Iată-ne din nou aici, la o nouă ediție. Am avut o perioadă plină, dar chiar și așa, mi-a fost dor să scriu. Și mi-am găsit răgaz pentru toate – pentru simțit, citit, așternut idei pe hârtie, plimbat, gândit întrebări pentru interviuri, mers la stomatolog, muncă și lista poate continua.
Pe lângă asta, m-am bucurat și entuziasmat că a apărut un nou sezon din „Black Mirror” – unul dintre serialele care mi-au rămas bine întipărite în minte și care mă fascinează și mă îngrozește în același timp. Și dacă tot am adus vorba de filme, am văzut „Adolescence” și mi-a plăcut atât de mult încât l-aș revedea.
Dar cel mai mult mă bucură cel mai recent interviu pe care l-am publicat.
CĂLĂTORIE ÎN JURUL OMULUI (A. STERMIN)
De vorbă cu Cosânzenele: Nu e vorba doar despre ce punem în farfurie, ci și despre cum facem oamenii să se simtă
Voi unde vă duceți când nu știți ce să mai gătiți sau vreți să vă inspirați dintr-un loc care transmite suflet, grijă și respect pentru mâncare? Eu mă duc la Cosânzene(le Gătesc). De-acolo „fur” idei de rețete și ele sunt salvarea mea când n-am nicio idee de ce să mai gătesc.
Am intrat în bucătăria în care Ame și Maria creează povești prin rețete și ne insuflă credința că și noi putem face mâncăruri pe care ți-e mai mare dragul să le admiri, încerci și savurezi. Și mai e ceva: în interviul de mai jos am pășit și în bucătăria lor interioară în care am găsit câteva ingrediente care nu sunt greu de dibuit, dar sunt fundația a tot ce fac ele – respectul, munca, colaborarea și creativitatea.
„Ne simțim norocoase să putem crea, să aducem inspirație și bucurie prin conținutul nostru. Dar ne-ar plăcea ca oamenii să înțeleagă că este, într-adevăr, un job real — cu deadlineuri, presiune, învățare continuă și multă muncă nevăzută. Iar recompensa nu vine doar din cifre sau vizualizări, ci din mesajele celor care ne spun: «Am făcut rețeta ta și am adus zâmbetul pe fața cuiva.» sau «Soțul meu nu mânca până acum ficăței dar, de când facem rețeta voastră, au devenit preferații lui!» sau «Până să vă descopăr contul nu îmi plăcea deloc să gătesc. Acum mă simt ca un adevărat chef când intru în bucătărie. De fiecare dată gătesc altceva!». Acolo e magia.”
CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)
📖 (de citit) Un interviu cu Lucian Prună, artistul care pune pe pânză viața omului obișnuit și care a înlocuit galeria de artă cu social media.
📆 (de frunzărit) O listă cu festivalurile din 2025, realizată de Bogdan Munteanu.
📕 (de răsfoit) ”The Power of Women: An Atlas of Beauty Book”, îngrijit de Mihaela Noroc.
✨ (de curiozitate) Radiohead și-a lansat propriul chatbot, cu decenii înainte de ChatGPT (via Savantgarde).
🎧 (de ascultat) Noul album semnat de Omul Gnom.
🔍 (de explorat) Cele mai bune și mai proaste personaje din White Lotus, satira socială de pe HBO.
🚶🏻➡️ (de mers) Descoperă 4 proiecte și-o mână de oameni care transformă Bucureștiul din scoarță-n scoarță.
O LUME IMENSĂ (E. YONG)
„Noaptea Muzeelor” e pusă pe pauză.
Anul acesta, muzeele din România nu vor mai organiza „Noaptea Muzeelor” pe 17 mai, după 21 de ani de tradiție. Decizia a fost luată din cauza subfinanțării și a suprapunerii datei cu perioada electorală, mulți angajați fiind implicați în alegerile prezidențiale.
Cu toate acestea, unele muzee au anunțat că vor încerca să își deschidă porțile pe cont propriu în seara de 17 mai. Printre acestea se numără Muzeul Județean Mureș, care caută voluntari pentru a organiza evenimentul, și Muzeul Național de Istorie Naturală Antipa, care va face eforturi suplimentare.
Ministerul Culturii a declarat că va avea discuții cu reprezentanții rețelei de muzee pentru a înțelege motivele anulării și lucrează la identificarea unor soluții financiare. Deși nu va exista o coordonare centralizată, organizația profesională a muzeelor a precizat că instituțiile care doresc să organizeze activități pot face acest lucru independent.
Oamenii mai cumpără artă, dar se uită de două ori la preț.
Piața globală de artă a înregistrat o scădere semnificativă a vânzărilor în 2024, cu un declin de 12% până la o valoare estimată de 57,5 miliarde de dolari. Această scădere, a doua consecutivă după o perioadă de redresare post pandemie, a fost influențată în principal de segmentul principal al pieței, care a înregistrat o activitate mai redusă. În ciuda acestei scăderi valorice, numărul total de tranzacții a crescut cu 3%, ajungând la 40,5 milioane, indicând o activitate mai intensă în segmentele de preț mai accesibile.
În ceea ce privește canalele de vânzare, atât vânzările dealerilor, cât și cele din licitațiile publice au scăzut în 2024, cu declinuri de 6%, respectiv 25%. O tendință contrară a fost observată în cazul vânzărilor private realizate de casele de licitații, care au înregistrat o creștere de 14% de la an la an. Această evoluție sugerează o schimbare în preferințele colecționarilor sau o strategie diferită adoptată de casele de licitații în contextul economic actual.
La nivel regional, Statele Unite și-au menținut poziția dominantă pe piața globală de artă, cu 43% din vânzările totale ca valoare, în timp ce Marea Britanie a recâștigat locul al doilea cu 18%. China a înregistrat o scădere semnificativă de 31%, ajungând pe locul al treilea cu 15%. Vânzările online au scăzut cu 11%, ajungând la 10,5 miliarde de dolari, dar cota comerțului electronic din totalul vânzărilor a rămas stabilă la 18%, dublu față de nivelul pre-pandemic din 2019.
2028 ne aduce 4 biografii despre The Beatles.
Distribuția pentru cele patru biografii despre The Beatles, care vor vorbi despre fiecare membru al trupei, regizate de Sam Mendes a fost anunțată. Harris Dickinson va juca rolul lui John Lennon, Paul Mescal pe Paul McCartney, Barry Keoghan pe Ringo Starr și Joseph Quinn pe George Harrison.
Sam Mendes, regizorul câștigător al unui premiu Oscar pentru filme precum „American Beauty”, „1917” și „Skyfall”, a confirmat că cele patru biografii, fiecare concentrându-se pe un membru al trupei, vor fi lansate toate în aceeași lună: aprilie 2028. „Nu facem doar un film despre The Beatles – facem patru. Poate că aceasta este o șansă de a-i înțelege mai profund.”
Cascadorii vor fi premiați la Oscar.
Din 2028, va fi adăugată o nouă categorie la premiile Oscar pentru a recompensa cascadorii, a anunţat Academia americană de film. Acesta va fi prezentată pentru prima dată la cea de-a 100-a ceremonie a Oscarurilor.
Bărbaţii şi femeile care îi dublează pe actori în scenele riscante au cerut de ani de zile crearea unui premiu. Contribuţia lor nu este mai puţin importantă într-un film decât cea a inginerilor de sunet, a artiştilor de machiaj sau a designerilor de efecte speciale, deja premiaţi la Oscaruri.
„Încă din primele zile ale cinematografiei, creaţia de cascadorii a fost o parte integrantă a producţiei cinematografice. Suntem mândri să onorăm munca inovatoare a acestor artişti tehnici şi creativi şi îi felicităm pentru angajamentul şi dedicarea lor care au condus la acest moment important.”, spun CEO-ul Academiei de Arte şi Ştiinţe Cinematografice din Statele Unite, Bill Kramer şi preşedinta instituţiei, Janet Yang.
După 24 de ani, trupa Pulp vine cu album nou.
Pulp, una dintre trupele emblematice ale erei Britpop din anii ’90, a lansat un prim single al unui nou album după aproape 24 de ani.
Jarvis Cocker, solistul trupei, spune că dorința de a reveni în studio s-a născut în timpul turneului de reunire a trupei din 2023; „Am cântat un cântec nou spre sfârșitul turneului și nimeni nu a aruncat cu nimic în noi, nimeni nu a fugit la bar. Ne-am gândit să continuăm și să vedem ce putem scoate din asta”.
Mai mult, noul album, primul de la We Love Life din 2001 și înregistrat în trei săptămâni la Londra, este dedicat fostului basist al trupei, Steve Mackey care a decedat în martie 2023.
Prada preia Versace.
Prada a încheiat un acord pentru a cumpăra rivalul Versace de la Capri Holdings pentru suma de 1,375 miliarde de dolari, sumă care include și datoriile companiei.
Prada vrea să crească și se descurcă bine, chiar dacă cererea pentru produse de lux a început să încetinească. Versace, pe de altă parte, trece printr-o perioadă mai dificilă, cu pierderi înregistrate. Fuziunea celor două întărește poziția Italiei într-o industrie în care domină companii franceze.
Acordul vine la scurt timp după ce Donatella Versace a anunțat, pe 13 martie, că se retrage din rolul de director de creație al brandului fondat de fratele ei, Gianni Versace.
MINUNATA LUME NOUĂ (A. HUXLEY)
Sony Music a cerut să fie eliminate de pe internet 75.000 de deepfakeuri.
Industria muzicală se confruntă cu un val tot mai mare de deepfakeuri și creații generate de AI care folosesc fără permisiune vocile și stilurile artiștilor consacrați. Sony Music spune că a cerut deja eliminarea a peste 75.000 de astfel de piese, iar marile platforme anunță că dezvoltă instrumente pentru a detecta automat conținutul fals. Totuși, specialiștii avertizează că cei care folosesc AI în mod abuziv sunt mereu cu un pas înainte.
În paralel, marile case de discuri au început să dea în judecată companii ca Suno, Udio sau Mubert, acuzate că și-au antrenat modelele AI pe muzică protejată de drepturi de autor. Procesele se mișcă greu, timp în care dezvoltatorii își văd de treabă. Pe plan legislativ, progresele sunt la fel de lente. În acest context, artiștii și casele de discuri se tem că, fără acțiuni concrete, controlul asupra propriilor creații ar putea deveni o amintire.
Fuga în brațele AI-ului e tot mai întâlnită.
Tot mai mulți oameni ajung să caute intimitate nu în brațele altor oameni, ci în fața unor personaje create de inteligența artificială. Acestes sunt construite să arate perfect, să fie mereu disponibile și să îndeplinească exact ce vrea utilizatorul – fără pauze, fără oboseală, fără refuzuri. În spatele lor stau adesea bărbați care fac bani serioși fără să fie nevoie să-și dezvăluie identitatea. E o industrie în plină creștere, cu câștiguri pe bandă rulantă – se estimează că până în 2030 va ajunge la 30 de miliarde de dolari.
Această tendință vine cu destule semnale de alarmă: când totul e controlabil și perfect în lumea digitală, realitatea poate părea dezamăgitoare. Un partener adevărat, cu emoții și imperfecțiuni, nu mai pare la fel de interesant. Fantezia începe să umbrească viața reală, iar relațiile autentice pot avea de suferit. Cercetătorii atrag atenția că asta ne poate afecta profund felul în care ne raportăm la ceilalți.
Generația Z, de exemplu, apreciază autenticitatea și își dorește conexiune umană. Influencerii sunt încă urmăriți tocmai pentru emoțiile și poveștile lor umane. Inteligența artificială poate imita mult, dar nu poate simți. Și, oricât de bine ar copia, trăirile tot de neînlocuit sunt.
DINCOLO DE FRONTIERE (A. MAKINE)
Cât de iraționali ne face frica de a pierde
Nu știam încotro s-o apuc când mi-am ales facultatea. Îmi plăcea biologia. Puteam ușor să-mi imaginez că meșteresc prin laboratoare, că explorez lumea într-un mod aparte – intim, microscopic.
La fel de bine mă vedeam psiholog – ajutând alți oameni să se înțeleagă, să se cunoască, să facă pace cu ei înșiși și să fie blânzi cu propriul sine. Bine, dar mă atrăgea și marketingul, chiar dacă habar nu aveam cu ce se mănâncă.
Le voiam pe toate. Ba mai mult, știam că odată ce fac un pas într-o direcție închid (cel puțin temporar) portița spre celelalte.
Ce e atât de greu pentru noi când vine vorba de alegeri? De ce simțim să lăsăm cât mai multe portițe de scăpare cu putință, chiar și atunci când asta ne costă? De ce nu putem pur și simplu să luăm o decizie tranșantă și să ne asumăm?
Chiar trebuie să mergem la toate evenimentele, să fim pe fază la orice mesaj sau notificare, să ne asigurăm că, din cele o mie de lucruri de văzut până să murim, nu ne-am oprit la cel cu numărul 999?
De curând am găsit răspuns la întrebările astea care mă rodeau de mult timp. Și le-am așternut într-un articol scris dintr-o suflare într-o duminică (mult) prea friguroasă pentru aprilie.
ZONA DE INTERES (M. AMIS)
Cine-concerte la TIFF 2025.
După anunțarea evenimentului Amadeus LIVE, programul de cine-concerte din cadrul celei de-a 24-a ediții a TIFF (13 – 22 iunie 2025, Cluj-Napoca) se completează cu alte două titluri: Steamboat Bill, Jr. și The Peasants.
Steamboat Bill, Jr. este un exemplu excepțional al talentului lui Buster Keaton pentru comedie fizică și cascadorii. Povestea îl urmărește pe William Canfield Jr. (Buster Keaton), un tânăr firav și neîndemânatic, care se întoarce în orașul natal pentru a se alătura afacerii tatălui său, un căpitan dur de vapor cu aburi. Apogeul filmului este una dintre cele mai faimoase scene din istoria cinematografiei mute: în timpul unui uragan devastator, fațada unei clădiri se prăbușește peste Keaton, iar el scapă nevătămat doar datorită unei ferestre perfect poziționate. Această scenă a fost realizată fără efecte speciale.
Łukasz L.U.C. Rostkowski este unul dintre cei mai inovatori muzicieni ai Poloniei, cunoscut pentru compozițiile sale care îmbină jazz-ul cu muzica electronică, hip-hop-ul și ritmurile tradiționale. În 2023, alături de Rebel Babel Film Orchestra, a compus coloana sonoră a filmului În numele pământului. Animația transportă privitorul în timp, la finalul secolului XIX, în lumea unui sat polonez – un spațiu profund conectat la natură și tradiții. După filmarea poveștii cu actori, regizorii au colaborat cu peste 100 de artiști din Polonia, Lituania, Ucraina și Serbia pentru a crea picturi în ulei pe baza imaginilor, care au fost ulterior montate și animate. Regizorii DK Welchman și Hugh Welchman au folosit aceeași tehnică și pentru lungmetrajul Cu drag, Van Gogh (2017).

Și florile au un cuvânt de spus în artă.
Art Safari din București a deschis expoziția temporară „Flori. De la Luchian la Câlția” dedicată florii ca subiect artistic delicat și plin de simbolism. Expoziția aduce în prim-plan lucrări ale unor mari artiști români precum Ștefan Luchian, Alexandru Ciucurencu, Ștefan Câlția și Andy Warhol.
Explorează semnificația profundă a florilor, dincolo de aspectul estetic. Florile sunt prezentate ca o formă veche de comunicare nonverbală, capabile să stimuleze emoții pozitive și să favorizeze coeziunea socială. Va fi deschisă publicului în perioada 10 aprilie – 25 mai 2025.
POEMELE LUMINII (L. BLAGA)
4 martie 2025
timpul ne bate obrazul
există un moment potrivit pentru orice?
parcă niciodată n-am fost în stare să-l recunosc
mi-a alunecat printre degete ca macul proaspăt scos din cochilii
l-am măsurat în durerea de care-am fugit și de care m-am simțit constant privită
de care știam că tot n-o să scap
la naiba
o simțeam acolo, rânjind, știind că n-am unde m-ascunde
oricât fabric
oricât rumeg
oricât tărăgănez
mi-e teamă cum rar mi-a fost de-o singurătate potențială
mi-e teamă că absența o să-mi încețoșeze simțurile și n-o să mai știu pe unde să pășesc
mi-e teamă de greutatea metalică a lui cum ar fi fost dacă și totuși țin de ea cu dinții viitorului
o simt aici
și cu cât stau mai mult cu atât mă simt mai paralizată
legată de coapse și coaste cu o funie invizibilă căreia tot eu i-am făcut nod
aștept să vină cineva să mă ridice
Mai multe poeme, pe care le-am scris în compania unui pahar de vin sau nu, găsești aici.
Dacă ți-a plăcut această ediție, te rog trimite-o mai departe celor cărora crezi că le-ar plăcea să primească acest newsletter îngrijit cu drag. Îți mulțumesc! 😊
Locuiești în Cluj sau ai cunoștințe? Abonează-te la CooltCluj sau măcar dă-le lor de veste despre newsletterul săptămânal cu evenimente culturale.
Voi unde vă duceți când nu știți ce să mai gătiți sau vreți să vă inspirați dintr-un loc care transmite suflet, grijă și respect pentru mâncare? Eu mă duc la Cosânzene(le Gătesc). De-acolo „fur” idei de rețete și ele sunt salvarea mea când n-am nicio idee de ce să mai meșteresc în bucătărie.
Am intrat în bucătăria în care Ame și Maria creează povești prin rețete și ne insuflă credința că și noi putem face mâncăruri pe care ți-e mai mare dragul să le admiri, încerci și savurezi. Și mai e ceva: în interviul de mai jos am pășit și în bucătăria lor interioară în care am găsit câteva ingrediente care nu sunt greu de dibuit, dar sunt fundația a tot ce fac ele – respectul, munca, colaborarea și creativitatea.
Aici e hrana pentru minți și suflete:
Cum ați învățat toate abilitățile de care are nevoie un creator de conținut? Ce v-a fost cel mai greu la început?
Ame: Am învățat totul pas cu pas. La început, habar n-aveam de lumini, unghiuri bune, algoritmi sau ce înseamnă, de fapt, să „spui o poveste” într-un reel de 30 de secunde. Nouă ne plăcea să gătim și ne doream să împărțim cu alții și să inspirăm frumos.
Cum eu mă ocup de filmat și editat, partea tehnică a fost ca o limbă străină pentru mine. Am învățat din tutoriale, din greșeli, din nopțile în care editam un video și mă prindea ora 2 încercând să sincronizez un sunet cu un close-up de aluat care nu coopera deloc.
Cred că cel mai greu la început a fost să mă ascult pe mine și să nu mă pierd printre „ce se cere” sau „ce merge pe Instagram”. Am învățat să păstrez autenticitatea, chiar și atunci când algoritmul nu e de partea mea.
Și poate cel mai important: am învățat să nu uit că în spatele oricărui conținut, e un om. Un om care simte, care se bucură, care poate are nevoie să vadă fix acea prăjitură cu unt și vanilie într-o zi în care nimic nu merge bine. Ne place să spunem povești și să trezim emoții și, cred eu, că reușim să facem asta prin materialele pe care le aducem comunității noastre.
Maria: Eu am fost mereu cu sufletul lângă Ame :)) Am învățat și eu, odată cu ea, ce înseamnă să pui lumină bună la o supă sau să editezi o poză fără să-i furi din căldură. Ce mi s-a părut cel mai frumos a fost să văd cum un gest simplu, ca a împărți o rețetă, poate să creeze comunitate și bucurie.
Ce mi s-a părut cel mai greu? Să ies din zona mea de confort. Dar cu răbdare și încredere, am descoperit că e tare frumos și în fața camerei, mai ales când ai alături un om care crede în tine mai mult decât crezi tu uneori.
Îmi puteți povesti câteva aspecte behind the scenes din viața voastră de creatoare de conținut? Ce ați dori ca oamenii să știe despre munca voastră?
Ame: Din afară, pare că totul e frumos, curat și ușor: lumină perfectă pe o farfurie perfectă, o viață în care doar gătim, filmăm și postăm. Dar adevărul e că în spatele unui video de un minut se află uneori ore întregi de muncă: cumpărături, testat rețete, soare care nu cooperează, telefoane descărcate exact când aluaturile arată cel mai bine.
Sunt zile în care bucătăria arată ca după un uragan, iar noi suntem cu mâinile în aluat și mintea la copy-ul postării de diseară. Sunt momente în care edităm în timp ce mâncăm sau în care ne trezim la 6 doar ca să prindem lumina aia bună. Și chiar dacă facem asta din pasiune, e important să înțelegem că pasiunea nu exclude efortul.
Nu ne plângem. Dimpotrivă. Ne simțim norocoase să putem crea, să aducem inspirație și bucurie prin conținutul nostru. Dar ne-ar plăcea ca oamenii să înțeleagă că este, într-adevăr, un job real — cu deadlineuri, presiune, învățare continuă și multă muncă nevăzută. Iar recompensa nu vine doar din cifre sau vizualizări, ci din mesajele celor care ne spun: „Am făcut rețeta ta și am adus zâmbetul pe fața cuiva.” sau „Soțul meu nu mânca până acum ficăței dar, de când facem rețeta voastră, au devenit preferații lui!”… sau „Până să vă descopăr contul nu îmi plăcea deloc să gătesc. Acum mă simt ca un adevărat chef când intru în bucătărie. De fiecare dată gătesc altceva!” Acolo e magia.
Ce făceați înainte de a începe Cosânzenele Gătesc și cum v-au ajutat experiențele anterioare în noua voastră activitate?
Maria: Înainte de Cosânzenele Gătesc, am lucrat ca manager într-un brand de fashion, în retail. A fost primul meu job, m-am angajat la 19 ani, imediat ce am venit la București, la facultate. A fost o perioadă intensă, cu mult ritm, responsabilitate și provocări zilnice. Am învățat ce înseamnă să conduci o echipă, să fii organizat, să gestionezi situații sub presiune și să iei decizii rapide. Toată experiența aceea m-a pregătit, fără să-mi dau seama atunci, pentru ce facem azi.
Chiar dacă domeniul era diferit, m-a ajutat enorm să am structură, să văd „imaginea de ansamblu” și să știu cum să construiesc ceva cu răbdare și implicare. Acum, Cosânzenele Gătesc e principala mea ocupație și, mai mult decât atât, e locul în care pun tot ce am învățat, dar cu o energie nouă — una creativă, caldă și aproape de oameni.
Ame: Eu vin din presă și încă activez în zona asta. Scrisul, poveștile, ritmul editorial – toate fac parte din ADN-ul meu profesional. M-a ajutat enorm să știu cum să comunic, cum să traduc emoția în cuvinte sau în imagini, cum să construiesc o narațiune care să ajungă la oameni.
Când am decis să ne apucăm de Cosânzenele Gătesc, am simțit că se leagă perfect cu ce știam să fac, dar într-un mod mai personal, mai apropiat de suflet. Am început să îmbin scrisul cu mâncarea, poveștile cu rețetele, și a fost ca și cum o parte din mine a găsit, în sfârșit, locul potrivit. Deși încă lucrez în presă, Cosânzenele Gătesc a devenit principala mea ocupație. Nu neapărat în sensul clasic de „job”, ci ca spațiu central al energiei și timpului meu. Pentru că e mai mult decât muncă – e bucurie, conexiune și sens.
Cum funcționează colaborarea voastră ca echipă? Cum vă împărțiți sarcinile și cum luați deciziile creative?
Maria: Colaborarea noastră este bazată pe un echilibru foarte frumos între creativitate și structură. Eu sunt mai orientată spre planificare, coordonare și detalii logistice, iar Ame e sufletul creativ, mereu plină de idei inovative. De multe ori, eu mă ocup de partea de organizare a timpului și resurselor, eu fac cumpărăturile, în timp ce ea preia partea de creație, dar totul se întâmplă într-un dialog constant. Ne completăm perfect.
Când vine vorba de deciziile creative, nu există un „eu” și „tu”. Discutăm fiecare idee, analizăm împreună ce se potrivește mai bine cu viziunea noastră și ce mesaj vrem să transmitem. Fiecare dintre noi vine cu propriul punct de vedere și, chiar dacă avem abordări diferite, ajungem la un numitor comun care ne reprezintă pe amândouă. Este un proces colaborativ, iar încrederea reciprocă face totul să curgă natural.
Ame: Pentru mine, lucrul cu Maria este foarte fain. Sincer, este cea mai bună colegă de birou :)), că mie așa îmi place să-i spun. Eu sunt mai spontană, adesea vin cu idei care se leagă de ceea ce simt pe moment, iar Maria este cea care reunește piesele și le face să aibă sens în ansamblu. Deciziile creative sunt o combinație între inspirație de moment și planificare, iar eu aduc tot timpul acel strop de „improvizație” care face ca fiecare proiect să fie unic.
Ce am învățat în timp este că trebuie să găsim un echilibru între spontaneitate și pragmatism. Maria mă ajută să dau o formă ideilor mele și să le aduc într-o direcție clară, iar eu o provoc să iasă din zona de confort și să fie mai îndrăzneață în alegerea unor abordări noi. Așa, în echipa noastră, fiecare zi aduce un mix de planificare și inspirație care face procesul creativ nu doar productiv, dar și foarte plăcut.
Care sunt punctele forte ale fiecăreia dintre voi și cum se completează ele în cadrul echipei?
Maria: Unul dintre punctele forte ale lui Ame este creativitatea ei neîngrădită. Ea are o capacitate rară de a aduna idei din cele mai neașteptate colțuri și de a le transforma în ceva spectaculos. Nu există limită pentru ea când vine vorba de imaginație — găsește mereu soluții noi, unghiuri interesante și modalități inedite de a transmite mesajul. Tot ce atinge, devine mai viu, mai autentic. Ea reușește să aducă un strop de magie în orice proiect, iar entuziasmul ei este molipsitor.
Ame: Maria este o adevărată stâncă de stabilitate și organizare. Ea este cea care face ca orice idee să devină realitate. Are o abilitate incredibilă de a pune ordine într-o mulțime de gânduri și planuri, și face ca totul să pară simplu, chiar și atunci când lucrurile devin complicate. Fără ea, multe dintre proiectele noastre ar rămâne doar idei frumoase. Ea este pragmatica care știe cum să pună la punct fiecare detaliu, iar asta face ca tot ce creăm să funcționeze cu adevărat.
Există diferențe în stilul vostru personal de a găti sau de a prezenta rețetele? Cum le îmbinați pentru a crea conținut unitar?
Maria: Da, există diferențe clare în stilul nostru de a găti și de a prezenta rețetele. Eu sunt mai tradițională în ceea ce privește preparatele: îmi place să gătesc mâncăruri clasice, precum șnițele, piureuri, chiftele sau supe și ciorbe, acele rețete care aduc un sentiment de confort și familiaritate. De obicei, mă concentrez pe gătitul cu ingrediente simple, dar care să transmită acea esență a gustului autentic.
Ame: Eu, în schimb, sunt tot timpul tentată să experimentez și să încerc noi combinații. Îmi place să testez ingrediente mai puțin obișnuite și să aduc un strop de originalitate în preparatele noastre, chiar și atunci când facem rețete tradiționale. Poate că sunt mai aventuroasă în ceea ce privește combinarea ingredientelor sau folosirea unor tehnici de gătit mai moderne. Însă, în ceea ce privește prezentarea, suntem pe aceeași lungime de undă: ne dorim ca mâncarea să arate bine, pentru că știm că primul test este întotdeauna vizualul. Mâncarea trebuie să fie simplă, dar frumoasă, și asta ne face să fim atente la fiecare detaliu al felului în care o punem pe masă. Chiar dacă uneori încercăm ceva nou, nu pierdem din vedere importanța aspectului, pentru că mâncarea trebuie să fie nu doar gustoasă, ci și plăcută ochiului.
A existat vreun moment în care ați simțit că activitatea online v-a adus o presiune neașteptată? Dar în care v-ați îndoit de drumul ales?
Ame: Nu știm dacă putem spune că am simțit că activitatea online ne-a depășit, dar a fost un moment care a decis viitorul pentru Cosânzenele Gătesc – și acesta a fost cel în care Maria nu mai putea să ajute atât de mult din cauza jobului ei full-time. În acea perioadă (au fost câteva luni bune), eu munceam mai mult singură și ea mă ajuta în weekenduri. Atunci am avut amândouă o discuție și ne-am dat seama că, pentru a face acest proiect să crească și să evolueze, era nevoie de mai multă dedicare. Astfel, Maria a luat decizia curajoasă de a-și da demisia și de a crede în Cosânzenele Gătesc, dedicându-se complet acestui proiect. Acesta a fost momentul în care am simțit cu adevărat că am făcut pasul spre un alt nivel. Nu a mai fost doar o pasiune de weekend, ci un job oficial.
De la acel moment, am înțeles că acest drum nu mai este doar un hobby, ci un proiect serios care necesită dedicare și muncă constantă. Deși nu ne-am îndoit niciodată de drumul ales, am realizat că pentru a-l duce mai departe, aveam nevoie să facem sacrificii și să credem cu adevărat în ceea ce facem.
Care este cea mai emoționantă amintire legată de mâncare pe care o aveți fiecare?
Maria: Cea mai emoționantă amintire legată de mâncare este din copilărie, într-o bucătărie mică, din Balș, Olt. Aveam doar câțiva anișori. Îmi amintesc cum stăteam pe un scăunel înalt, cu un șorț mult prea mare pentru mine, și o priveam pe mama pregătind foi pentru o prăjitură. Îmi dădea întotdeauna o bucată de aluat să „ajut”, iar eu mă simțeam importantă, ca și cum aveam un rol-cheie în pregătirea rețetei. Mâncarea nu era doar hrană, era felul nostru de a ne spune „te iubesc”, fără cuvinte. Cred că de-asta îmi place mie să frământ aluat atât de mult.
Ame: Țin minte o seară cu ploaie, eram mici, mama era plecată la muncă și tata ne-a gătit pentru prima dată: ne-a făcut cartofi prăjiți cu ouă ochiuri, brânză rasă și cârnăciori. Nimic fancy, dar era genul ăla de moment care rămâne cu tine. Am mâncat în mijlocul sufrageriei, pe un ziar întins, direct din tigaie. A fost cald, simplu și perfect.
Dacă ar fi să salvați doar trei rețete tradiționale românești de la uitare, care ar fi acelea și de ce sunt atât de importante pentru voi?
Maria: Dacă ar fi să salvez trei rețete tradiționale românești, acestea ar fi: cârnații afumați făcuți în casă (pe care în Oltenia îi numim „trandafiri”), supa cu găluște și jumările. Cârnații afumați sunt o tradiție de familie la noi (bunica și mama îi făceau în fiecare iarnă și îi atârnau în vatră) iar mirosul lor afumat îți aduce aminte de vacanțele petrecute la țară. Sunt gustul autentic al copilăriei, al celor mai dragi momente în familie. Supa cu găluște este, pentru mine, confortul suprem – o rețetă simplă, dar plină de savoare, care te încălzește din interior și care mereu îți dă senzația că totul va fi bine. Iar jumările, acelea crocante și delicioase, sunt un simbol al tradiției noastre, oferindu-ne o legătură profundă cu trecutul. Eu încă îmi cumpăr jumări săptămânal de la carmangeria de lângă grădinița lui Adam, copilul meu cel mic. Toate aceste rețete sunt esențiale pentru mine, pentru că ele sunt legătura cu rădăcinile și cu momentele cele mai autentice ale vieții de familie.
Ame: Pentru mine, cele trei rețete tradiționale românești pe care le-aș salva ar fi mamaliga cu brânză și smântână (și cu unt și ou – amestecate toate într-un castron; cred că doar în Oltenia facem asta), sarmalele făcute în casă și pâinea făcută în cuptor și dată cu bulion. Mămăliga cu brânză și smântână este acel preparat simplu și plin de gust care îți dă senzația de „acasă”, indiferent unde te-ai afla. Pentru mine, sarmalele făcute în casă sunt amintirea supremă a copilăriei. Mirosul lor ce inundează toată casa e un semn că sărbătoarea e aproape. Iar pâinea făcută în cuptor, unsă cu bulion, reprezintă o parte din farmecul tradițional al fiecărei mese, fiind simbolul muncii în gospodărie și al meselor de familie. Fiecare dintre aceste rețete are o valoare sentimentală enormă și sunt esențiale pentru a păstra tradițiile vii și pentru a ne aminti de rădăcinile noastre.
Ce ați învățat de când ați început să împărtășiți rețetele voastre online?
Maria: Am învățat că autenticitatea și simplitatea sunt cheia pentru a ajunge la oameni. Oamenii apreciază momentele de „acasă”, acele rețete care le amintesc de copilărie, de familie și de tradiție. Am realizat că oamenii sunt în căutarea unor rețete care nu sunt doar delicioase, ci și ușor de preparat, care aduc un strop de confort și care pot fi făcute cu ingrediente accesibile.
De asemenea, am învățat să fiu mai flexibilă și să îmi ascult publicul – reacțiile lor, întrebările și sugestiile sunt o sursă valoroasă de inspirație pentru a crea conținut care să răspundă nevoilor lor.
Ame: Pentru mine, cea mai mare lecție de până acum a fost să înțeleg cât de mult contează să fiu sinceră și să împărtășesc nu doar rețete, dar și poveștile care stau în spatele lor. Oamenii nu caută doar „ceva de gătit”, ci vor să simtă conexiunea cu preparatele noastre, să înțeleagă de ce le iubim atât de mult și ce le face speciale. Am învățat că fiecare rețetă are o poveste, iar împărtășirea acesteia ajută la crearea unei legături mai puternice cu cei care ne urmăresc. De asemenea, am descoperit că gătitul nu trebuie să fie perfect – este un proces de învățare continuă și, uneori, greșelile sau încercările de a experimenta fac parte din magie. Asta mi-a dat încredere să fiu mai deschisă și mai creativă în ceea ce fac.
Cum a evoluat relația voastră cu mâncarea și gătitul de când ați transformat această activitate într-una publică?
Maria: De când am transformat această activitate într-una publică, relația noastră cu mâncarea și gătitul a evoluat… destul de intens! Practic, gătitul a devenit un job full-time, iar în fiecare zi trebuie să venim cu ceva nou pentru a posta. Știi cum erau mamele noastre cu o zi înainte de Crăciun sau de Paște? Ei bine, noi suntem cam așa în fiecare zi. :)) Gătim la foc automat. Aș putea să spun că, dacă nu gătesc o rețetă în ziua respectivă, simt că am „ratat ziua”. Gătim non-stop, dar partea amuzantă este că nu mâncăm aproape niciodată același fel de mâncare de două ori. Vrem diversitate, atât în rețete, cât și în conținutul pe care îl creăm, așa că e o provocare continuă să ținem pasul cu toate ideile noi care ne vin.
Ame: Pentru mine, gătitul a devenit un proces continuu de cercetare. Când nu gătesc, sunt într-un research constant – mă uit la show-uri de cooking sau răsfoiesc cărți de bucate. Mereu vreau să învăț ceva nou și să experimentez. De multe ori, dacă nu am rețete noi în minte, caut inspirație în alte culturi culinare sau încerc să regândesc rețetele tradiționale într-o manieră modernă. E o adevărată pasiune, dar și o necesitate, având în vedere că trebuie să avem mereu conținut proaspăt și interesant pe paginile noastre. Ne-am obișnuit comunitatea cu a posta cel puțin o rețetă pe zi și vrem să facem asta în continuare!
Care sunt criteriile principale pe care le urmăriți atunci când creați sau alegeți rețete pentru contul vostru?
Maria & Ame: Atunci când alegem sau creăm rețete pentru contul nostru, ne ghidăm în primul rând după sezon. Ne place să folosim ingrediente proaspete și naturale, care sunt la apogeu în fiecare perioadă a anului. Dar nu este vorba doar despre ce punem în farfurie, ci și despre cum vrem să facem oamenii să se simtă. Fiecare rețetă pe care o alegem sau o creăm trebuie să aibă o poveste – să fie mai mult decât o simplă masă. Vrem ca oamenii să se reconecteze cu gusturile copilăriei, cu momentele de bucurie și de relaxare, și să simtă că ceea ce gătesc are un sens și un impact pozitiv asupra lor. Fiecare rețetă este un mic dar pe care îl oferim comunității noastre, încercând să aducem emoție în viața lor, nu doar o nouă combinație de ingrediente.
Care credeți că este impactul conținutului vostru asupra percepției bucătăriei românești?
Maria & Ame: Impactul pe care îl avem asupra percepției bucătăriei românești este unul care, pe lângă faptul că aduce rețetele tradiționale în atenția unei audiențe mai largi, are și rolul de a schimba modul în care sunt văzute. Mâncarea românească este uneori considerată complicată și greu de reprodus, dar noi încercăm să arătăm că este un univers de gusturi accesibile, delicioase și pline de tradiție. Prin fiecare rețetă pe care o postăm, vrem să oferim inspirație, dar și să aducem în prim-plan acele rețete simple, din ingrediente naturale, care nu sunt doar bune pentru organism, ci și pentru suflet.
În plus, am observat că oamenii se conectează mai bine cu mâncarea atunci când o simt aproape de ei, iar filmările noastre realizate în locuri autentice, cum ar fi casa bunicii sau peisaje tradiționale, ajută la recrearea acelei atmosfere calde și familiare. Așadar, prin fiecare postare, nu doar că împărtășim rețete, dar ne străduim să răspândim o stare de bine și o legătură autentică cu tradițiile noastre.
Cum vedeți rolul vostru în menținerea și promovarea identității gastronomice românești?
Maria & Ame: Într-o lume tot mai globalizată, cu influențe externe puternice, este important să arătăm că tradițiile noastre culinare sunt încă valoroase și actuale. Prin conținutul nostru, avem responsabilitatea de a transmite mai departe rețetele și obiceiurile care ne definesc, arătându-le ca fiind nu doar parte din trecut, ci și o comoară de care trebuie să avem grijă. Gastronomia românească nu este doar despre mâncare, ci despre povești, familie și legătura cu rădăcinile noastre.
Un exemplu clar al impactului nostru este că cele mai vizualizate clipuri de pe pagina noastră sunt cele filmate la țară, la căsuța bunicii. Acestea sunt cele care aduc oamenii mai aproape de simplitatea și tradiția autentică, iar noi suntem foarte fericite că reușim să transmitem emoții și să întoarcem Cosânzenele din comunitate în copilăria lor, atunci când totul era mai simplu și mai frumos.
Este un semn că oamenii încă apreciază lucrurile simple, că mâncarea nu trebuie să fie sofisticată pentru a fi delicioasă, iar printr-un simplu video putem aduce un zâmbet pe buzele celor care vizionează. Ne bucurăm enorm că reușim să păstrăm tradițiile vii și să le aducem în fața unei noi generații, care poate redescoperi farmecul lor autentic.
Există formate de conținut noi pe care ați dori să le explorați? Care e visul cel mai îndrăzneț pe care îl aveți pentru Cosânzenele Gătesc?
Maria: Ooh, da… timp să avem! Avem mereu idei noi pe care vrem să le explorăm, fie că vorbim despre formate de conținut mai interactive, fie despre evenimente offline. Ne dorim să organizăm întâlniri cu comunitatea noastră, să le aducem o experiență autentică, poate chiar să gătim împreună sau să facem sesiuni de live cooking. De asemenea, am vrea să realizăm și mici evenimente în natură sau în locații tradiționale, pentru a crea un context special în care oamenii să simtă cu adevărat magia bucătăriei românești.
Ame: Cel mai îndrăzneț vis al nostru este să reîntoarcem oamenii la rădăcini, să trăim și să învățăm împreună, să aducem tradiția într-un mod modern și să construim o comunitate unită de pasiunea pentru mâncare bună și autentică. Nu vorbim despre cifre, ci despre impactul real pe care îl putem avea asupra celor care ne urmează, printr-o legătură sinceră, prin rețete care aduc bucurie, dar și prin experiențe care lasă amintiri frumoase.
Dacă ați putea călători oriunde în lume pentru a explora o anumită cultură culinară, unde ați merge și de ce?
Maria: Dacă aș putea călători oriunde în lume pentru a explora o cultură culinară, aș alege să petrec trei luni în sătucurile din Italia. Mi-ar plăcea să învăț despre bucătăria lor tradițională, care este atât de simplă, dar atât de diversă. Sunt fascinată de modul în care, în Italia, fiecare rețetă are o poveste, iar ingredientele sunt folosite cu atenție și respect. Ar fi o experiență incredibilă să mă conectez cu localnicii, să învăț tehnici de gătit pe care nu le găsești în nicio carte și să simt vibrația unui loc unde mâncarea este atât de importantă în viața de zi cu zi.
Ame: Pentru mine, India ar fi locul perfect pentru a explora o cultură culinară. Mă fascinează diversitatea incredibilă a gusturilor și mirodeniilor care definesc bucătăria lor. Îmi imaginez că fiecare masă este o călătorie în sine, o poveste care se spune prin arome, culori și tradiții. Dacă aș putea călători, aș dori să mă pierd printre micile tarabe de pe străzi, să gust preparate tradiționale gătite cu ingrediente proaspete, dar și să învăț de la meșteșugari locali despre cum să combin fiecare condiment pentru a crea ceva magic. India este locul unde simplitatea ingredientelor se transformă în ceva spectaculos, iar această alchimie culinară m-ar inspira enorm.
Există un gust, un miros sau o rețetă care vă trezește un dor aparte?
Maria: Pentru mine, gustul și mirosul ciorbelor cu leuștean, gătite de bunica mea, sunt cele care mă fac să simt un dor adânc. De fiecare dată când miros leușteanul proaspăt, mă transport într-o vară caldă, în curtea casei bunicii, unde totul părea simplu și liniștit. Ciorbele astea reprezentau nu doar o masă, ci o ocazie de a fi împreună, de a povesti, de a simți că, indiferent ce s-ar întâmpla, avem un loc acasă. Este un gust care mi-a rămas în suflet și care mă face să apreciez legătura cu rădăcinile mele.
Ame: Un miros care îmi trezește un dor special este cel al pâinii coapte în cuptor, cu coaja crocantă și interiorul pufos. Mă duce cu gândul la copilăria mea simplă, dar incredibil de frumoasă, când mama și bunica făceau pâine în țest și curtea întreagă se umplea de mirosul acela minunat. În acel moment, simțeam că acasă e acolo unde e mirosul de pâine caldă, unde totul e pregătit cu răbdare și iubire.
Care sunt principalele preconcepții pe care le au oamenii despre bucătăria tradițională românească?
Maria & Ame: Una dintre principalele preconcepții despre bucătăria tradițională românească este că este greoaie și greu de pregătit, cu multe ingrediente sau etape complicate. Mulți cred că preparatele tradiționale sunt dificil de realizat în viața de zi cu zi, mai ales în rutina aglomerată de astăzi. Însă noi încercăm să demontăm această idee prin a arăta că bucătăria românească poate fi simplă, gustoasă și accesibilă pentru oricine, chiar și pentru cei care nu au mult timp la dispoziție. Ne concentrăm pe rețete tradiționale care pun accent pe ingrediente naturale și tehnici de gătit ușor de aplicat.
De asemenea, un alt mit este că bucătăria românească este doar despre mâncare „greu de digerat” sau prea bogată în calorii. În realitate, multe dintre preparatele tradiționale, cum ar fi supele, ciorbele sau mămăliga cu brânză și smântână, sunt simple, sănătoase și foarte echilibrate. Prin rețetele noastre, vrem să arătăm că tradiția nu înseamnă neapărat „greu de făcut” sau „prea mult”, ci poate fi o combinație perfectă de simplitate, gust și satisfacție.
Cât de importante credeți că sunt păstrarea tradițiilor și a moștenirii culturale pentru un popor?
Maria & Ame: Ele sunt legătura între trecut și prezent, iar fără ele am risca să pierdem o mare parte din ceea ce suntem. Tradițiile, în special în gastronomia românească, sunt mai mult decât simple rețete – ele sunt povești transmise din generație în generație, care ne conectează cu rădăcinile noastre și cu istoria comunității noastre.
Pentru noi, abordarea față de gastronomia românească se bazează pe autenticitate și respect pentru tradiție. Alegem să promovăm rețete care au fost transmise de bunici și părinți, dar le adaptăm cu dragoste și pasiune pentru a le face accesibile tuturor. Considerăm că este important să păstrăm esența acestora, dar, în același timp, să le prezentăm într-un mod simplu și plăcut pentru fiecare generație.
De ce vă e dor când vă e dor?
Maria: Când îmi e dor, îmi e dor de casa bunicii. Îmi e dor de acele momente simple, dar pline de sens, când totul părea atât de ușor și natural. Îmi e dor de aerul curat al satului, de mirosul de mâncare pregătită cu ingrediente din grădină și de masa pusă în curte, unde toată familia se aduna să mănânce împreună. Îmi e dor de sentimentul acela de liniște și de legătura cu pământul și cu tradițiile care mă definesc. Când îmi e dor, îmi e dor de acel „acasă” din copilărie, care nu mai poate fi găsit decât în amintiri.
Ame: Îmi e dor de momentele din copilărie, de senzația aceea de timp nelimitat. Îmi e dor de zilele când nu aveam griji și totul părea posibil. Îmi e dor de vacanțele lungi la bunici, când simțeam că fiecare zi era cât o săptămână – fie că eram afară, alergând prin grădină, fie că eram în bucătărie, ajutând la gătit. Îmi e dor de acele momente când totul era simplu și clar, când nu aveam nevoie de mai mult decât de o carte cu povești, o masă bună și oameni cu suflet fain în jurul meu. Când îmi e dor, îmi e dor de acea perioadă în care fiecare zi era o poveste, iar dorul era mai ușor de suportat pentru că nu știam cu adevărat ce înseamnă să te simți presat de timp sau de responsabilități.
Toate fotografiile fac parte din arhiva personală a Cosânzenelor.
Ne îndrăgostim de ce avem și ne concentrăm pe ceea ce am putea pierde. Două lucruri care deseori ne paralizează și ne duc spre decizii iraționale. Ba mai mult, ne străduim cu ardoare să ne lăsăm deschise toate portițele, să nu dăm cu piciorul la nicio opțiune posibilă.
Cumpărăm obiecte cu extra funcționalități că poate, cine știe, ne vor trebui cândva. Ne ferim să renunțăm la lucruri inutile cu gândul că la un moment dat vom avea nevoie de ele. Ne umplem dulapul de haine pentru ocazii speciale care nu vin niciodată. Ne abonăm la zeci de platforme, chiar dacă folosim doar două, ca nu cumva să pierdem vreo ofertă.
Refuzăm să închidem uși, de teamă că poate, într-o zi, vom regreta. Rămânem în joburi care nu ne mai fac bine, doar pentru că ne e frică că vom pierde. Amânăm decizii simple până devin apăsătoare, doar pentru că așteptăm o variantă ideală care nu mai apare. Îl punem pe „just in case” în bagajul vieții: poate o să am nevoie, poate o să regret, poate o să mă răzgândesc, poate o să. Și uite-așa, ne încărcăm cu povara subtilă a lui poate, în loc să facem loc pentru alegeri clare.
În alergarea asta bezmetică înspre tot și toate, uităm să petrecem îndeajuns timp cu ceea ce e pe bune important. Ne furăm singuri căciula și devenim tot mai buni la sportul ăsta.
Când a venit momentul să-mi aleg facultatea am fost nehotărâtă. Îmi plăcea biologia. Puteam ușor să-mi imaginez că meșteresc prin laboratoare, că explorez lumea într-un mod aparte – intim, microscopic. La fel de bine mă vedeam psiholog – ajutând alți oameni să se înțeleagă, să se cunoască, să facă pace cu ei înșiși și să fie blânzi cu propriul sine. Bine, dar mă atrăgea și marketingul, chiar dacă habar nu aveam cu ce se mănâncă. Le voiam pe toate. Ba mai mult, știam că odată ce fac un pas într-o direcție închid (cel puțin temporar) portițele spre celelalte.
Ce e atât de greu pentru noi când vine vorba de alegeri? De ce simțim să lăsăm cât mai multe portițe de scăpare cu putință, chiar și atunci când ne costă enorm? De ce nu putem pur și simplu să luăm o decizie tranșantă și să ne asumăm?
Am găsit răspuns la asta în cartea „Irațional în mod previzibil”.
Doi cercetători au gândit o serie de experimente bazate pe un joc pe calculator care să răspundă dilemei. La primul, studenții aveau de ales între trei uși (una roșie, una albastră și una verde). Puteau alege orice cameră, iar orice click ulterior dat în camera aleasă le aducea o anumită sumă de bani. Ca să obțină maximum era nevoie să găsească camera care plătea tariful cel mai mare și să dea cât mai multe clickuri. Dar nu era totul așa floare la ureche. De fiecare dată când se mutau dintr-o cameră în alta își consumau un click (din totalul de 100). Așadar, putea fi o decizie deșteaptă să treacă de la o cameră la alta ca să găsească cel mai bun tarif. Dar dacă fugeau ca nebunii dintr-una într-alta își consumau inutil clickuri care le-ar fi putut aduce bani. Ce-au făcut studenții? Au zburat din ușă-n ușă până s-au decis asupra celei care le aducea cei mai mulți bani. Destul de logic având în vedere că aveau un scop clar.
Dar dacă opțiunile începeau să le închidă ușa în nas, vor renunța la ele? Cercetătorii au modificat jocul și au introdus vicleșugul dispariției – orice ușă rămasă nedeschisă timp de 12 clickuri urma să dispară. Ei bine, studenții au preferat să-și sacrifice o parte din câștiguri doar pentru a-și putea menține în viață și celelalte opțiuni. Alergau încordați și captivați de la o ușă la alta pentru a încerca toate posibilitățile. Iar în osteneala lor de a ține ușile deschise, participanții au sfârșit prin a face mai puțini bani.
Ba mai mult, studenții au avut același comportament atunci când fiecare click pe o ușă costa 3 cenți, dar și atunci când știau care este câștigul bănesc din fiecare cameră. Ei tot nu puteau suporta gândul că o ușă se va închide.
Cât de sustenabil e să ne trăim viața așa? Cât de sănătos e ca atunci când vedem că numărul opțiunilor se îngustează să ne pierdem direcția și concentrarea? Cum e să nu putem suporta ideea de a pierde și să facem tot ce e nevoie ca să împiedicăm asta?
Filosoful Erich Fromm spunea în 1941 că oamenii nu sunt copleșiți de o absență a posibilităților, ci de o amețitoare abundență a lor. Suntem într-o continuă cursă în care e musai să gustăm din toate aspectele vieții, „să ne asigurăm că, din cele o mie de lucruri de văzut până să murim, nu ne-am oprit la cel cu numărul 999. Dar apoi apare o problemă: nu suntem prea superficiali – nu cumva ne întindem, ca untul pe pâine, într-un strat prea subțire”? Așa pune degetul pe rană Dan Ariely în cartea despre care-ți spuneam mai sus.
Vin cu un exemplu personal. M-am lăsat dusă de val și am căzut în capcana lui „a fi mereu disponibil”. Fac lucruri pe care unui om la care țin i-aș spune să nu le facă. Răspund seara la mailuri și mesaje de la clienți. Răspund în weekend dacă simt că așteaptă un sfat sau o direcție pe loc. Mă simt prost atunci când, din orice motiv, nu am fost pe fază și nu am fost promptă.
Pe undeva, rolul ăsta de a fi „omul de bază” îmi place. Dar apoi tot mie îmi încolțesc frustrări în minte. Tot eu sunt cea care se miră că e obosită. Cea care-și spune că nu e ok așa, mai ales pe termen lung. Nu-mi pun limite. Granițe. M-am întrebat de multe ori de ce. Și-am găsit la fel de multe justificări. Ba că vreau să ajut, ba că x sau y are nevoie, ba că sunt omul care vine cu rezolvări. Ba că vreau ca oamenii să știe că se pot baza pe mine. Dar oare dacă-mi pun niște granițe oamenii chiar simt că nu se mai pot baza pe mine sau asta-i doar o bazaconie croșetată de mintea mea?
Citind cartea asta, dar și o ediție din newsletterul lui Ștefan Asafti, mi-am dat seama că răspunsul la „de ce” e pierderea. Mi-e frică că pierd din credibilitate. Mi-e frică că pierd clientul, colaborarea, respectul, încrederea, informațiile sau momentul. Mi-e frică să spun „nu” fiindcă, într-un colț al minții mele, „nu” înseamnă respingere, înseamnă că poate data viitoare nu mă mai caută. Că se supără. Că își schimbă părerea despre mine. Că nu mai sunt „omul de bază”.
Suntem compulsivi în strădania noastră de a pune ochii și a agăța niște oportunități neînsemnate – ocazii aproape ridicole sau unele care nu mai merită atenția noastră. Și mai păgubos e atunci când nu reușim să ne dăm seama la timp că unele uși vor dispărea. Și de multe ori alea sunt adevăratele priorități.
De exemplu, ne rupem la locul de muncă încercând să atingem niște KPI-uri, dar fiecare burnout ne șubrezește sănătatea mintală. Scrollăm în timp ce copiii sau prietenii noștri ne povestesc ceva sau încearcă să găsească răspuns la ce îi preocupă. Ne dăm peste cap pentru un deadline, dar nu suntem în stare să fim prezenți 10 minute la o conversație sinceră cu cineva drag. Astea sunt ușile care dispar pe nesimțite și care n-au spațiu de „mai bagă o fisă”.
Cum o scoatem la capăt? Ce facem? Cred că una dintre soluții ar fi să mai tăiem din ușile alea. Nu pățim nimic dacă nu răspundem la toate invitațiile. Dacă nu mergem la toate evenimentele. Dacă nu răspundem în 5 minute la fiecare mesaj. Ba chiar s-ar putea să câștigăm ceva – spațiu. Timp de respiro. Claritate. Răgaz. Tihnă. Trebuie să ne hotărâm odată dacă avem timp și de ieșit în natură, și de mers la spectacol, și de mers la sală, și de învățat o limbă nouă, și de mers la dansuri (iar asta îmi spun mie, în primul rând).
Mai e ceva ce omitem. Consecințele neluării unei decizii. Paradoxal, cu cât ne agățăm de mai multe opțiuni și încercăm să jonglăm cu toate, cu atât devenim mai puțin productivi. Ajungem să petrecem mai mult timp făcând liste decât făcând lucruri. Trăim cu senzația că suntem mereu în întârziere, că mereu avem ceva nefăcut și facem lucruri pe jumătate. Toate astea pentru că ne-am ferit să închidem uși.
Și, chiar dacă am cunoaște toată filosofia din spatele dificultăților pe care ni le aduce acest proces decizional, tot la fel de previzibil iraționali am fi.
Lucrare cover: Melancholy de Edward Munch.
Dacă citești acest newsletter aici, pe site, merită să te abonezi și să-l primești pe mail. De ce? Pentru simplul fapt că pentru abonați mai fac uneori giumbușlucuri în care ofer invitații gratuite la evenimente (festivaluri de poezie și spectacole la operă până la acest moment). Ăsta-i un mod de a-mi arăta recunoștința că ești aici, ai încredere și mă citești.
Îți mulțumesc că folosești newsletterul CooltCluj ca ghid al evenimentelor culturale și drept sursă de informații pentru planurile tale din timpul liber. Nu uita să-l trimiți și prietenilor tăi, sigur va fi un pont bun pentru ei.
Luna mai vine cu o premieră la Operă. AIDA de Giuseppe Verdi – spectacolul care a deschis pentru prima dată cortina Operei române clujene, în data de 25 mai 1920 – machează stagiunea cu numărul 105. Așadar, pe 24 și 25 mai echipa Operei Naționale Cluj ne pregătește o poveste despre iubire, sacrificiu și onoare, desfășurată în decorul Egiptului antic. Biletele sunt deja disponibile.
Luni, 7 aprilie
💃🏻 Curs bachata Lady Styling (cu plată) de la ora 18:00 la BAILArte Dance School. Pentru dansatoarele care au deja cel puțin 5 luni de experiență în Bachata și vor să își transforme mișcările în ceva elegant, plin de încredere și flow. Beneficii: Tehnică – control mai bun și mișcări precise, Stil personal – detaliile care fac diferența, Fluiditate – uită de mișcările rigide, bun venit grație și eleganță și Încredere – strălucește pe ring și în momentele speciale.
🎶 Concert de Jazz | Aerial w/ Alexandra Lehmler & Franck Tortiller (intrare gratuită) de la ora 19:00 la Casa Libertății Religioase. Franck Tortiller fost director al Orchestre National de Jazz, este unul dintre cei mai remarcabili virtuozi ai vibrafonului. Modul său inconfundabil de a interpreta la acest instrument, alături de creativitatea sa, îl transformă într-o figură emblematică a jazzului modern. Pe lângă cariera sa de succes ca solist, conduce propria casă de discuri și este implicat în proiecte diverse – de la spectacole solo până la colaborări cu mari orchestre, cum ar fi la Filarmonica din Paris. De cealaltă parte, se află saxofonista de renume internațional Alexandra Lehmler, câștigătoare a numeroase premii, cunoscută pentru stilul său autentic și plin de energie, care captivează profund publicul. Interpretarea sa este pasională, emoțională și directă – fiecare notă ajunge direct la inimă.
🎶 Patriarkh (Pol) + Dogma + Nidhogg (cu bilet) de la ora 19:45 la FORM Space. Patriarkh nu este nimic altceva decat reîntruparea Batushka, care la 5 ani după ce a lansat controversatul album ‘Hospodi’, revine în atenția fanilor cu un nou album concept, ‘Prophet Ilja’. Dogma vine din America Latină, iar componența formației este un mister pentru public. Din formație fac parte Nixe (bass), Abrahel (tobe), Lamia (chitară), Rusalka (chitară), Lilith (voce). Invitați sunt Nidhogg din Norvegia.
🎭 Neînțelegerea (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „Mi-am petrecut toată viaţa aşteptând valul care mă va duce departe, şi acum ştiu că n-o să mai vină! Sunt prea departe de ceea ce iubesc. Să se închidă toate uşile în jurul meu! N-am să ridic ochii să mă rog cerului. Urăsc lumea asta unde nu ne putem întoarce decât către Dumnezeu. Nu voi îngenunchea.” – Neînțelegerea de Albert Camus, fragment
🎥 Diamant brut (cu bilet) de la ora 20:15 la Cinema ARTA. Liane, în vârstă de 19 ani, locuiește cu mama și sora ei în Fréjus, în sudul Franței. Obsedată de frumusețe și celebritate, ea dă o probă pentru un reality show numit „Miracle Island”.
Marți, 8 aprilie
🎙️ Roma heartbeat: O seară a culturii și rezistenței romilor prin artă împreună cu aliații (pe bază de donație) de la ora 18:00 la Casa Tranzit. O conferință artistică dedicată vocilor, experiențelor și expresiilor creative ale romilor. Această seară va oferi un spațiu pentru a reflecta asupra identităților romilor, inclusiv intersecțiile dintre queerness, gen și cultură, încurajând în același timp solidaritatea cu aliații. Seara îți va oferi: Povești și conversații puternice – Speakerii își vor împărtăși experiențele personale, abordând subiecte precum rasismul, experiența de femeie romă și provocările de a fi rom în lumea de astăzi. Îmbrățișarea tuturor identităților romilor (și aliaților) – Acesta este un spațiu pentru a ridica vocile tuturor romilor, inclusiv romii queer, deoarece comunitatea noastră este foarte diversă. Open Stage! Expresii artistice ale romilor – O vitrină a creativității romilor care sărbătorește rezistența și bogăția talentelor noastre. Poți împărtăși arta ta de la poezie, teatru, dans, la muzică sau stand-up (dar nu numai). Open Stage! Alianță prin artă – Un segment dedicat pentru artiștii neromi care sunt solidari și doresc să își exprime sprijinul prin momente artistice, favorizând o conexiune mai profundă între comunități.
🎭 Sânziana și Pepelea (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „E jucăuş, da“, afirmă regizorul, „era şi vremea când se descopereau, cel puţin la noi, efectele scenice, trapa, lumina electrică, schimbatul rapid al decorurilor, coborârea din plafon… şi într-adevăr, ceea ce se vede la Alecsandri, şi o făcea mai mult sau mai puţin calculat, era cunoaşterea folclorului. Iar noi am mers mult pe această cale a folclorului, şi nu la modul superficial, ci mai aprofundat: am ajuns la iele, la vrăjitoare, la blesteme, la legătura cu religia creştină, cu ortodoxismul. Ţinta spectacolului este însă în primul rând să binedispună“. Dacă vrei să râzi, să te îndepărtezi puțin de tumultul zilelor, aici e de tine.
🎭 Premieră: Orașul comoară (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. Orașul comoară este un spectacol care scormonește prin strălucirea de cinci stele a Clujului și se întreabă: cine plătește nota? Pe ritm de stand-up și cu multă ironie, spectacolul explorează cum fostele platforme industriale devin cartiere de lux, cum terenurile sunt vânate ca aurul și cum, în spatele fațadei de „oraș smart”, spațiul public dispare. Într-un oraș unde metrul pătrat are cel mai ridicat preț din țară, iar dezvoltatorii imobiliari par noii creatori de lume, omul de rând nu își mai găsește locul. „Orașul magnet”, „orașul de cinci stele”, „orașul smart”, „orașul comoară” sunt doar câteva dintre superlativele Clujului, prilej de laudă, dar și de critică din partea celor tot mai afectați de dinamica pieții imobiliare.
🎥 Reservoir Dogs – CultClassics (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Filmul explorează dinamica complexă a unui grup de infractori, în urma unui jaf de diamante care nu merge conform planului. După eșecul jafului, în care poliția intervine și mai mulți membri ai echipei sunt răniți, grupul se adăpostește într-un depozit izolat, unde încep să bănuiască că unul dintre ei este un informator al poliției. Pe măsură ce conflictul escaladează și sentimentul de neîncredere în ceilalți devine tot mai persistent, protagoniștii filmului sunt forțați să pună sub semnul întrebării atât relațiile dintre ei, cât și propriile valori.
😊 Stand-up Comedy Open Mic (intrare liberă) de la ora 20:00 la Flying Circus. Cu Traian Dobra.
Miercuri, 9 aprilie
📖 Întâlnire cu poetul Ion Mureșan la Gaudeamus Cluj de la ora 13:00. Lectură publică din volumul „Poeme. Antologie de autor 1981-2023” de Ion Mureșan, urmată de o sesiune de autografe. Evenimentul va avea loc în Piața Unirii. „Într-o societate bolnavă, Poeții sunt anticorpii sociali care neutralizează răul.” (Ion Mureșan)
🎶 Trubadurul | Giuseppe Verdi (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Română. Acțiunea operei Trubadurul se petrece în Spania secolului XV și îi are în centru pe Contele Alvaro de Luna, Manrico și Contesa Leonora, de care ambii bărbați sunt îndrăgostiți. Intriga poveștii nu se rezumă însă la gelozia pe care Contele de Luna o simte la adresa rivalului său, trubadurul Manrico, pe care și Leonora, la rândul ei, îl iubește. Dispariția cu mulți ani în urmă a fratelui contelui – Garcia – răpit și omorât, se pare, de o bătrână vrăjitoare, își manifestă ecourile și în prezent: în timp ce contele urmărește să își răzbune fratele, țiganca Azucena – fiica vrăjitoarei arse pe rug și mama lui Manrico – caută să pedepsească crâncen familia de Luna. Spectacolul are trei pauze şi se încheie în jurul orei 22.00.
🎥 Cluj Movie Club: Ultimul mohican – proiecție și discuție (intrare liberă) de la ora 18:30 la Cinema Dacia. O poveste despre dragoste, loialitate și supraviețuire, plasată în anul 1750, în timpul războiului dintre francezi, britanici si indienii americani. Din distribuție fac parte Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe și Jodhi May.
Cum va decurge seara: Vizionăm filmul, explorăm temele filmului: curaj, onoare, iubire și diferențele culturale. Moderatori: Ion Indolean, regizor și critic de film, alături de voluntarii clubului de film. CLUJ MOVIE CLUB este un proiect inițiat de Primăria Municipiului Cluj-Napoca prin Direcția Centrul de Cultură Urbană, pentru a încuraja educația cinematografică și revitalizarea cinematografelor de cartier.
🎭 Tom Sawyer (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. În micul oraș St. Petersburg, situat pe malul râului Mississippi, trăiește Tom Sawyer, ștrengarul a cărui viață este o aventură fără sfârșit: chiul de la școală, pozne și enervarea constantă a adulților. Cum să nu-ți placă de acest tânăr scandalagiu? Cine nu și-ar fi dorit în copilărie să fie pirat, vânător de comori sau căpetenia unei bande de tâlhari? Dar în spatele poveștii despre libertatea copilăriei se ascunde o realitate mai sumbră: lumea adulților, unde rasismul și nedreptatea socială fac parte din viața de zi cu zi a comunității. Oare cine și când ne învață să urâm? Micul Tom ajunge curând să înțeleagă că lumea nu este întotdeauna la fel de simplă și dreaptă precum o promit jocurile copilăriei, dar descoperă și că adevăratul curaj înseamnă, uneori, să te ridici singur împotriva lumii întregi.
😊 Stand-up Comedy Maraton Caritabil (cu bilet) de la ora 20:00 la Atelier Cafe. Cu: Paul Szabo, Paul Socol, Cristian Ciui, Sasha Ciobanu, Cristi Giurgiu și George Mesaros. „Una din voluntarele noastre de la Stand-Up, Raven (Cosmina Cobuz) are nevoie de ajutor. Ea a fost implicata recent intr-un accident de masina in urma carora parintii ei au decedat si ea este la momentul actual internata in spital. Desi starea ei de sanatate fizica este relativ stabila, va avea nevoie de multa recuperare (fizica si psihologica), iar costurile vor fi considerabile.”
🎶 Doomnezeu | Lansare album „Al doilea legământ” (cu bilet) de la ora 20:00 la Flying Circus. Colectivul Doomnezeu, în toată splendoarea celor 7 robi și roabe, va interpreta o amplă selecție de muzică creștină cuprinzând cântări de pe cele 3 albume, dar și noutăți nemaiauzite. Pe lângă un alai generos de mărfuri și artefacte, participanții vor fi răsfățați și cu posibilitatea de a intra la toate slujbele din turneul de propovăduire, dacă prezintă la intrare brățara pe mână sau dovada achiziționării de bilet pentru un alt concert.
🎭 Orașul comoară (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător)de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. Orașul comoară este un spectacol care scormonește prin strălucirea de cinci stele a Clujului și se întreabă: cine plătește nota? Pe ritm de stand-up și cu multă ironie, spectacolul explorează cum fostele platforme industriale devin cartiere de lux, cum terenurile sunt vânate ca aurul și cum, în spatele fațadei de „oraș smart”, spațiul public dispare. Într-un oraș unde metrul pătrat are cel mai ridicat preț din țară, iar dezvoltatorii imobiliari par noii creatori de lume, omul de rând nu își mai găsește locul. „Orașul magnet”, „orașul de cinci stele”, „orașul smart”, „orașul comoară” sunt doar câteva dintre superlativele Clujului, prilej de laudă, dar și de critică din partea celor tot mai afectați de dinamica pieții imobiliare.
Joi, 10 aprilie
🎥 ClujShorts International Short Film Festival 2025 (cu bilet), între 10 și 12 aprilie 2025. O selecție captivantă de scurtmetraje internaționale, evenimente speciale și dezbateri despre inteligența artificială și impactul său în cinema, dar nu numai. Programul pentru joi: Cinema Arta, ora 18:00 – Premieră film de scurtmetraj: Jocurile Nomade – Dincolo de timp Regia: Alexandra Ghejan – Proiecția este urmată de discuții cu regizoarea filmului. Gazde: Ioana Cosman și Vasile Cipcigan. ClujShorts este despre iubirea pentru scurtmetraje. Deoarece un film scurt este tot un film complet, trebuie să fie savurat pentru valoarea sa artistică, complexitatea sa și capacitatea de a exprima viziunea regizorului într-un timp mai scurt.
🎶 Fără zahăr (cu bilet) de la ora 18:00 la Euphoria Music Hall. Pionieri ai folkului alternativ, Bobo Burlăcianu şi Bobi Dumitraş se întorc să le ascultaţi, în continuare, poveştile muzicale şi să râdem cu poftă. Viaţa-i comedie amăruie!
🎭 Spectacol „În stradă” în turneu intrare liberă pe bază de rezervare) de la ora 19:00 la Casa Tranzit. Este un spectacol-coupé care abordează tema locuirii ca drept fundamental și pune reflectoarele pe amploarea problemelor legate de locuire cu care se confruntă o majoritate covârșitoare de populație, de la chirii precare până la evacuări forțate. În stradă abordează alternativ două teme: evacuările și chiriile. Evacuările fortațe, procese profund injuste, violente și traumatizante, care încalcă drepturile fundamentale ale omului, continuă să se întâmple în România și să lase oameni precari în stradă. Chiriile cu prețuri prea mari și inaccesibile raportate la salarii, dificultățile de a găsi chirii, proprietari care refuză închirierea după diverse criterii discriminatorii (etnie, orientare sexuală, identitate de gen ș.a.), lipsa de contracte de închiriere și pericolul constant de a pierde chiria reprezintă o altă fațetă a nedreptăților locative.
🎥 Premieră unică: No Other Land (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. Filmat în Massafer Yatta, un sat de lângă Soussiya, filmul urmărește un tânăr palestinian care luptă împotriva a ceea ce ONU descrie ca fiind strămutarea forțată a oamenilor din satele din apropiere. Realizat de doi palestinieni și doi israelieni – devine un act de rezistență în sine, o dovadă că, în ciuda tuturor barierelor, dialogul și speranța rămân posibile.
🎶 Cirkular 7 | Alone at Parties & Zimbru live + after w/ BCVSN & Vamanu (cu bilet) de la ora 20:00 la Atelier Cafe. ALONE AT PARTIES – un amestec indie rock și dream pop cu mici elemente lo-fi folk, ce creează o atmosferă melancolică și introspectivă. ZIMBRU – o gașcă de patru prieteni care cântă despre experiențe queer, animale non-umane și natură, amestecând post-punk, disco & art-rock. Vamanu & BCVSN – ¼ din Cirkular + ¼ din Zimbru = 100% disko. CIRKULAR – un studio de producție muzicală, o casă de discuri și o agenție de evenimente.
🎭 Orașul comoară (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător)de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. Orașul comoară este un spectacol care scormonește prin strălucirea de cinci stele a Clujului și se întreabă: cine plătește nota? Pe ritm de stand-up și cu multă ironie, spectacolul explorează cum fostele platforme industriale devin cartiere de lux, cum terenurile sunt vânate ca aurul și cum, în spatele fațadei de „oraș smart”, spațiul public dispare. Într-un oraș unde metrul pătrat are cel mai ridicat preț din țară, iar dezvoltatorii imobiliari par noii creatori de lume, omul de rând nu își mai găsește locul. „Orașul magnet”, „orașul de cinci stele”, „orașul smart”, „orașul comoară” sunt doar câteva dintre superlativele Clujului, prilej de laudă, dar și de critică din partea celor tot mai afectați de dinamica pieții imobiliare.
🎶 Dean Klooge | lansare album Ostrov | Machines (cu bilet) de la ora 20:00 la Hardward Pub. Dean Klooge [‘Din Cluj’] este o trupă de alternative rock, cu influențe punk, post-punk, alternative metal, indie, psychedelic și DnB, care activeaza in cadrul Casei de Cultura a Studentilor „Dumitru Farcas” Cluj. „Ostrov nu este un album conceptual. Este însă unul tematic. Ostrov abordează izolarea în multiple ipostaze – emoțională, fizică, socială, spațială, artistică – și o înfățișează într-un mod cât mai fidel experiențelor noastre. Poate și ale voastre. Ostrov este un proiect ce ia formă de mai bine de un an și va continua să evolueze și în viitor, cu ajutorul vostru.”
Vineri, 11 aprilie
🎥 Ziua 2 – ClujShorts International Short Film Festival 2025 (cu bilet), între 10 și 12 aprilie 2025. O selecție captivantă de scurtmetraje internaționale, evenimente speciale și dezbateri despre inteligența artificială și impactul său în cinema, dar nu numai. Programul pentru vineri: vor avea loc proiecții la Cinema Victoria, Cinema Mărăști și Casino. Câteva dintre proiecții: MWh, SF Lenin, dar pe dos, Comedie Portrete?, Animație Echipa Mousse, Comedie Muză de ocazie I One time muse, Am înghițit o omidă, Ana poate face orice, Părinte profesionist, Dealuri ca niște elefanți albi și multe altele pe care le găsești aici.
📀 Record Store Day (intrare liberă), între 11 și 13 aprilie 2025, La Vinil. Sărbătorim Record Store Day 2025 așa cum se cuvine: cu viniluri, muzică bună și o atmosferă de neratat.
📖 Lansare la GAUDEAMUS Cluj-Napoca: „Vremea magicienilor” de Wolfram Eilenberger de la ora 15:00 în Piața Unirii. Este anul 1919. Walter Benjamin fuge de tatăl său autoritar și încearcă să-și câștige existența ca recenzent. Ludwig Wittgenstein, descendent al uneia dintre cele mai bogate familii din Europa, renunță la moștenirea sa, dedicându-se căutării clarității spirituale. Martin Heidegger abandonează credința creștină și își încearcă norocul cu școala fenomenologică a lui Husserl. Ernst Cassirer schițează o nouă teorie a culturii umane într-un tramvai berlinez aglomerat. Scena este pregătită pentru o mare dramă intelectuală. În următorul deceniu, viețile și sistemele de gândire ale celor patru vor converge și se vor întrepătrunde, pe măsură ce fiecare va dobândi o importanță istorică mondială, determinând remodelarea filosofiei moderne.
🖼️ Vernisajul expoziției Doppelgänger de la ora 18:00 la Zina Gallery. „Doppelgänger” vine în continuarea expoziției “In the Living Room Shadows Burn”. Expoziția se simte ca un sanctuar, un refugiu algoritmic, unde picturile nu mai fuzionează cu spațiul, ci pâlpâie ca niște avatare ale sinelui. Spațiul evocă o dramaturgie asemănătoare cu cea din Sims, în care fiecare obiect devine încărcat emoțional, iar fiecare gest este proiectat de un scor ascuns. Aici, intimitatea este și regizată, și reală, iar lucrările ajung să funcționeze ca niște înlocuitori afectivi. Pentru memorie, pentru dorință, pentru plăcerea deziluzionată a infernelor artificiale care ne aparțin. Luca Florian a absolvit Kunstakademie Düsseldorf în 2022. În prezent trăiește și lucrează în București. În lucrările sale, aspecte ale vizualului sunt decupate, juxtapuse și denaturate, înfățișând mai degrabă alegorii ale esenței sau amintirii lor.
📖 Texte bune la Doamna T (intrare liberă, pe bază de rezervare) de la ora 19:00. Primele zece întâlniri au avut ca pretext texte de Ion Creangă, Mircea Nedelciu, Al. O. Teodoreanu, Urmuz și Matei Călinescu, Franz Kafka, Allen Ginsberg, Bob Dylan și Daniil Harms, Pirandello, Marcus Aurelius și Jean Claude Carrière.
🎭 gen.OM | 18+ (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Magic Puppet. E important să chestionăm lumea din jurul nostru, să ne întrebăm de ce lucrurile se întâmplă într-un anumit fel. Gen.OM este un spectacol de animație destinat adulților, care își propune o incursiune plină de umor printre câteva dintre manifestările patriarhatului în societatea contemporană. De: Ana Cucu Popescu, regia: Delia Gavlițchi. Cu: Andreea Ajtai, Florin Suciu, Oana Tămaș, Viktor Hegedüs.
🎭 Rubedeniile (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Batjocura provoacă răni. Indiferent dacă suntem batjocoriți sau dacă ne batjocorim noi înșine. Ce înseamnă să primești o promovare? Suntem promovați datorită meritelor noastre sau pentru că suntem utili cuiva, undeva? Când suntem promovați, deseori cădem. Căderea ne provoacă o rană. Unii oameni rămân în picioare. Pe ei îi invidiem. Batjocura este adesea invidie. Când suntem batjocoriți, reacționăm. Suntem confuzi și cădem. Panama. Cât de ușor este să dărâmi o țară mai degrabă decât să o clădești. Endre Ady, scriind despre o anume țară în 1899, spune că „pe harta viitoare a acelei țări va exista o pată albă în locul ei, cu inscripția: a fost o țară, dar a fost delapidată.” Câte vieți omenești delapidate există într-o țară delapidată? Ce putem face cu viețile noastre delapidate?
🎶 Taraf de Caliu (cu bilet) de la ora 19:00 la Euphoria Music Hall.
💃🏻 cât de cât Tango cu Alexandra și Andrei (cu plată) de la ora 19:00 la Cluj Tango Studio. Cursurile de inițiere în tango sunt concepute pentru a ajuta participanții să se simtă confortabil pe ringul de dans, să învețe pași simpli și să se bucure de o atmosferă relaxantă și prietenoasă. Acestea se vor desfășura aproape în fiecare vineri, conform următorului program: ora 19:00: Curs de inițiere în tango, ora 20:00: Practică asistată gratuită pentru cursanți și pentru toți membrii comunității de tango. Prima oră de curs este gratuită.
🎥 Pietonul aerului (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Mi-a plăcut mult spectacolul. Îl surprinde pe Bérenger, un idealist, un artist care iubește viața, oamenii, lumina, descoperă brusc că poate să zboare, așa cum merge, așa cum respiră. În naivitatea lui, el crede că atât familia, cât și toți ceilalți pot zbura cu el, că pot înțelege, că pot „regăsi calea uitată”; ar fi suficient să-și aducă aminte. Artistul e însă singurul pieton al acestui aer pe care se sprijină, încet, cu vârful piciorului, luându-și avânt. Poziție privilegiată, dar însoțită de durerea și blestemul de a nu fi crezut. Căci dacă frumosul e accesibil tuturor, sublimul și grotescul sunt experiențe estetice care cutremură și înspăimântă.
🎶 Omu Gnom – Lansare album (cu bilet) de la ora 20:00 la Flying Circus. Recunoscut pentru rigoarea și complexitatea scrisului, Omu Gnom este unul dintre cel mai longevivi reprezentanți ai undergroundului românesc, având peste 20 albume cu tâlc în palmares, multe dintre ele devenind clasice. De peste 3 ani, Omu Gnom produce și prezintă în fiecare joi, la Radio Guerrilla, Muzică de pus pe gânduri – singura emisiune de conscious and lyrical rap din FMul românesc. Deși este lansare de album nou, Omu Gnom promite o incursiune în aproape toate albumele, un fel de best of so far.
🎥 Noaptea Devoratorilor de Publicitate | BEST OF (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Florin Piersic. Acest eveniment internațional a fost creat în 1981 de Jean-Marie Boursicot, care, pasionat de reclame, a început să colecționeze spoturi publicitare din întreaga lume pentru a le prezenta publicului larg într-un spectacol ce urmărește să comunice emoțiile, arta și caracterul transcendent al spoturilor publicitare dincolo de limitele culturale. În România, Dan Chişu este cel care a adus acest show, având un rol de producător general. Scopul proiectului este de a facilita contactul direct între clienți și consumatori, atât existenți, cât și potențiali, oferind participanților ocazia de a se informa și de a-și educa gusturile în ceea ce privește dezvoltarea internațională a unei categorii esențiale în mass-media: publicitatea.
🎭 și eu. sau // premieră (cu bilet) de la ora 20:00 la NON Centru de Arte Performative. îmi amintesc momentul. o dimineață încărcată. o ceașcă plină. o vărsare stângace și. brusc. totul s-a schimbat. momentul în care am văzut pata asta. îmi amintesc. cum am pășit spre margine. vise. care undeva la linia orizontului. se uneau cu cerul. sar. sunt parte din. uneori. în momentele de liniște în care lumea dispare. mă trezesc căutând umbre. am purtat pata asta, la fel cum am purtat greutatea faptului că m-am pierdut. și eu. sau te iubesc te iubesc te iubesc te iubesc te iubesc. de/cu: Domink M. Iabloncic.
Sâmbătă, 12 aprilie
🎭 Forme | Spectacol de teatru pentru copii (cu bilet) de la ora 11:00 la Casa Tranzit. Spectacolul FORME este o joacă – o joacă a celor mari pentru cei mici, în care creăm, răsucim și învârtim forme precum linii, triunghiuri, pătrate și pătrățele, cercuri și cerculețe. Ingredientele? Puțină imaginație, un strop de curiozitate, voie bună din belșug și cel puțin două bucățele de prieteni. Le amestecăm toate cu grijă și iată că se naște o lume FORMidabilă pentru copilul tău. Cu: Alina Mișoc,George Sfetcu, Oana Nemeș.
🖌️ Atelier de încondeiat ouă (cu bilet) de la ora 11:00 la Căminul Subcultural. Tradiția se îmbină cu creativitatea. Conținutul ouălor golite nu se irosește, ci este transformat într-o gustare delicioasă, inclusă în prețul biletului, alături de o băutură, care se vor servi înainte de începerea atelierului. Toate materialele necesare sunt puse la dispoziție, iar oul încondeiat rămâne la tine. Se lucrează cu ceară fierbinte și ustensile care necesită atenție în utilizare.
🎥 Ziua 3 – ClujShorts International Short Film Festival 2025 (cu bilet), între 10 și 12 aprilie 2025. O selecție captivantă de scurtmetraje internaționale, evenimente speciale și dezbateri despre inteligența artificială și impactul său în cinema, dar nu numai. Programul pentru sâmbătă: vor avea loc proiecții la Cinema Victoria, Cinema Mărăști și Casino. Câteva dintre proiecții: Amanda, ai mințit, Timiditatea coroanei, De nesuportat, Pe tine te iubesc, Joey Skaggs: Proiectul Solomon, Legături de sânge și multe altele pe care le găsești aici.
🎶 Anotimpurile Vinyl Fair de la ora 14:00 la YOLKA.
🎥 Succes de public la Cluj (intrare liberă) de la ora 19:00 la Facultatea de Teatru și Film. 5 scurtmetraje îndrăznețe, plimbate autohton și în străinătate, într-un eveniment super fain, cu intrare liberă. 1. Forme! Sau cum am învățat să nu îmi mai fie frică de tablou – La vernisajul tabloului său, o pictoriță este debusolată de comentariile unui public bizar la adresa lucrării sale, fapt care o determină să își depășească inhibițiile sale artistice. 2. Enzo & Mateo – Bântuit de moartea unuia dintre gemenii săi nou-născuți, un tată pornește în misiunea de a construi o replică a legendarului Ferrari Enzo – o mașină ce poartă același nume ca fiul său decedat. Cu fiecare tăietură, șurub și rotire de cheie, drumul său devine o linie tot mai fină între durere și obsesie. 3. Morning routine – Într-o dimineață oarecare, un tânăr regizor român începe să deruleze pe telefonul său mobil, căutând și încercând să afle cum să își realizeze următorul documentar despre conflictul din Ucraina. 4. Un moment de glorie – O actriță își salvează debutul cu o soluție neașteptată, transformând obstacolul într-un moment memorabil. 5. Dogma ‘71: În România comunistă, un criminal în serie discută despre religie cu viitoarea lui victimă.
🎭 Cartoforii (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Construcția acestei comedii atipice a lui Gogol e atent condusă și fin calibrată. Nu e genul de comedie la care hohotești întruna până pici de pe scaun. Dar nu e nici pentru cei care sunt obișnuiți doar să zâmbească subțire. Am presărat felurite ingrediente care să mulțumească și pe universitarul sceptic dar și pe controlorul de bilete afurisit. Spectacolul e pentru toată lumea, nu are prețiozități artistice sau elucubrații stilistice.” – Ionuț Caras, regizorul piesei (un alt spectacol care mi-a plăcut și pe care-l recomand)
🎭 Armageddon Rebranded (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. Sătulă de haosul din jur, o fată de 14 ani organizează un grup dedicat celor triști și singuratici cu scopul de a trezi adulții la realitatea crâncenă în care trăiesc. Prin dialoguri absurde, umor suprarealist și reinterpretarea unor elemente din cultura pop, Armageddon Rebranded creează o imagine-memento a fricilor, dorințelor și sentimentului copleșitor al unui sfârșit catastrofal iminent.
🎶 Vivaldi’s Four Seasons by Multisenzorial (cu bilet) de la ora 20:00 la Auditorium Maximum. Aceste concerte oferă o experiență multisenzorială unică și invită publicul să se scufunde într-o atmosferă unde lumina lumânărilor și puterea muzicii se contopesc pentru a crea o experiență de neuitat. Fii parte din magia operelor binecunoscute ale compozitorului Antonio Vivaldi, aduse la viață de violonista Diana Jipa alături de Ansamblul Sebastian la Sala Auditorium Maximum din Cluj, toate sub strălucirea a mii de lumânări. Concertul durează 60 de minute (porțile se deschid cu 30 minute înainte de începerea concertului).
🎥 Destine în derivă (cu bilet) de la ora 20:15 la Cinema ARTA. O poveste de dragoste eternă, dar fragilă, împărtășită de Qiaoqiao și Bin, plasată în China, de la începutul anilor 2000 până în zilele noastre. Atrași unul de celălalt, Qiaoqiao și Bin se bucură de tot ce are orașul de oferit, cântând și dansând. Până când, într-o zi, Bin se trezește că vrea să își încerce norocul într-un loc mai mare decât Datong. Pleacă fără niciun semn. Peste ceva timp, Qiaoqiao decide să pornească în căutarea lui.
Duminică, 13 aprilie
🛍️ Artisens – Târgul artizanilor (intrare liberă) cu sens de la ora 10:00 la YUME Coffee. Ce vei găsi?Artizani locali care creează cu sens, produse handmade, de la lumânări și bijuterii la obiecte din lemn, ceramică, textile și decorațiuni, cafea bună, vibe bun și oameni care simt ca tine.
🎥 Eternal Sunshine of the Spotless Mind | invitate: dr. Oana Cobeanu & dr. Andrada Lupșe (cu bilet) de la ora 17:30 la Cinema ARTA. Filmul explorează legătura complexă dintre Joel și Clementine, care, după o despărțire dureroasă, aleg să-și șteargă, în mod ireversibil, amintirile legate de relație. Când Joel descoperă că Clementine a făcut deja acest pas, solicită și el ștergerea propriilor amintiri, doar pentru a descoperi, în timp ce amintirile îi alunecă în întuneric una câte una, că încă o iubește. Această călătorie emoțională, ce se desfășoară în mintea și în adâncul sufletului lui Joel, este o reflecție asupra naturii memoriei și a iubirii, aducând în prim-plan dilema între uitare și dorința de a păstra esența unei relații, chiar și atunci când aceasta devine imposibil de trăit. Invitatele care vor ghida parcursul emoțional și care vor facilita discuțiile post-vizionare sunt dr. Oana Cobeanu, psihoterapeut și dr. Andrada Lupșe, psihoterapeut de cuplu.
🎭 Noroc din senin (cu bilet) de la ora 18:00 la Urania Theater. Ce ai face dacă, dintr-o dată, ai găsi o geantă plină cu bani? Aceasta este dilema lui Henry Perkins, un contabil obișnuit, care se trezește într-o situație incredibilă și hilară! O valiză plină cu bani îi schimbă viața și declanșează un șir de încurcături spectaculoase, minciuni peste minciuni și situații imposibile. O comedie de situație plină de ritm, suspans și răsturnări de situație.
🎭 Spectacol pentru copii: Sercretul Iepurașului Bocănilă (cu bilet) de la ora 18:00 la Casa de Cultură a Studenților. Rica și Rilă doi iepurași drăgălași sunt preocupați de venirea sărbătorii Paștelui și pregătesc cadouri pentru toți copii… Dar vaaai cineva le-a furat vopselele magice! Oare cum se vor descurca cei doi frați iepurași, vor descoperi hoțul, vor reuși să rezolve problema până la Paște?? Ajutorul vine de la bunicul lor. Iepurașul Bocănilă, care le va spune secretul lui din tinerețe și le va da sfaturi foarte importante. Rica și Rilă vor porni într-o călătorie magică însoțiți de Cochețica cea care în tinerețe l-a ajutat și pe bunicul lor. Împreună cu aceasta și cu ceilalți prieteni întâlniți pe drum, dar și cu ajutorul vostru al copiilor, iepurașii își vor duce la capăt misiunea.
🎭 Chiritza în concert (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Chiritza își găsește ușor multiple echivalențe în societatea noastră contemporană. Cu aerul ei de superioritate afișat, cocoloșindu-și fetele pe care le vede de zece ori mai frumoase decât sunt, mereu la vânătoare de bani și averi, tiranică, dar emoționându-se la orice mic cadou sau compliment, alunecoasă în relațiile cu bărbații și leșinând în fața atenției primite de la cei cu relații și influență, Chiritza nu ne poate fi totuși complet antipatică. E un Monsieur Jourdain în variantă feminină românească, pe care Ada Milea și Anca Hanu îl învestesc cu o nouă energie de un comic exploziv, ridiculizând toată gama de false pretenții, snobism, lipsă cultură și sensibilitate kitsch.
🎭 Armageddon Rebranded (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. Sătulă de haosul din jur, o fată de 14 ani organizează un grup dedicat celor triști și singuratici cu scopul de a trezi adulții la realitatea crâncenă în care trăiesc. Prin dialoguri absurde, umor suprarealist și reinterpretarea unor elemente din cultura pop, Armageddon Rebranded creează o imagine-memento a fricilor, dorințelor și sentimentului copleșitor al unui sfârșit catastrofal iminent. De Alex Gorghe, regia: Irisz Kovacs.
Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.
Săptămâna viitoare e (și) despre Coolturalist, newsletterul cu noutăți din artă și cultură, interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite și recomandări de ce să mai citești, vezi sau încerci. Te poți abona aici.
Pe duminica viitoare! Să te bucuri de primăvară. 🌞
Sunteți mulți oameni noi aici, dornici să primească acest newsletter! ❤️ Recunosc că fiecare comentariu primit de la voi zilele astea a funcționat ca o doză de încredere și energie care mi-a menținut entuziasmul acolo sus.
Acum, pe final de săptămână, m-am retras în coconul de la țară să-mi reîmprospătez mintea și să-i dau sufletului spațiu. Sper că și tu ai (avut) un weekend exact așa cum ai nevoie.
Trimite ediția de azi și prietenilor tăi și fii primul din gașcă care știe ce mișcă prin oraș și vine cu veștile bune.
Luni, 31 martie
🎥 Diamant brut – Avanpremieră (cu bilet) de la ora 17:45 la Cinema ARTA. Filmul urmărește povestea Lianei (interpretată magistral de Malou Khebizi), o tânără captivată de un reality show. Viața ei este definită de imaginea glam, atent creată pe internet și măsurată în numărul de urmăritori de pe Instagram, care se dublează brusc după participarea la audițiile pentru un reality show. Importanța acestui triumf este copleșitoare și absolută, încât Liane se detașează ușor de vechii ei prieteni, de posibilitatea unei adolescențe autentice și frumoase, de o iubire tânără care părea să înflorească, bucurându-se, în schimb, de un nou sentiment de „celebritate”. Deși tot ce își dorește este să își îndeplinească visurile, ea va descoperi rapid costul pe care trebuie să-l plătească pentru a le realiza.
🎶 Tarja Turunen & Marko Hietala (cu bilet) de la ora 18:00 la FORM Space. Cunoscuți publicului mai ales pentru activitatea din Nightwish, Tarja și Marko au capturat de-a lungul anilor fanii cu vocea lor inconfundabilă. Piesele care au făcut celebru duo-ul cunoscut vor fi aduse din nou în prim-plan. Sub egida „Living the Dream Together”, concertul cu Tarja și Marko este un show de neratat pentru fanii celor doi artiști din Finlanda. Până acum, setlistul turneului a inclus, pe lângă piesele Tarjei, și cântece de la Nightwish, precum „Wish I Had an Angel” sau „Everdream”, dar și alte hituri, precum „The Phantom of the Opera” sau „Over the Hills and Far Away”. Invitați în deschidere sunt cehii de la Symphonity.
📖 Inauguration d’un coin francophone à la librairie Bookstory à Cluj-Napoca avec Mohamed Kacimi de la ora 18:00 la Bookstory. Finalul lunii francofoniei vine cu o veste mare: Kyralina deschide un colț de carte francofonă la librăria Bookstory. Astfel, la doi ani de la lansarea colțului Kyralina la librăria La două Bufnițe din Timișoara, cititorii dintr-un alt oraș din România vor putea să răsfoiască și să cumpere cărți în franceză. Mohamed Kacimi a crescut în Algeria și s-a mutat la Paris la începutul anilor 80. Combinând studiile coranice cu admirația pentru limba franceză și literatura sa, el este autorul a peste 15 romane și a tot atâtea piese de teatru. Eseist, romancier, dramaturg și autor pentru copii, el colaborează în mod regulat cu France Culture și Le Monde. Piesele sale de teatru se joacă la Théâtre du Soleil, la Comédie française și în întreaga lume.
🎶 ENESCU70 (cu bilet) de la ora 19:00 la Opera Națională Română Cluj. În deschidere: soprana Diana Țugui. Primul film artistic dedicat lui George Enescu își continuă turneul național in 2025 sub egida Enescu 70.
🎭 New genesis (cu bilet) de la ora 20:00 la Ziz – Art and Social Area. Cum putem trăi lucrurile și apoi să le lăsăm să plece, cum putem să ne ridicăm deasupra și să creăm împreună? Nu va exista altă cale de ieșire decât să ne găsim unii pe alții, bazându-ne pe puterea comunității. Avem nevoie de un nou început, indiferent de durerea separării. Avem nevoie de o nouă generație de forță pentru a prelua sarcina de a recrea pământul. Din lacrimi. Lacrimi de durere și de frumusețe. Nu va exista altă alegere, avem nevoie de un nou început. Trebuie să învățăm din nou cum să acceptăm adevărul celuilalt. Avem nevoie de schimbare. Iată-ne aici.
😊 Stand-up Comedy Open-mic (pe bază de rezervare) de la ora 20:00 la Flying Circus. MC: Traian Dobra.
Marți, 1 aprilie
🖼️ Superorganic Landscapes: Aesthetic Perspectives on Sustainable Urban Living la Auditorium Maximum, până în 10 aprilie 2025. Echipa artistică este formată din două familii de artiști, una din Islanda (Baldvin Einarsson și Valgerður Sigurðardóttir) și una din România (musz/Cristina Curcan și Lucian Indrei). Artiștii s-au cunoscut în Stockholm, Suedia, la Supermarket Art Fair pentru spații artist-run, în 2014. În acel an, fiecare dintre artiști erau coordonatori ai spațiilor artist-run pe care le-au co-fondat în țările lor (Kunstschlager în Reykjavik, Islanda și Lateral ArtSpace în Cluj-Napoca, România). Ulterior, fiecare dintre membri a avut șansa de a se vizita reciproc, înțelegând multitudinea de diferențe culturale, specifice fiecărei țări. Proiectul promovează dialogul între artiști, susținând o colaborare directă în crearea de noi intervenții artistice și lucrări de artă. În centrul unui mod de viață sustenabil se află un respect profund pentru natură. Proiectul evidențiază legăturile intrinseci dintre viața urbană și lumea naturală, îndemnând oamenii să își îngrijească și să își protejeze mediul înconjurător. Lucrările sunt prezentate într-o expoziție de grup la Contemporar – Familiar Tides, Unfamiliar Shores și, de asemenea, în diferite locații din Cluj-Napoca.
🐦 Atelier de povești păsărești cu Dan Coman (pe bază de înscriere) de la ora 17:00 la Bookstory. Ideea a venit de la minunata carte „Plictisitoarea vacanță de vară a fraților Rățoi”, scrisă de Dan Coman. Citind rândurile scrise în limba păsărească, unii dintre membrii echipei SOR au fost transpuși în vremurile copilăriei, când bunicile încercau să vorbească cu mătușile și vecinele despre lucruri care nu erau destinate urechilor nepoților. Așa cum se întâmpla atunci, după primele două-trei cuvinte, pe care poate le mai puteau descifra, firul conversației se pierdea complet, iar doar expresiile fețelor mai trădau dacă subiectele erau grave sau glumețe. Astfel, a apărut dorința de a retrăi acele momente alături de copii de vârsta pe care o aveau atunci. Desigur, aceștia nu vor scăpa fără povești păsărești spuse de echipa SOR, pentru că limbajul păsărilor rămâne o fascinație constantă. Alegerea acestei abordări transdisciplinare urmărește să transforme Ziua Păsărilor într-un eveniment mai vesel și memorabil.
🎥 Cei trei fantastici – Avanpremieră (cu bilet) de la ora 17:45 la Cinema ARTA. Filmul explorează diferitele forme de abandon, de la relațiile familiale fragilizate până la crizele sociale, urmărind cum cei trei adolescenți învață să se readapteze și să facă față unei lumi pline de dificultăți. Pe parcursul poveștii, aceștia înfruntă provocări care le testează limitele și îi ajută să crească, învățând lecții esențiale despre loialitate, perseverență și încredere în sine.
🧶 T3XT1L (expoziție de artă textilă) de la ora 18:00 la Biblioteca Județeană „Octavian Goga” Cluj.
🎭 O noapte furtunoasă (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Cum să nu recunoaștem și astăzi ciocnirile flagrante dintre esență și aparență, pretențiile fără fundament, discursurile politice golite de orice substanță, iubirile mofturoase și trădările multiplelor triunghiuri conjugale din așa-zisa „lume bună”, pentru care să fii la modă – în gândire și comportament – e literă de lege? „Castigat ridendo mores”, spuneau latinii, și mai mult ca sigur, Caragiale reușește și acum să-l coboare pe Sfântul Nicolae din cui pentru a-i biciui tocmai pe cei care îl foloseau și îl folosesc pe nedrept în societatea românească.”
🎭 Wonders of Transylvania (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. O companie de teatru româno-maghiară pune în scenă un spectacol despre „Minunile Transilvaniei” în cadrul unui proiect european. O regizoare de la Budapesta e invitată să participe în producție, dar ceea ce inițial părea un proces promițător întâlnește pe parcurs o serie de obstacole. Povestea unei istorii și unor valori culturale comune se dovedește mai dificil de spus decât se aștepta echipa, iar politica, bolile și evenimente de forță majoră formează un lung lanț de ghinion la care trebuie să își adapteze atât spectacolul, cât și propriile idei. Wonders of Transylvania este un fals-documentar interdisciplinar despre o comunitate împovărată de traume și tensiuni intergeneraționale, despre posibilitățile de coexistență și reconciliere și despre narațiuni paralele.
🎥 In the mood for love – CultClassics (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Filmul spune povestea a doi proaspeți vecini din Hong Kong-ul anului 1962 care descoperă că partenerii lor îi înşeală, unul cu celălalt. Aduși împreună de acest fapt dureros, relația dintre tânărul redactor șef la un ziar local, Chow (Tony Leung Chiu-wai) și doamna Li-Zhen (Maggie Cheung) devine centrul narativ al filmului. Cei doi se apropie treptat, iar dintr-o prietenie încep să dezvolte o legătură mai profundă, aproape o aventură emoţională. Marcaţi de trădările soţilor lor și în căutarea alinării, amândoi găsesc consolare unul în celălalt, într-un mod aproape imposibil de înţeles.
🎭 New genesis (cu bilet) de la ora 20:00 la Ziz – Art and Social Area. Cum putem trăi lucrurile și apoi să le lăsăm să plece, cum putem să ne ridicăm deasupra și să creăm împreună? Nu va exista altă cale de ieșire decât să ne găsim unii pe alții, bazându-ne pe puterea comunității. Avem nevoie de un nou început, indiferent de durerea separării. Avem nevoie de o nouă generație de forță pentru a prelua sarcina de a recrea pământul. Din lacrimi. Lacrimi de durere și de frumusețe. Nu va exista altă alegere, avem nevoie de un nou început. Trebuie să învățăm din nou cum să acceptăm adevărul celuilalt. Avem nevoie de schimbare. Iată-ne aici.
Miercuri, 2 aprilie
🩰 Coppélia | Léo Delibes (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Română. Léo Delibes oferă o versiune veselă a povestirilor lui E.T.A. Hoffmann care l-au inspirat în crearea baletului Coppélia, unde valorifică, într-o comedie, elemente autentice ale dansului de influență folclorică – pe care îl îndrăgea ardent. Prin introducerea mazurcii și czárdás-ului în această lucrare, Délibes a creionat un nou stil de balet – o referință la care ne raportăm și astăzi. Baletul Coppélia a fost prezentat pentru prima dată pe scenă în anul 1870 la Théâtre Impérial de l’Opéra, iar povestea sa ne aduce în prim-plan un inventator excentric, Dr. Coppelius și a lui obsesie pentru propria creație – această păpușă mecanică pe care încearcă să o aducă la viață. Planurile sale sunt însă deturnate de către Franz – care se îndrăgostește de Coppélia –, și de Swanilda, logodnica lui, care încearcă să-și gestioneze nefericita situație, în încercarea de a-l recuceri.
🗣️ Lectură de poezie – Diana Cornea la Nepotu’ lui Thoreau de la ora 19:00 la Insomnia. Moderator: Florentin Popa.
🎶 Future Classics de la ora 19:00 la MuFA. Prin „Future Classics”, Adam propune o serie de audiții curatoriate, în care, în fiecare miercuri, aduce în prim-plan un album care a schimbat regulile jocului. De la compoziții bine gândite și influențe surprinzătoare, la idei inovatoare care au redefinit genurile. Mergi să descoperi Arlo Parks – Collapsed in Sunbeams. Un album de debut profund și intim, ce îmbină influențe din indie, soul și jazz. Un album care redefinește granițele genului și captează esența unei generații.
🎭 Ferma animalelor (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Am putea anticipa din timp care sunt antecedentele care duc la construirea unui astfel de sistem? Putem observa aceste semne care preced revoluţii în modul de acţiune al organizațiilor secrete, al şedinţelor, marşurilor cântate în secret sau în trăsăturile unor personaje? Victoria „revoluției” aduce cu sine cea mai glorioasă epocă: economia este în plină expansiune, în contextul abudenţei, toată lumea primește raţii duble, participă la mitinguri democratice, ia decizii comune, comemorează lupta glorioasă împotriva omului, securitatea tuturor fiind asigurată de cele șapte porunci agreate de către toată lumea. În paralel, însă, pe măsură ce porcii ajung la putere, idealul egalității este distorsionat. Încep să se bucure de privilegii din ce în ce mai multe în numeroase domenii: învață să citească și să scrie, ei sunt cei care primesc laptele, nu lucrează, ci „conduc”, şedintele dispar, „istoria” şi legile sunt reformulate după bunul lor plac.
Joi, 3 aprilie
🎭 Show IMPROgress (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Show IMPROgress este ca o petrecere unde toți sunt invitați, dar nimeni nu știe cum să se îmbrace. Totul este improvizat: cuvintele, gesturile, chiar și glumele – nimic nu e pregătit! Publicul devine parte din spectacol, sugerând teme absurde sau întrebări ciudate. Nu există greșeli, doar râsete, iar fiecare minut e o surpriză (chiar şi pentru improvizatori). Dacă ești norocos, la această petrecere vei vedea și câțiva actori care se vor „îmbăta” cu propriile lor glume. Totul e un haos organizat, unde cine face o gafă devine imediat… cascadorul râsului.
🎭 Domnișoara din Tacna – Premieră la Cluj (cu bilet) de la ora 19:00 la Casa de Cultură a Studenților. „De ce mințim? De ce înșelăm? Ce ne împinge să ne imaginăm mai mult decât realitatea?” – aceste întrebări esențiale sunt firul roșu al spectacolului inspirat de „Domnișoara din Tacna”, capodopera lui Mario Vargas Llosa. Această piesă ne invită într-o călătorie profundă prin care descoperim adevărurile universale ce stau la baza existenței umane. Dorințele noastre, neîmplinirile și speranțele formează o parte din peisajul complex al vieții, pe care fiecare dintre noi este chemat să-l parcurgă, trecând prin momente de înălțare și cădere, de regrete și revelații. „Domnișoara din Tacna” nu doar reflectă nostalgia și iluziile unei vieți neîmplinite, ci devine un portal prin care Llosa și fiecare dintre noi ne descoperim propriul rol în povestea noastră. În final, această călătorie a eroului ne aduce în punctul de a ne observa viețile cu înțelepciune și claritate, revelând adevărul profund că liniștea interioară nu vine din împlinirea tuturor visurilor, ci din armonizarea lor cu ceea ce suntem destinați să fim.
🎭 Orizontul evenimentelor (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR de creație și experiment. Într-un viitor apropiat închipuit, marcat de accelerarea ireversibilă a crizelor globale, o reformă culturală lentă și neoficială transformă mai multe teatre în laboratoare de cercetare hibridă. Acțiunea spectacolului are loc câţiva ani mai târziu, într-unul din aceste spații convertite, când foştii performeri se întâlnesc cu efectele neașteptate ale propriei munci. Este incert dacă în perimetrul definit al spaţiului tocmai se instalează încă o criză şi de ce fel de răspuns are nevoie. Cu: Andrada Balea, Szilárd Gáspár-Barra, Cătălin Filip, Oana Mardare, Ana-Maria Marin, Doru Taloș.
🖼️ LUX ET TENEBRIS – An Exhibition by Marius Fodor de la ora 19:00 la Vault One Gallery. Lucrările sale investighează relația subtilă dintre lumină și umbră, reflectând asupra simbolurilor, temelor existențiale și introspecției personale. Expoziția reflectă angajamentul Vault One Gallery de a promova voci artistice autentice. Printr-o selecție atentă a lucrărilor captivante realizate de Marius Fodor, vizitatorii sunt invitați să pășească într-o lume definită de simboluri subtile și povești vizuale puternice, transpuse magistral în ulei și pânză.
🎥 Destine în derivă (cu bilet) de la ora 20:15 la Cinema Victoria. Povestea iubirii puternice, dar fragile dintre Qiaoqiao și Bin, plasată în China, de la începutul anilor 2000 până în zilele noastre. Captivi unul în celălalt, Qiaoqiao și Bin s-au bucurat de tot ce avea orașul de oferit. Într-o zi, Bin hotărăște că vrea să își încerce norocul într-un loc mai mare decât Datong. Pleacă fără niciun anunț. Qiaoqiao decide să pornească în căutarea lui.
Vineri, 4 aprilie
🕺🏻 Growing possibilities // atelier de dans contemporan cu Beatrice Oneț (cu bilet) de la ora 10:00 la NON Centru de Arte Performative. Atelierul se adresează pasionaților de mișcare și celor curioși să descopere noi posibilități de exprimare ale propriului corp prin intermediul tehnicilor de dans contemporan și a metodelor de improvizație. Ne vom concentra intenția și atenția pe reîntoarcerea către corp, printr-o perspectivă jucăușă, astfel încât să fim conectați cu disponibilitatea lui de mișcare, accesând mai departe aptitudini fizice care așteaptă ”să fie scoase la lumină” și integrate în corpul prezent. Se desfășoară pe parcursul a două zile, și propune o experiență corporală intensivă dar cu înțelegere pentru ritmul individual al fiecărui participant. ZIUA I oferă cursanților un context de explorare a corpului în contact cu solul în urma căruia vom antrena și descoperi o perspectivă motrică diferită. Ne vom ”împrieteni” cu podeaua și ne vom construi un alt tip de relație cu aceasta. ZIUA a II-a ne readuce cu ”picioarele pe pământ” și încurajează împingerea limitelor privind mișcarea și disponibilitatea corpului de a se exprima în plan vertical.
🎥 Van Gogh: Poeți și amanți (cu bilet) de la ora 17:00 la Cinema Victoria. La 200 de ani de la deschiderea și la un secol după ce a achiziționat primele lucrări ale lui Van Gogh, National Gallery din Londra găzduiește cea mai mare expoziție Van Gogh organizată vreodată în Marea Britanie. Van Gogh nu este doar unul dintre cei mai iubiți artiști din toate timpurile, ci și, poate, unul dintre cei mai neînțeleși.
🖼️ Vernisaj [Dincolo de limite] expoziție de artă vizionară de la ora 18:00 la Căminul Subcultural. Vineri: 18:00 – 19:30 – Deschiderea expoziției cu gustări și socializare, 19:30 – 20:00 – Proiecția scurtmetrajului realizat de Nadia Ursu, 20:00 – Concert live susținut de Cataluna și Cristi Drâmbă. Un spațiu în care arta vizionară îmbogățită cu accente abstracte devine un limbaj al sufletului. Fiecare lucrare este o invitație la explorare, introspecție și libertate. Proiecție de film – scurtmetraj de Nadia Ursu: Filmul adaugă o dimensiune cinematografică expoziției, surprinzând procesul creativ al artistei Cataluna și evidențiind legătura dintre artă, introspecție și transformare interioară. Firul narativ îmbină realitatea cotidiană cu lumea visului, ilustrând modul în care experiența artistică devine un act ceremonial de autocunoaștere. Cristian Drâmbă este un artist talentat, cunoscut pentru abilitatea sa de a fuziona sunetele tradiționale cu influențe moderne, creând o atmosferă captivantă și introspectivă prin muzica sa.
🎶 Machines official opening | Luna Amară live (cu bilet) de la ora 19:00 la Machines Cluj. „Ne bucurăm foarte mult că putem onora invitația de a concerta la deschiderea oficială Machines. Considerăm că scena locală are mereu nevoie de locații noi, de oameni implicați și de inițiativă. Avem nevoie de mai multă muzică, mai multă artă, mai multe locuri unde oamenii să se întâlnească și să-și trăiască emoțiile împreună. Sperăm ca Machines să aibă viață lungă și să ne vedem aici cu cât mai mulți dintre voi.” – spune solistul trupei, Mihnea Blidariu. Luna Amară sărbătorește anul acesta 25 de ani de muzică și emoție, alături de fanii care i-au fost aproape de-a lungul acestei călătorii. O trupă care și-a început povestea în 2000 și care, după un sfert de secol, a devenit un reper al rockului alternativ românesc.
🎶 Ana Coman • Lansare vinyl „Nouă pretexte să nu mă uiți” (cu bilet) de la ora 20:00 la FORM Space. Ana Coman a adunat nouă dintre piesele voastre de suflet de pe cele trei albume lansate până acum, piese pe care ați plâns, ați râs și le-ați simțit cu toată ființa, și le-a pus pe un…. VINYL. Deși cântă de mică, de abia prin 2018 Ana Coman și-a dat seama că muzica este mult mai mult decât un hobby. A început în variantă acustică, voce și chitară, la Radio Guerrilla, în cadrul rubricii „Ana are cântec”. Ulterior, Ana început să-și lanseze propriile piese și a avut parte de o ascensiune rapidă, participând la mari festivaluri din țară. În 2020, ea și-a lansat primul album, „9 missed calls”.
🎥 Filme de arhivă la UrbanEye Cluj: Explorări ale orașului socialist (cu bilet) de la ora 18:00 la Cinema ARTA. Programul sondează raportul dintre autoritățile și cetățenii perioadei socialiste în coordonatele unei societăți inevitabil adaptate nevoilor moderne, urmărind descrierea practicilor de tatonare și de colaborare între cele două entități. Problematicile abordate de aceste filme sunt variate, chiar dacă ancorate în cadrul specific al orașului socialist. În multe dintre filme obsesiva urbanizare și formarea omului nou devine astfel fundalul pe care se așează narațiunile, fie că este vorba despre capitală sau de noul oraș agroindustrial. Unele filme, ating însă subiecte de dezbatere valabile și astăzi: nevoia de locuințe și acumulări de fond construit, nevoia de ieșire din cotidian și evadarea în natură. Proiecția este urmată de o discuție cu Ana Szel (cineast, curator, doctorand și asistent universitar), Irina Tulbure (arhitect, lector) și Norbert Petrovici (sociolog și conferențiar).
Sâmbătă, 5 aprilie
👦🏻 Atelier „Locuind împreună” la UrbanEye Film Festival (cu bilet) de la ora 11:00 la Cinema ARTA. Printr-un joc de imaginație și desen colectiv, invită copiii să co-creeze un spațiu comun locativ într-o lume ideală – mai amuzantă, mai dinamică, mai conectată cu natura și, cel mai important, mai conectați între ei ca locatari. În cadrul atelierului, participanții vor imagina și desena colectiv un bloc al viitorului – un spațiu care reflectă creativitatea nefiltrată și nevoile unei comunități unite. Copiii vor explora idei despre circulație, spațiile de joacă, acoperiș, balcoane și parter, transformând fațada blocului într-o poveste despre viața de zi cu zi și conexiunea dintre oameni.
🛍️ Meet the locals – descoperă două branduri locale de la ora 12:00 la Băcănia Kămara. Descoperi două branduri locale, din Cluj: Înmiresmat & Roi – Pure Honey Goods. Vei putea să îi întâlnești pe creatori, să le testezi produsele într-un spațiu cu atmosferă casual, înconjurat de produse locale de super calitate.
🎥 Filme de arhivă la UrbanEye Cluj: Oraș, artă și artiști (cu bilet) de la ora 15:00 la Cinema ARTA. Programul propune o selecție de tip caleidoscopic, din dorința expresă de a ilustra posibilități diverse de abordare și de conectare a celor trei elemente cheie: orașul, arta și artiștii. Dinamica programului este conferită de varietatea de filme și de subiecte tratate: producțiile non-ficționale ale studioului Sahia sunt alternate cu filme experimentale, homemade, ale artiștilor plastici care își documentează propriile instalații sau performance-uri sau abordează în registru diaristic peisajul urban. Proiecția este urmată de o discuție cu Ana Szel, Irina Tulbure și artistul Ciprian Mureșan.
🖼️ Dincolo de limite de la ora 18:00 la Căminul Subcultural. 18:00 – 19:30 – Atelier de desen colectiv-spontan, cu Cataluna. Un experiment artistic interactiv, jucăuș și complet spontan, în care participanții sunt invitați să creeze liber, contribuind la o lucrare colectivă. Însoțiți de muzica ambientală a lui Mano, un artist pasionat de improvizație și sunete atmosferice, acest atelier reprezintă o oportunitate unică de expresie personala și colaborare creativa. 19:30 – Dans liber și socializare, cu muzică oferită de Mihai Sbirciu (Mano) și proiecții vizuale create de Nadia Ursu. Sâmbătă seară, atmosfera expoziției va fi completată în continuare de muzica propusă de Mano și proiecțiile vizuale create de Nadia Ursu.
🎭 Noi și orașul: dormitoare de lux | performance-forum (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 20:00 la REACTOR de creație și experiment. Evenimentul „Noi și orașul: dormitoare de lux” se concentrează pe locuirea într-un Cluj în care piața imobiliară dictează trenduri și îl transformă într-un oraș în care e tot mai greu să reziști. Sperăm cu toții la un loc al nostru, dar oare este orașul dispus să ni-l ofere? De câte ori am simțit că orașul ne dă afară din oraș? Cine sunt persoanele indezirabile pentru oraș, unde și în ce condiții locuiesc ele? „Noi și orașul” este un performance în care scena Reactorului devine forum. Pornim de la a fi curioși unii de ceilalți și exersăm apropierea și recunoașterea reciprocă. Ne întâlnim timp de o oră să răspundem împreună la acele întrebări care ne unesc, artiști și public, locuitori ai unui Cluj complex, pe care îl iubim și care ne dă teme de gândire în fiecare zi.
🎭 Vulnus – the quality of being easily hurt//spectacol invitat (cu bilet) de la ora 20:00 la NON Centru de Arte Performative. Filip și Beatrice explorează dinamica sinuoasă a unei relații aflată mereu într-un rollercoaster: prietenia lor. Coregrafi, performeri, colegi, iubitori ai realității și dansului, aici și acum, și practicanți ai umorului (aproape) fără perdea, cei doi navighează cu vulnerabilitate unul către celălalt, printre stereotipuri și prejudecăți, într-o societate tot mai intolerantă la nesiguranță, discomfort și opinii. Lăsând gluma la o parte, ce spuneți de identificarea cu genul fruct?
🎶 Pinholes • Lansare Single „Astenie” (cu bilet) de la ora 20:00 la FORM Space. Pinholes sunt un grup de rock alternativ care a luat naștere în 2011. Străbat țara în lung și lat de peste 10 ani, convingând oamenii că se poate dansa pe muzică tristă. Atrași de metafore și asumați dramatici, Pinholes caută să găsească mijlocul între alternative rock, post rock, post punk și Alexandru Andrieș, Marin Sorescu și Negură Bunget. Undeva în discografia trupei, toate cercurile astea se întâlnesc. Deși nu ăsta era planul, cu trecerea timpului Pinholes au devenit o trupă underrated și apreciată pe ascuns, trimiși să cânte “pe afară” că poate acolo îi lovește mai tare succesul.
Duminică, 6 aprilie
🎥 Bambi: O poveste din pădure – avanpremieră (cu bilet) de la ora 11:00 la Cinema ARTA. Bambi este un pui de căprioară care explorează lumea pădurii alături de prietenii săi – corbul, iepurele și ratonul, și care trece printr-o transformare profundă atunci când toamna înseamnă despărțirea de mama sa. Astfel, se vede nevoit să învețe să trăiască singur, totuși, curând își găsește prietena din copilărie, Faline, iar, mai târziu, își regăsește tatăl, un cerb impunător, care îi dezvăluie că, oricât de mic ai fi, ai o mare putere în tine.
🎶 Tannhäuser | Richard Wagner (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Română. Redă călătoria lui Tannhäuser dintr-o lume supranaturală, dominată de puterile și farmecele zeiței Venus în lumea pământenilor, având ca țintă mântuirea sufletului. Iubirea lui pentru Elisabeta – nepoata landgrafului de Turingia – este elementul de echilibru în căutarea iertării și în lupta cu influența pe care Venus o manifestă asupra sa în momentele de slăbiciune. Eșecul în a se elibera de limitările umane și de a fi absolvit de vină prin propriile eforturi îl determină inițial pe Tannhäuser să se îndrepte, dezamăgit, înspre locul de unde a plecat, la muntele lui Venus.
📷 Momentum #13 de la ora 19:00 la YOLKA. Primul fotograf este Tudor Drăgan, care își va lansa cea de-a doua carte a sa, un lucru admirabil pentru un fotograf atât de tânar: „Băile Someșeni”, un proiect care documentează „viața” fostei stațiuni din Cluj, în perioada 2022-2024, după aproximativ 30 de ani de la „abandonarea” ei. Cel de-al doilea fotograf este Andrei Furnea, care va împărtăși experiența vizuală după o lună jumătate petrecută în Kathmandu, de la străzile aglomerate și pline de viață până la beatitudinea unei mănăstiri budiste. În ideea de a socializa și a schimba idei într-o atmosferă cât mai relaxată, după prezentările propriu-zise, unul din cei mai versatili DJ contemporani, Aldaris , vă va încânta cu minunățiile de pe vinilurile sale.
Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.
📣 Aruncă o privire și pe noua ediție Coolturalist, newsletterul pe care îl trimit de două ori pe lună. Afli noutăți din artă și cultură, citești interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite (de la care ai ce învăța) și dai de recomandări de ce să mai citești, vezi sau încerci.
Zile senine! 🌞
Sunt ultimele zile în care îți poți comanda cartea „Spațiul viselor”, de David Lynch și Kristine McKenna, apărută recent la Nemira, cu 20% reducere, folosind codul LYNCH20 (valabil până la 31 martie 2025). Ocazia? Cei peste 1000 de abonați ai Coolturalistului. ❤️
„Spațiul viselor” e fereastra aia prin care putem trage cu ochiul viața și cariera lui David Lynch într-un mod profund și intim. Dacă îi apreciezi munca, e musai să știi că Lynch împărtășește, pentru prima dată, luptele prin care a trecut când a adus la viață atâtea proiecte inedite. Cartea îmbină biografia cu memoriile și are la bază interviuri cu persoane apropiate lui Lynch – soții, membri ai familiei, actori și colegi de breaslă – așa că o lectură mai intimă și mai personală cred că e greu de găsit.
Înainte să te-apuci de citit, dă play aici și nu uita să trimiți newsletterul mai departe, să ajungă arta și cultura pe culmi și mai înalte.
O LUME IMENSĂ (E. YONG)
BOR critică spectacolul „Proorocul Ilie” pentru „utilizarea defăimătoare a simbolurilor religioase creștine”.
După ce pe TikTok au apărut filmări din spectacolul Proorocul Ilie, jucat la Teatrul Național București, Biserica Ortodoxă Română a transmis un comunicat în care spune că regretă „utilizarea defăimătoare a simbolurilor religioase creștine” în piesă.
TNB a reacționat precizând că spectacolul nu urmărește să ofenseze credința creștină sau alte convingeri religioase, ci explorează fragilitatea credințelor și pericolele extremismului. „Este un demers artistic care încurajează toleranța, dialogul și o înțelegere mai profundă a spiritului uman”, a transmis teatrul.
„Proorocul Ilie este poate cel mai virulent proiect artistic al meu prin care doresc să pun în lumină problemele sistemice ale unei mentalități profund înrădăcinate într-o țară pe care, recunosc, mi-a trecut serios prin minte să o părăsesc. Orice formă de fanatism este teribil de îngrijorătoare, iar cei care-l proslăvesc prin judecăți prefabricate, nu-mi provoacă altceva decât o frică viscerală. Aceștia mă sperie tocmai pentru că nu lasă loc îndoielii, dezbaterilor, dialogului, judecata lor fiind una de tip dogmatic. Pentru mine, credința este poate cel mai intim, mai delicat și sacru moment pe care-l putem avea cu noi înșine. Pentru mine, acest text este o reîntoarcere spre credință, dar mai ales spre credința mea în teatru și de a face teatru, pe care o redescopăr în mine cu fiecare proiect.”, spune Botond Nagy, regizorul spectacolului.
Berlin e cel mai creativ oraș din Europa.
Cele peste 500 de galerii de artă și cei mai bine de 20.000 de artiști din întreaga lume care locuiesc și lucrează în Berlin fac din capitala Germaniei un adevărat Silicon Valley pentru domeniul artei, un oraș extrem de divers, în care arta face parte din viața de zi cu zi a locuitorilor săi.
Alături de aceștia, cei mai bine de 160.000 de angajați din domeniul cultural fac din Berlin cel mai creativ oraș din Europa. Acest renume a fost câștigat de capitala Germaniei datorită unei combinații unice de diversitate culturală, prețuri accesibile inclusiv pentru buzunarele artiștilor (cel puțin până de curând), dar și a prezenței artei în mai toate aspectele vieții de zi cu zi a locuitorilor.
„Varză, cartofi și alți demoni” e disponibil online după 10 ani.
În urmă cu un deceniu, regizorul Șerban Georgescu a decis să petreacă un an de zile într-o localitate de lângă București și să devină parte din comunitatea agrară pentru a înțelege mai bine sistemul prin care micii agricultori trec și de ce nu reușesc să obțină profit în ciuda premiselor bune pe care le au – pământ roditor, utilaje moderne, recolte bogate și dorință de muncă. Această experiență a culminat cu realizarea documentarului „Varză, cartofi și alți demoni” în 2016.
În 2025, Șerban a revenit în Lungulețu pentru a observa schimbările survenite în ultimii 10 ani și pentru a continua povestea. Această reîntoarcere s-a concretizat într-o nouă parte a documentarului, intitulată „Varză, cartofi și alți demoni. După 10 ani”, care include și filmul original. Noua producție explorează întrebări profunde despre capacitatea societății românești de a se schimba, impactul primului film și evoluția comunității din Lungulețu. Regizorul a subliniat că scopul său nu este de a oferi soluții, ci de a atrage atenția asupra importanței poveștii celor care produc hrana.
Varză, cartofi și alți demoni. După 10 ani poate fi văzut gratuit pe YouTube, Vimeo și siteul Kolectiv Film.
Capodopere distruse de incendii și război.
Mai multe opere de artă valoroase, realizate de artiști celebri precum Gustav Klimt, Gustave Courbet, Vincent van Gogh și Rembrandt, au fost distruse sau pierdute de-a lungul timpului din cauza războiului, incendiilor sau furturilor. Aceste lucrări ne rămân cunoscute doar din arhive și manuale de artă.
Printre cele mai cunoscute pierderi se numără seria de picturi realizată de Gustav Klimt pentru Universitatea din Viena (distruse într-un incendiu în timpul celui de-al Doilea Război Mondial), pictura „Spărgătorii de piatră” de Gustave Courbet, o reprezentare realistă a clasei muncitoare, lucrarea „Hristos în furtună” de Rembrandt și una dintre picturile cu floarea-soarelui ale lui Vincent van Gogh.
Premiile Gopo 2025: cele mai bune filme ale anului 2024.
6 filme românești concurează anul acesta pentru trofeul Gopo la categoria Cel mai bun lungmetraj: Alice ON & OFF (r. Isabela Tent), Anul Nou care n-a fost (r. Bogdan Mureșanu), Moromeții 3 (r. Stere Gulea), Nasty (r. Tudor Giurgiu, Cristian Pascariu, Tudor D. Popescu), Săptămâna Mare (r. Andrei Cohn) și Trei kilometri până la capătul lumii (r. Emanuel Pârvu). Dintre acestea, două sunt documentare.
Cea de-a 19-a ediție a Premiilor Gopo va avea loc pe 29 aprilie la Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, unde vor fi premiate cele mai bune producții românești din 2024.
Anul Nou care n-a fost și Moromeții 3 conduc la numărul de nominalizări, cu câte 13 fiecare, urmate de Săptămâna Mare (12 nominalizări) și Trei kilometri până la capătul lumii (9 nominalizări).
La categoria Cea mai bună regie, au fost nominalizați Isabela Tent pentru Alice ON & OFF, Bogdan Mureșanu pentru Anul Nou care n-a fost, Stere Gulea pentru Moromeții 3, Andrei Cohn pentru Săptămâna Mare și Emanuel Pârvu pentru Trei kilometri până la capătul lumii.
Pentru Cea mai bună actriță într-un rol principal, au fost nominalizate Nicoleta Hâncu (Anul Nou care n-a fost), Olga Török (Clara, r. Sabin Dorohoi), Rodica Lazăr (Ext. Mașină. Noapte, r. Andrei Crețulescu), Olimpia Melinte (Moromeții 3) și Nicoleta Lefter (Săptămâna Mare).
La categoria Cel mai bun actor într-un rol principal, trofeul va fi disputat de Adrian Văncică (Anul Nou care n-a fost), Yann Verburgh (Captura, r. Adrian Voicu), Emanuel Pârvu (Familiar, r. Călin Peter Netzer), Alex Călin (Moromeții 3) și Doru Bem (Săptămâna Mare).
Filtre și efecte fără AI: Nick Fancher creează spectacol fără editare digitală
Fotograful Nick Fancher folosește efecte și filtre realizate manual pentru a crea imagini inspirate din benzile desenate, fără editare sau utilizarea AI. Artistul preferă o abordare practică, bazată pe tehnici precum expunerile multiple, blurul intenționat, lumina colorată modificată și proiecțiile.
Minimalist în echipament, Fancher preferă să lucreze singur, fără o echipă mare și fără retușuri digitale. Unul dintre secretele sale sunt filtrele din rășină epoxidică, realizate manual, care creează efecte spectaculoase de culoare și lumină.
Stilul său e influențat de pasiunea din adolescență pentru benzile desenate. Deși inițial își dorea să devină artist grafic, a obținut o diplomă în fotografie de la Ohio State în 2005, iar din 2010 lucrează ca fotograf full-time. De-a lungul anilor și-a dezvoltat un stil caracterizat printr-un „haos ghidat”. Deși munca sa este bazată pe improvizație și spontaneitate, cunoașterea profundă a echipamentului și a iluminării îi permite să controleze fiecare detaliu, fără a depinde de post-procesare.
CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)
🎥 (de văzut) Știu, deja l-a recomandat tot mapamondul. Dar dacă încă nu ai văzut „Adolescence”, merită s-o faci.
🎧 (de auzit) Cum să nu mai fii pe placul tuturor. Metode despre cum să te pui pe primul loc mai bine de la dr. Julie Smith.
🔍 (de explorat) O hartă interactivă care îți arată cât de mari sunt țările lumii (via Savantgarde).
🎶 (de ascultat) Archive – Again, o melodie din 2001/2002 a trupei britanice Archive, care face muzică avangardistă, electronică și trip hop, precum și post-rock și rock progresiv.
🗒️ (de luat aminte) „Nu ești pe social media, nu exiști”, un semnal de alarmă (în al 12-lea ceas) despre prețul pe care îl plătim pentru dependența de social media și telefon.
🗺️ (de frunzărit) Fotografiile zilei de 28 martie 2025: o clădire încremenită în cutremur, comercianți de brânzeturi, elefanți colorați, Săptămâna Modei în China.
🧠 (de conștientizat) De ce LLM-urile (Large Language Models) inventează lucruri?
CĂLĂTORIE ÎN JURUL OMULUI (A. STERMIN)
De vorbă cu Corina Ujeniuc, fondatoarea Nuca Organic: Când ești apreciat pentru ceea ce faci, ai succes
Uneori, cele mai frumoase povești se nasc din transformări neașteptate. Corina Ujeniuc, fondatoarea Nuca Organic, a lăsat în urmă ritmul alert al industriei farmaceutice pentru a aduce împreună aromele blânde ale naturii. Pentru Corina, succesul nu se măsoară în cifre, ci în aprecierea sinceră pentru ceea ce face.
Brandul Nuca Organic e un proiect de suflet, din care a înflorit o misiune caldă și autentică: aceea de a oferi alternative cosmetice sănătoase, hrănite de bogăția pământului și susținute de priceperea producătorilor locali.
MINUNATA LUME NOUĂ (A. HUXLEY)
Opere de artă generate de inteligența artificială care au captivat colecționarii și au doborât recorduri la licitații.
- „Portretul lui Edmond de Belamy” de Obvious: Lucrarea combină portretistica clasică cu tehnologia contemporană și a fost vândută la licitația Christie’s pentru 432.500 de dolari, depășind cu mult estimarea inițială de 7.000 – 10.000 de dolari.
- „AI God” de Ai-Da Robot: Ai-Da, primul robot umanoid artist din lume, a creat o reprezentare abstractă a lui Alan Turing. Lucrarea a fost vândută pentru 1.084.800 de dolari la Sotheby’s.
- Lucrările generate cu AI de Botto: Botto este un artist autonom descentralizat care a revoluționat paradigmele tradiționale ale artei. Prin generarea a mii de imagini săptămânal, a înregistrat vânzări de peste 5 milioane de dolari din 2021 până în prezent.
ZONA DE INTERES (M. AMIS)
Workshop de coregrafie la CNDB cu tineri artiști din 12 țări.
Între 7 și 12 aprilie, Centrul Național al Dansului București organizează un workshop de coregrafie, reunind 25 de tineri dansatori și coregrafi din 12 țări, selectați din 85 de aplicații. Programul, conceput ca un masterclass, include tehnici interdisciplinare, compoziție coregrafică, dramaturgie vizuală și cercetare artistică, sub îndrumarea mentorilor Patricia Apergi, Rita Góbi, Joana Leśnierowska, Mădălina Dan și Simona Deaconescu.
Workshopul face parte din Moving Balkans, un proiect european lansat în 2024, care conectează organizații și spații de dans contemporan din Balcani pentru a promova scena locală și a facilita schimbul de experiențe între coregrafi și dansatori. Pe parcursul a trei ani, inițiativa include festivaluri, turnee, ateliere, producții VR și alte evenimente dedicate atât publicului, cât și profesioniștilor din domeniu.
În aceeași perioadă, CNDB organizează și DANCEtalk, un eveniment deschis publicului, dedicat dialogului despre dansul contemporan ca formă de cunoaștere. Între 7 și 10 aprilie, invitați din Grecia, Polonia, Ungaria și România vor dezbate acest subiect la Sala Stere Popescu. Accesul este gratuit, în limita locurilor disponibile.
GRĂDINA UITATĂ (K. MORTON)
Fotografie extrasă din articolul „Regina Maria printre yankei: «Unde sunt reporterii?»”, realizat de Marius Cosmeanu în cadrul campaniei Interviurile secolului XX, grație arhivei digitale Ziarele Arcanum, pentru Digi24.
POEMELE LUMINII (L. BLAGA)
4 martie 2025
sunt o dâră lăsată de avion
iar scalpul tău miroase a nou născut
privesc apusul printre firele tale de păr și prin brațul unei macarale
mă gândesc că în părul tău stă ascunsă temporaritatea
și m-a lovit doliul între coaste
o fragilitate care-mi mușcă nevoile și dă cu ele de pământul înghețat
sunt un perpetuu noiembrie căruia nu-i (mai) aparțin
stau goală pe-un pat rece din ace de pin
și aștept ca ele să-mi spargă timpanul
ploaia să-mi inunde craniul
ceața să-mi cuprindă măruntaiele
umezeala să-i ia locul oxigenului din plămâni
să ocupe tot pustiul care mă locuiește de când ne-am întors spatele
Mai multe poeme, pe care le-am scris în compania unui pahar de vin sau nu, găsești aici.
SEROTONINĂ (M. HOUELLEBECQ)
Pisica din filmul de animație ”Flow” are statuie.
Pisica din filmul de animație „Flow”, care a câștigat apreciere în România, Letonia și în străinătate, poate fi văzută pe semnul „Rīga” de la poalele Monumentului Libertății.
Pentru a se asigura că fiecare locuitor și vizitator al Rīgăi ar putea face o fotografie cu celebra pisică, municipalitatea capitalei a cooperat cu regizorul filmului, Gints Zilbalodis, care le-a oferit designul grafic al pisicii. Sculptorul Kristaps Andersons l-a transformat apoi în 3D.
După 1 aprilie, Literele „Rīga” și pisica de la Monumentul Libertății vor fi mutate în Piața Primăriei, unde ar putea rămâne pentru restul anului.
Încă ceva: în fiecare duminică trimit newsletterul CooltCluj, care cuprinde evenimentele cultural-artistice care au loc în următoarea săptămână în Cluj, ordonate frumos pe zile și pe tipologie. Dacă ești din Cluj sau mai treci prin zonă, te aștept aici.
Ne recitim curând! 🌞

































