei pe care doar bunica știa să o facă, de serile în care adormeam cu fratele meu în brațe, simțindu-i prezența ca un refugiu. Mi-e dor să mi se cânte. Și poate, cel mai mult, îmi e dor de mine însămi, atunci când mă pierd în gânduri și nu mai știu unde îmi e capul.

Dar din toate dorurile acestea, cel mai adânc, tăcut și greu de purtat, îmi e dor de bunicul meu, a cărui semnătură o am tatuată pe încheietura mâinii.