Am vernisat. ❤️ Joi seară, colajul despre burnout realizat alături de colegele din echipa Hacking Work a ajuns pe peretele Goethe-Institut din București. Oamenii au privit, s-au regăsit, au făcut poze, au discutat, au stat față în față cu ceea ce de obicei ascundem, atât ca indivizi, cât și ca societate.

Din cele peste 130 de lucrări înscrise, au fost alese în jur de 30. Printre care și a noastră. Gândită ca un panou de investigație, „Burnoutul la români: o epidemie tăcută” vorbește despre rușine, oboseală, negare, presiune, vinovăție și vina unor instituții care intervin prea târziu sau doar de formă.

A fost, la modul cel mai onest, o seară pe cinste. Vremea capricioasă nu i-a oprit pe oameni să participe la vernisaj, momente artistice au fost din plin, iar organizatorii au reușit să facă totul ca la carte, altfel încât toată lumea să se simtă bine.

M-am întors la Cluj recunoscătoare că am făcut asta, că am vorbit despre burnout altfel decât o facem de obicei și bucuroasă să aflu că și cei prezenți la vernisaj au simțit că acest subiect e important.

Expoziția „Sub preș” poate fi vizitată până pe 14 iunie, la Goethe-Institut București.

Trimite ediția de azi prietenilor sau colegilor tăi și fii primul din gașcă care află ce mișcă prin oraș și vine cu veștile bune.

Luni, 8 iunie

🖼️ Expoziția Sub straturi la Atelier Patru. Expoziția urmărește nu doar ceea ce rămâne ascuns sub aceste straturi, ci și momentele în care ele se fisurează sau devin transparente: gesturi de demascare, intervenții care modifică percepția, imagini sau situații care readuc în atenție ceea ce fusese împins în afara câmpului vizibil. „Sub straturi” propune un spațiu al tensiunii dintre suprafață și profunzime, dintre ceea ce este afișat și ceea ce rămâne latent, invitând artiștii și publicul să reflecteze asupra modului în care construim, întreținem și, uneori, destrămăm propriile mecanisme de ocultare. Artisti: Alexandru Révész, Ana Huțanu, Andrei Dănescu, Mădălina-Ioana Vîrgolici, Luiza Alicu și Paula Drăgan. Poate fi vizitată până pe 14 iunie.

🖼️ „EXPRESII VIZUALE” – O Expoziție de artă realizată de copii de la ora 8:00 la Casa de Cultură a Studenților. Expoziția reunește o gamă variată de creații: de la peisaje pline de sensibilitate și compoziții de natură statică, până la portrete expresive și ilustrații vibrante. Fiecare lucrare reflectă pasiunea, dedicarea și universul interior al copiilor, care, prin culoare și formă, își exprimă propria viziune asupra lumii. Un element aparte al expoziției îl reprezintă diversitatea tehnicilor utilizate – de la tempera și cariocă, până la abordări creative și experimentale, care au contribuit la dezvoltarea abilităților artistice ale participanților. Lucrările oferă astfel o perspectivă autentică asupra modului în care arta devine, pentru copii, atât mijloc de exprimare personală, cât și spațiu de explorare și descoperire.

🎭 Shakespeare on low budget de la ora 19:00 la Mario Dance Atelier. În această adaptare, actorii transformă personajele lui Shakespeare în adolescenți de astăzi, cu emoțiile, stângăciile, entuziasmul și ideile lor trăsnite. Spectacolul păstrează farmecul comic al textului original, dar îl privește prin ochii unei noi generații, care nu se teme să se joace, să experimenteze și să râdă de propriile greșeli. „Shakespeare on Low Budget” este o invitație la o seară relaxată, plină de energie, personaje adorabile și umor autentic. Un spectacol care demonstrează că Shakespeare poate fi surprinzător de actual atunci când este pus în mâinile unor adolescenți talentați.

🎭 Camuflare (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Vara anului 1941, Budapesta. Orașul trăiește sub regimul camuflajului de apărare antiaeriană: ferestrele acoperite, lumina aprinsă înăuntru. Personajele lui György Spiró se confruntă, în această obscuritate, cu deciziile posibile ale individului neputincios, lăsat la discreția istoriei. Conform lui Imre Kertész, piesa vorbește despre același lucru ca și istoria epocii noastre: conflictul dintre nebunia distrugătoare și rațiunea creatoare. Acest conflict nu se desfășoară pe câmpuri de luptă, ci în dialoguri: ritmul replicilor, tăios de precise, este inima spectacolului.

🚘 Classic Car Show în perioada 8-11 iunie la Iulius Mall. Printre modelele expuse se numără: Porsche 911 964, Lancia Delta Integrale, Mini Cooper, Porsche 928, Ford Mustang, MG MGA, Golf 2 GTI, Mercedes W123 Coupe, Ferrari 348, Alfa Romeo Osso di Seppia. Pe parcursul evenimentului vor avea loc tururi ghidate dedicate celor care vor să descopere poveștile și detaliile din spatele fiecărui model.

Marți, 9 iunie

🖼️ Adriana Hristova/ Copiii războiului la White Cuib. Copiii războiului este o investigație vizuală asupra impactului războiului asupra copiilor și asupra disproporției dintre realitate și ficțiune. Prin intermediul unor obiecte cotidiene asociate de obicei cu copilăria și jocul, expoziția își propune să abordeze percepția conflictului și măsura în care societatea permite violenței să pătrundă în viața celor mai vulnerabili membri ai săi. Prin normalizarea armelor ca sursă de joc imaginativ, războiul este introdus atât ca atribuire de roluri de gen, cât și ca activitate colectivă eroizată; apare astfel un conflict moral între idealul inventat al războiului (de a proteja, de a învinge „răul”) în cadrul comunităților pașnice și realitatea lui, așa cum este trăită de copiii din zonele de conflict (a trăi cu frica pentru propria viață, a pierde accesul la necesitățile de bază, a migra, a fi supus brutalității și expus unui risc constant). Încurajarea violenței prin jocuri video, jocuri de rol sau arme-jucărie dezumanizează adevărul despre război și neglijează importanța sprijinirii victimelor acestuia.

🖼️ The After Conversation / La conversation d’après până pe 12 iunie la La Cave, Institutul Francez. The After Conversation explorează modul în care urmele trecutului, fie ele experiențe trăite sau fragmente imaginare, continuă să modeleze prezentul. Expoziția aduce împreună lucrări care funcționează ca ecouri și artefacte, propunând o formă de „arheologie” a sinelui și a memoriei. Prin procese de acumulare, fragmentare și reconstrucție, vizitatorul este invitat să reflecteze asupra felului în care sensul se recompune din ceea ce rămâne.

🖼️ Chipuri din trecut de la ora 14:00 pe pietonala din fața clădirii centrale a Universității Babeș-Bolyai. Expoziția reunește portrete reprezentative din patrimoniul artistic al Universității Babeș-Bolyai, aducând în prim-plan personalități cu un impact semnificativ asupra științelor exacte și umaniste, aflate în legătură directă sau indirectă cu istoria instituției, cu mediul academic ori cu spațiul clujean. Demersul propune expunerea acestui patrimoniu într-un cadru exterior, deschis și accesibil, transferând memoria universitară din contextul instituțional în dinamica vieții urbane, unde aceasta este reactivată ca prezență culturală și simbolică în spațiul public.

📖 Lansare de carte – Oprește ploaia, aruncă cu sare! de la ora 18:00 la Book Corner Librarium. „Oprește ploaia, aruncă cu sare!” spune povestea unui copil de etnie romă din cartierul bucureștean Rahova, într-o lume în care visurile păreau adesea imposibile. După divorțul părinților, singura dorință care contează devine aceea de a-și face mama fericită și de a scăpa de sărăcie. În universul lui există trei variante pentru a reuși: să devină fotbalist, șmecher sau fotomodel. După ce încearcă toate aceste lumi, copilul devenit adult are o nouă dilemă: cum să facă pace cu toate lumile din care a făcut parte? Și cum îi poate ajuta pe ceilalți experiența lui? Gilbert Costache, în dialog cu Delia Marinescu și Ana Maria Ciobanu.

☺️ O seară de stand up comedy cu Costel | Comedy Show (cu bilet) de la ora 18:30 la Casa de Cultură a Studenților.

🖼️ Vernisajul expoziției M1 ArtSession: reConfigurări de la ora 18:30 la Meron Gallery. Reunește o selecție de lucrări realizate de studenții masteranzi ai Departamentului Ceramică – Sticlă – Metal din cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca. Artiști: Alexandra-Maria Bongiu, Alexandru Victor Bagyo, Andrada, Irina Pap, Daniela Roxana Ajder, Iulia-Antonia Bosbici, Krisztina Iringó Vargancsik-Thörik, Livia Cornelia Moldovan. Pornind de la ideea reconfigurării ca proces continuu, expoziția aduce în prim-plan transformările și redefinirile care însoțesc practica artistică contemporană. Lucrările expuse evidențiază diverse modalități de investigare a formei, materialului și obiectului, surprinzând etape de căutare și consolidare a unor direcții individuale de cercetare artistică.

🎭 Un altfel di Harap-Alb (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Harap-Alb pornește într-o aventură diferită, populată de figuri recognoscibile pentru publicul românesc, a cărei miză devine pe alocuri socio-politică. Astfel, eterna luptă dintre bine și rău se traduce în confruntarea directă a cinstei cu corupția, a culturii cu ignoranța și a implicării civice cu nepăsarea. Înfrângerea Împăratului Roș – în noua versiune un baron local care, de sub straturile de distorsionare satirică, ne amintește de fantomele ce bântuie prezentul și trecutul recent românesc – are deci un efect terapeutic, arătându-ne finalul fericit pe care l-am putea trăi dacă am acționa în spiritul unei solidarități colective.

🎭 Visul unei nopți de vară (cu bilet) de la ora 19:00 la Mario Dance Atelier. „Visul unei nopți de vară”, susținut de grupa de actorie pentru adulți de la Școala de Teatru Allegria, este o călătorie poetică la intersecția dintre două universuri: lumea fizică, a oamenilor și a iubirilor lor complicate, și lumea magică, misterioasă și imprevizibilă a spiritelor pădurii. În această noapte fermecată, personajele pășesc fără să își dea seama pe pragul dintre lumi. Acolo unde logica dispare, iar dorințele ascunse ies la suprafață. Acolo unde iubirea se transformă, se rătăcește și renaște sub influența farmecelor nevăzute.

🎶 Festivalul Internațional de Muzică Clasică Humans (acces gratuit) de la ora 20:00 la Iulius Parc. Evenimentul aduce în prim-plan tinere talente și promite o atmosferă elegantă, relaxată și plină de emoție, într-un cadru perfect pentru o experiență culturală în aer liber. Concertul face parte din Festivalul Internațional de Muzică Clasică Humans și este deschis tuturor celor care vor să se lase purtați de frumusețea muzicii, fie că sunt deja pasionați de acest univers sau doar vor să descopere ceva nou.

Miercuri, 10 iunie

🖼️ Expoziția De-a Arhitectura Cluj-Nord 2026 de la ora 11:00 la Pavilionul Tinerilor. La ediția din acest an participă 7 clase de elevi din zona Cluj-Nord, însumând ideile a 170 de copii și aproape 20 de adulți coechipieri (profesori și arhitecți voluntari). Atmosfera expoziției va fi plină de energie: copiii își vor prezenta proiectele și vor discuta unii cu alții despre alegerile făcute. Spațiul expozițional vă propune o incursiune în universuri diverse: orașe construite la scara unui omuleț LEGO, lumi tactile și pline de fantezie: experimente vizuale despre forme, materiale și lumină și prezentări live: copiii vor fi acolo, gata să îți povestească ce au construit și cum văd ei soluțiile pentru o comunitate mai bună.

📖 Lansare de carte și dezbatere: „Radu Stanca. Opera trăită” de Mirela Nagâț de la ora 18:00 la Book Corner Librarium. Dispărut prematur, la doar 42 de ani, Stanca n-a mai apucat să-și încarneze rolul pe scena literară, nici să-și vadă vreun volum publicat sau vreo piesă jucată. În urma examinării faptelor de viață, a rediscutării operei și a cercetării de arhivă reiese o imagine mai justă a anvergurii acestui autor proteic – poet cu un timbru inconfundabil, dramaturg prolific, regizor, teatrolog și estetician. Sunt filtrate într-o analiză atentă documente de la CNSAS, din arhiva de familie a scriitorului, manuscrise, însemnări din șantierul literar, publicații din epocă și evocări memorialistice. Invitați, alături de autoare: Ion Vartic, Gianina Cărbunariu și Alex Goldiș.

🍲 Cină colectivă în întuneric (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 18:00 și de la ora 21 la REACTOR. Instalația propune un portal experiențial sub forma unei cine colective. Prin intermediul gustului și al sunetului încercăm să definim o lume, o perioadă și un spațiu. Suntem obișnuiți ca acțiunea vitală de a ne hrăni să meargă în background în timp ce ne focusăm pe alte acțiuni, iar văzul tinde să domine paleta senzorială. Aici, la această cină, suspendăm activitățile adiacente și obturăm simțul văzului pentru ca gustul să fie experimentat în sine, decuplat de numele și aspectul felului de mâncare. Alți stimuli devin centrali (gustul, tactilul, sunetul și mirosul) în experiența unei altfel de prezențe în banala acțiune de a mânca.

🎭 Cântece de speriat frica (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „E o încercare de a «traduce» în cântec o mică parte a universului Hertei Müller, e privirea cu care i-am citit textele și rezultatul felului în care am simțit poezia ființei ei puternice și fragile. Micul spațiu al sălii Euphorion îi invită pe spectatori în interiorul lumii propuse de noi, printre cuvinte, lumini, pași, respirații, instrumente, întâmplări, personaje și batiste.” (Ada Milea)

🎭 Sânziana și Pepelea de la ora 19:00 la Mario Dance Atelier. O comedie feerică inspirată din farmecul folclorului românesc, unde magia, umorul și aventura se împletesc într-o poveste plină de culoare și imaginație. În centrul poveștii se află Pepelea — un tânăr isteț, curajos și plin de farmec — care pornește într-o călătorie spectaculoasă pentru a o salva pe frumoasa Sânziana și pentru a înfrunta forțele răului. Pe drum, întâlnește personaje fantastice, situații neașteptate și încercări care îi pun la încercare nu doar curajul, ci și inima. Spectacolul este susținut de grupa de actorie pentru copii cu vârste între 10-12 ani, coordonată de actrița Melania Astilean.

🎥 Disclosure Day | Ziua adevărului | Avanpremieră (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Cu: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, and Colman Domingo.

🎭 Regele moare (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Regele moare – cu excepția dansurilor macabre medievale – este singurul text dramatic din literatura universală care vorbește despre experiența muririi și, în acest sens, este o imagine, asemenea primelor piese ale lui Ionesco. Timpul său scenic, stabilit de la început cu precizie de minut, este exact atât cât durează agonia unui om. Ideea poetică fundamentală a acestei imagini este că acest om–rege, întrupat de Bérenger, este în același timp primul și ultimul; este rege în aceeași măsură ca fiecare dintre noi, primii și ultimii pe tronul propriei noastre vieți – și odată cu fiecare dintre noi piere un întreg imperiu. Vulnerabilitatea, fragilitatea, neputința – însăși efemeritatea condiției umane – pot ieși din registrul grotescului tragic sau al absurdului ridicol doar dacă ne încredem în mântuire și credem în înviere.

Joi, 11 iunie

🎶 Concert Aniversar „Dirijorul și compozitorul ADRIAN-NICOLAE COROJAN – la 70 de ani” de la ora 18:30 la Casa de Cultură a Studenților.

🎭 Prințul fericit și rândunica vorbăreață de la ora 19:00 la Mario Dance Atelier. Într-un oraș în care mulți oameni au uitat să privească dincolo de aparențe, un prinț cu inimă de aur și o rândunică mică, curajoasă și plină de viață, descoperă împreună ce înseamnă adevărata iubire față de oameni. Deși provin din lumi diferite, între cei doi se naște o prietenie neașteptată, care îi transformă și îi apropie de suferințele și speranțele celor din jur. Cu multă sensibilitate, umor și magie, spectacolul vorbește despre sacrificiu, generozitate și puterea de a aduce lumină în viața altcuiva, chiar și prin cele mai mici gesturi.

🎶 Concert Minelli (acces gratuit) de la ora 20:00 la Cluj Arena. Pregătește-te pentru o seară în care hiturile care au cucerit topurile internaționale se aud live, chiar în inima festivalului. Pe 11 iunie, transformăm platoul Cluj Arena într-un spațiu al energiei pure și al mișcării.

🏃🏻 Sports Festival 2026 în perioada 11-14 iunie la BTarena. Sports Festival revine cu o nouă ediție spectaculoasă, unde sportul și emoția se împletesc într-o experiență de neuitat. Patru zile pline de energie, inspirație și emoție ne așteaptă din nou la Cluj-Napoca, acolo unde sportul devine spectacol și publicul parte din poveste.

🏇🏻 Equestrian Grand Performance︱Spirit of the Horse @ Sports Festival 2026 (cu bilet) de la ora 18:00 la BTarena Cluj. Equestrian Grand Performance – Spirit of the Horse aduce pe scenă peste 20 de cai excepționali și o echipă internațională de artiști, într-un show în care forța, eleganța și conexiunea dintre om și cal devin spectacol. Pe scenă urcă performeri din Europa, America și Asia, specializați în cele mai spectaculoase forme de echitație, alături de cai antrenați la standarde internaționale. Vei vedea: dresaj clasic și dresaj în libertate (cu 6 cai), acrobație ecvestră & voltijă cazacă, trick riding & horseback archery, garrocha și elemente din tradiția iberică și momente artistice sincronizate, construite pe precizie și încredere.

Vineri, 12 iunie

🎥 Ziua 1 | Transilvania International Film Festival 2026 (TIFF.25) în perioada 12-21 iunie. Proiecții în aer liber, premiere hot, filme premiate în marile festivaluri și întâlniri cu cineaști renumiți. Cine-concerte, concerte live și un weekend de neuitat la Bonțida. Experiențe Film Food – documentare culinare + preparate create de chefi renumiți. Spectacol grandios de dans pe muzica lui Ennio Morricone: Notte Morricone.

🎭 Povestea peștișorului de aur | spectacol-lectură (intrare liberă) de la ora 18:00 la Biblioteca Județeană. Un cuplu surprins de vreme rea pe drumul către o zi de naștere își caută refugiul într-o cabană izolată. Aceasta îi aparține lui Osvald, un individ bizar și singuratic, pe care sosirea celor doi nu pare să-l surprindă câtuși de puțin. Din contră, după ce încearcă să îl alunge pe celălalt bărbat, devine clar că prezența tinerei în casa lui reprezintă încununarea unui lung șir de fantezii aberante. Din acel moment, granițele realității încep să se estompeze, iar delirul devine tot mai logic și mai ușor de acceptat ca o explicație firească a unei situații-limită. Convinși inițial că au de-a face cu un nebun, tinerii îndrăgostiți intră rapid în jocul lui, demonstrând astfel că dorințele ne pot face să acceptăm orice amăgire.

🎲 Intră în joc! // Seară cu jocuri de societate germane pentru adulți de la ora 18:00 la Centrul Cultural German. De peste 20 de ani, Centrul de Jocuri din cadrul Centrului Cultural German Cluj-Napoca se bucură de mare apreciere din partea iubitorilor de jocuri. Peste 700 de jocuri de societate stau la dispoziţia vizitatorilor, printre care se află și ultimele noutăţi de la Târgul de Jocuri din Essen. Fie că este vorba despre jocuri clasice sau moderne interactive, la întâlnirile Clubului de Jocuri fiecare va găsi ceva potrivit.

🎶 Concertul de închidere al Festivalului Humans (cu bilet) de la ora 18:00 la Auditorium Maximum.

🎶 Bărbierul din Sevilla (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională. Spectacolul îl readuce în lumina reflectoarelor pe Figaro, bărbierul spaniol plin de umor, curajos și romantic, care conferă farmec poveștii de dragoste dintre neliniștitul Conte Almaviva și frumoasa Rosina. Creația lui Gioachino Rossini a înregistrat un succes răsunător chiar de la premiera sa absolută din anul 1816, atunci când a fost prezentată sub titlul inițial, sugestiv de altfel, ,,Almaviva” (Inutila precauțiune). Veselul bărbier ține și în prezent capetele de afiș ale teatrelor de operă din întreaga lume.

🎭 Romeo și Julieta (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Împotriva cui ar trebui să lupte Shakespeare în zilele noastre? Spectacolul nostru nu respectă piesa de teatru care îi stă la bază, nici epoca în care trăim, mai mult, nu se prea respectă nici pe el însuși. Nu este piesa Romeo și Julieta, nu este un spectacol, sperăm că nici nu va fi receptat astfel.

🗣️ Sports Talks @ Sports Festival 2026 în perioada 12-14 iunie. Tema ediției din acest an – Repetiția perfecțiunii sau perfecțiunea repetiției? – aduce în fața publicului: sportivi, lideri, jurnaliști și personalități care vorbesc deschis despre ce înseamnă performanța dincolo de aplauze și rezultate.

Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.

Sâmbătă, 13 iunie

🎥 Ziua 2 | Transilvania International Film Festival 2026 (TIFF.25) în perioada 12-21 iunie. Proiecții în aer liber, premiere hot, filme premiate în marile festivaluri și întâlniri cu cineaști renumiți. Cine-concerte, concerte live și un weekend de neuitat la Bonțida. Experiențe Film Food – documentare culinare + preparate create de chefi renumiți. Spectacol grandios de dans pe muzica lui Ennio Morricone: Notte Morricone.

🎾 Evenimentul oficial de retragere al Simonei Halep @ Sports Festival 2026 (cu bilet) de la ora 17:00 la BTarena.

🎶 Visionari / Cluj Napoca, Dreamland (cu bilet) de la ora 17:00 la MINA Cluj. Ai dansat vreodată printre ciuperci uriașe? Un portal se deschide către o lume suspendată între vis și realitate. Un loc în care te poți pierde printre instalații imersive, dimensiuni ascunse și ritmuri hipnotice. Aici dansăm sub cerul verii, înconjurați de muzică, întâlniri neașteptate și acea energie unică pe care doar Dreamland o poate crea.

🎭 Regele cerb (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Regele Deramo se află într-o căutare disperată a iubirii adevărate, ajutat de o mașinărie care dezvăluie intențiile ascunse din inimile femeilor. După ce testează toate tinerele din Serendippo, ținutul pe care îl guvernează, o alege pe Angela, fiica credinciosului ministru Pantalone, pe care o iubește însă și un alt demnitar al monarhului, perfidul Tartaglia. Fiind un sforar uns cu toate alifiile și mânat de patima răzbunării, acesta din urmă se folosește de un al doilea secret magic al lui Deramo pentru a-i fura identitatea și a-i uzurpa tronul. Regele urgisit, captiv în trup de animal, trebuie să îl demaște pe trădător cu ajutorul acelorași forțe mistice care l-au adus în impas.

🎭 Abigél (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. În timpul anilor tulburi ai celui de-al Doilea Război Mondial, o tânără fată pășește într-o lume nouă: Georgina Vitay este trimisă brusc de tatăl ei la școala de fete Matula, unde o așteaptă reguli stricte și nenumărate întrebări. De ce trebuie să fie despărțită de cei dragi? în cine poate avea încredere într-o epocă în care fiecare secret poate salva o viață? Speranța este întruchipată de un ajutor invizibil: Abigél, misterioasa statuie de piatră la care elevele pot apela întotdeauna pentru a primi încurajare.

🎭 Kill Your Darlings (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/ Muzical. Cum să cuprind tot? Ce să aleg, ce să las deoparte? Ce e cel mai important dintr-o viață de om? Cu ce fel de cuțit chirurgical sau cuțit de unt sau topor fac chestia asta? Astea sunt întrebările pe care o artistă oarecare din România anului 2026 și le pune atunci când ia decizia să țină o conferință despre artistul ei preferat, Saul Steinberg – un ilustrator genial, evreu născut în România și fugit în SUA în anii ‘40. Intenția e genuină, artista vrea doar să-l facă cunoscut publicului autohton. Dar la un moment dat lucrurile se complică încă și mai mult. Conferința scoate la iveală tot felul de secrete. La finalul serii, nimeni nu scapă nepătat. Un spectacol-conferință pentru oricine (crede că) are artiști preferați.

🎶 Baba Dochia (cu bilet) de la ora 20:00 la Machines.

🎥 Avanpremiera Bitter Christmas / Crăciun amar | Weekend la Castel TIFF.25 (cu bilet) de la ora 21:45 la Castelul Bánffy. După moartea mamei sale, o femeie încearcă să-și regăsească echilibrul în timpul sărbătorilor de iarnă. În paralel, un regizor transformă experiențele celor din jur în material pentru următorul său film, estompând granița dintre viață și ficțiune. Pentru transport Cluj–Bonțida–Cluj (cost suplimentar), bifează opțiunea dedicată în ultimul pas al achiziției. Plata se face numerar, la șofer. Preț: 25 lei/sens (50 lei dus–întors).

Duminică, 14 iunie

🎥 Ziua 3 | Transilvania International Film Festival 2026 (TIFF.25)în perioada 12-21 iunie. Proiecții în aer liber, premiere hot, filme premiate în marile festivaluri și întâlniri cu cineaști renumiți. Cine-concerte, concerte live și un weekend de neuitat la Bonțida. Experiențe Film Food – documentare culinare + preparate create de chefi renumiți. Spectacol grandios de dans pe muzica lui Ennio Morricone: Notte Morricone.

🎭 Olguța şi un bunic de milioane | spectacol de teatru itinerant (cu bilet) de la ora 11:00 în Piața Unirii. ”Olguța și un bunic de milioane” este un spectacol de teatru itinerant unde publicul se plimbă dintr-o locație în alta. Actorii vor interpreta în stradă și în locații private. Vă recomandăm să purtați încălțăminte comodă, căci o să ne plimbăm alături de Olguța în mai multe locații centrale din Cluj-Napoca. Olguţa locuiește la Cluj împreună cu părinţii şi căţelul ei, Farid. Are o viaţă fericită şi plictisitoare până când mama ei se îmbolnăvește, iar tatăl ei pleacă la lucru în străinătate ca să câştige bani pentru o operație foarte scumpă. Lucrurile se complică atunci când e trimisă să stea cu mătuşa ei, Nina, pe care n‑o mai întâlnise de o veșnicie. Aceasta i-l prezintă pe Victor, un puşti de vârsta ei, cu care Olguţa se împrietenește. Apoi un tip pe nume Maximilian începe să-i urmărească şi, pentru o vreme, cei doi devin fugari, iar lucrurile o iau razna. Una peste alta, Olguța trece de toate piedicile și aventura se încheie cu bine, pentru că aceasta e totuși o piesă de teatru pentru copii.

🗣️ Masterclass Nadia Comăneci @ Sports Festival 2026 (cu bilet) de la ora 13:00 la BTarena. 2026 este anul Nadia, anul în care sărbătorim împreună jumătate de secol de la Montreal 1976, momentul care a oprit lumea în loc. „Zeița de la Montreal” vine la Sports Festival pentru a împărtăși secretele din spatele unei cariere construite la perfecțiune: ce a ținut-o în picioare când totul părea imposibil, ce înseamnă cu adevărat să fii cel mai bun și cum arată o viață construită în jurul excelenței.

🩰 Lacul lebedelor (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională.

🎶 Gașca Zurli – concert (acces gratuit) de la ora 19:00 la Iulius Parc. Cei mici sunt invitați să cânte, să danseze și să interacționeze cu personajele îndrăgite din Gașca Zurli.

🎭 Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte de la ora 19:00 la Mario Dance Atelier. Sub regia lui Sorin Misirianțu, „Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte” devine o comedie surprinzătoare, plină de energie, umor și situații absurde, în care granița dintre poveste și realitate dispare. Actorii nu interpretează pur și simplu personajele basmului. Ei negociază cu ele, le contestă, le ironizează și le aduc în prezent. Împărați care uită replici, personaje fantastice care își revendică importanța, conflicte de culise, muzică modernă și multă improvizație transformă spectacolul într-o aventură teatrală imprevizibilă și extrem de vie.

🎭 Extrinsec (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/ Muzical. „Extrinsec” este un spectacol de teatru muzical, care pune reflectorul pe om în singurătatea si intimitatea lui, încercând să îl surprindă vulnerabil, fără nicio carcasă și fără filtru. Dezgolim omul de aparențe, de nevoia lui de acceptare, de dorința lui de a mulțumi sau de a impresiona, de frica lui de singurătate, ca să putem vedea mai clar care sunt compromisurile pe care le facem pentru a satisface aceste nevoi. Extrinsec pune în contrast planul exterior și planul interior al omului, într-un spectacol despre cum împachetăm cel mai frumos singurătatea, frica, nevoia de acceptare și vulnerabilitățile noastre.

🎭 Nu sunt aici (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Bătrânul trăiește dincolo de Gard. Seamănă oarecum cu ceilalți bătrâni. Uneori se plimbă, scrie, citește, mănâncă… și, din când în când, socializează. Mintea lui nu mai este o bibliotecă ordonată, ci mai degrabă un disc zgâriat: se blochează, repetă, sare peste pasaje, omite, uită. Amintirile lui se destramă, amestecându-se unele cu altele. Totuși, în adâncul său, sinele cel mai profund încă încearcă să reziste: caută repere, se agață de fragmentele de memorie existente, de motive încăpățânate care sunt încă capabile să țină laolaltă conștiința sa care se dezintegrează. Aceasta este o stare unică a existenței în prezent, unde uitarea creează situații neașteptate, iar realitatea devine efemeră pe terenul instabil al straturilor de memorie care se suprapun.

🎥 Proiecție aniversară pe peliculă 35mm, cu invitați speciali: Operațiunea Monstrul (cu bilet) de la ora 21:45 la Bánffy Castle. Cinci colegi de întreprindere pleacă fără știrea nevestelor într-o expediție în Deltă. Visul lor? Să prindă „Monstrul”, un somn legendar. Absolut nimic nu merge conform planurilor. Pentru transport Cluj–Bonțida–Cluj (cost suplimentar), bifează opțiunea dedicată în ultimul pas al achiziției. Plata se face numerar, la șofer. Preț: 25 lei/sens (50 lei dus–întors).

Unde poți da o mână de ajutor.

🏃🏻 Voluntariat la Sports Festival cu Sports Volunteers. Ca voluntar, vei fi parte din culisele unui eveniment major și vei contribui direct la experiența participanților și a publicului. Rolul tău ca voluntar va fi în zona standului Agenției Naționale pentru Sport, unde vei contribui la: organizarea de trasee aplicative și jocuri pentru copii, interacțiunea cu participanții (informare și inspirație) și menținerea unei atmosfere energice și pline de voie bună. Înscrie-te aici.

***

🎶 Opera Națională Cluj caută voluntari pentru Opera Fair. Opera Fair (22-28 iunie) înseamnă recitaluri și concerte live, momente lirice surpriză, ateliere creative pentru copii, zone de relaxare și socializare, dar și experiențe vizuale și interactive care aduc publicul mai aproape de universul artistic.

Ca voluntar, vei avea ocazia să: contribui la organizarea și desfășurarea activităților din cadrul evenimentului; interacționezi direct cu publicul și artiștii; susții atelierele și activitățile dedicate familiilor și copiilor; faci parte din culisele unui proiect cultural dedicat comunității. Înscrie-te aici.

***

🎥 Casting național. Olguța poți fi chiar tu. „Olguța” va fi o adaptare cinematografică a celebrei serii de romane pentru copii, aflată în prezent în etapa de casting pentru rolul principal. Proiectul urmărește să transforme universul cărților lui Alex Moldovan într-un film de aventură destinat atât copiilor, cât și familiilor.

Înscrierea la castingul pentru filmul „Olguța” este deschisă fetelor cu vârste între 8 și 12 ani până la 25 iunie 2026. Părinții sau reprezentanții legali trebuie să completeze formularul online și să trimită fotografii recente, alături de un scurt videoclip de prezentare. După analiza materialelor, candidatele selectate vor fi invitate la audiții organizate între 1 și 10 iulie 2026 în București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara.

În urma acestor audiții, vor fi alese câte cinci finaliste din fiecare oraș. Participantele care trec de etapa audițiilor pot fi invitate la București la probe suplimentare, întâlniri cu regizorul, producătorii și ceilalți membri ai echipei artistice. Fiecare va avea propriul clip de prezentare, performanța lor din finala va fi ea postată si publicul va putea vota si el direct pe site candidatele preferate. Înscrie-te aici.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

📌 Poate nu știi: de două ori pe lună trimit Coolturalist, newsletterul cu noutăți din artă și cultură, interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite (de la care ai ce învăța) și recomandări de ce să mai citești, vezi sau încerci. Te poți abona aici.

Pe duminica viitoare! 🌞

Am trăit s-o fac și pe-asta. Vineri dimineață am vorbit la Radio România Cultural despre colajul „Burnoutul la români: o epidemie tăcută”.

Dacă mi-ar fi spus cineva la începutul anului că o să particip la o expoziție cu o lucrare proprie (realizată alături de colegele din Hacking Work) și că o să vorbesc despre asta și despre munca noastră la radio (cu Daria Ghiu în cadrul emisiunii Orașul vorbește) n-aș fi crezut.

Interesant este că dacă nu scriam acum două luni despre burnoutul artiștilor n-aș fi aflat de open call-ul pentru expoziția Sub Preș și lucrarea noastră, aleasă din peste 130 înscrise, n-ar fi existat.

Vineri, 4 iunie, o să fiu la București, la vernisaj. Dacă ești prin oraș merită să vii la Goethe-Institut Bucuresti să vezi ce altceva (mai) ascundem sub preș. Sau dă-le de veste prietenilor tăi care sunt prin capitală.

Luni, 1 iunie

🎶 Cântece Interzise la Music Gallery la Edison House of Music. „Cântece interzise” explorează momentele când muzica a stârnit reacții suficient de puternice încât să fie înterzisă, dar și felul în care muzica poate modela societatea și poate da voce unor idei care altfel ar fi rămas nerostite. În expoziție veți găsi povești despre cântece care au provocat autorități, despre scene underground care au crescut în afara industriei muzicale, despre radio pirat, despre felul în care muzica a circulat atunci când distribuția oficială nu era posibilă și despre comunități care au folosit sunetul ca formă de expresie și identitate.

🎶 Povești Muzicale pentru copii (intrare liberă) de la ora 11:00 în Parcul Feroviarilor. De Ziua Copilului, în Parcul Feroviarilor din Cluj-Napoca, Orchestra New Hope, sub bagheta dirijorului Dmitriii Chiricov, susține un concert dedicat copiilor și familiilor. Publicul va putea asculta „Muzicienii din Bremen”, în adaptarea lui Christopher Stanichar, într-un spectacol interactiv care îmbină muzica și povestea. Evenimentul le oferă celor mici ocazia de a descoperi instrumentele orchestrei, de a înțelege modul în care funcționează o orchestră și de a face cunoștință cu universul muzicii simfonice.

🩰 În pași de dans | spectacol de balet (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Cluj. Liceul de Coregrafie și Artă Dramatică „Octavian Stroia” din Cluj-Napoca vă invită să pășiți în universul fermecat al dansului, într-un spectacol-eveniment desfășurat în fastuoasa sală a Operei Naționale Române din Cluj-Napoca.

👾 DEZ.INHIBAT: Atelier de joacă și creație pentru adulți (cu înscriere) de la ora 18:30 la Planetarium. Un atelier de creație prin joacă dedicat adulților care vor să se reconecteze cu spontaneitatea, curiozitatea și bucuria de a crea fără presiunea de a „ieși bine”. Prin exerciții de improvizație, mișcare și artă intuitivă, ne vom reconecta cu partea noastră curioasă și playful. Un spațiu cozy și relaxat în care joaca nu e „doar pentru copii”, ci o formă de exprimare și prezență de care avem nevoie la orice vârstă. Atelierul are o durată de 2 ore, iar materialele sunt incluse în preț. Nu ai nevoie de experiență în folosirea lor, nu este necesar să ai cunoștințe sau abilități de un anumit fel.

Marți, 2 iunie

🖼️ „EXPRESII VIZUALE” – O Expoziție de artă realizată de copii de la ora 17:00 la Casa de Cultură a Studenților. Expoziția reunește o gamă variată de creații: de la peisaje pline de sensibilitate și compoziții de natură statică, până la portrete expresive și ilustrații vibrante. Fiecare lucrare reflectă pasiunea, dedicarea și universul interior al copiilor, care, prin culoare și formă, își exprimă propria viziune asupra lumii. Un element aparte al expoziției îl reprezintă diversitatea tehnicilor utilizate – de la tempera și cariocă, până la abordări creative și experimentale, care au contribuit la dezvoltarea abilităților artistice ale participanților.

🎭 Dracula. Despre cum am devenit monstru – Festivalul Internațional „Puck” 22 (cu bilet) de la ora 18:00 la Teatrul de Păpuși „Puck”. Este una dintre cele mai recente producții ale Teatrului de Păpuși „Puck” din Cluj-Napoca. Publicul este invitat să descopere modul în care Dracula, unul dintre cele mai înspăimântătoare personaje din povești, ne arată cum aparențele înșeală și cum până și cel mai de temut vampir are de fapt intenții bune și vrea doar să fie prieten cu cei din jurul lui. Această abordare are ca scop încurajarea tinerilor spectatori să gândească critic despre prejudecăți, să conteste stereotipurile și să recunoască valoarea acceptării diversității.

🎶 CONCERT’N 4 cu Ada Milea, Bobo Burlăcianu, Anca Hanu si Cristi Rigman (cu bilet) de la ora 19:00 la Machines Venue. Ada Milea, Bobo Burlăcianu, Anca Hanu și Cristi Rigman ne cântă (sau poate ne interpretează) Concert’n 4. Că e muzică, că e teatru sau poate amândouă exact în același timp, nici nu mai contează. Un concert delicios, cu personaje de o tristețe comică zguduitoare, de care nu te saturi.

🎥 Avanpremieră specială Cântecul pădurii + Q&A | Zilele Pădurii Făget (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. Pătrunzând adânc în tărâmurile pădurii – unde râșii, urșii, cerbii, bufnițele, cocoșii de munte și viețuitoarele apelor își duc existența – Munier aduce din nou un omagiu splendorii vizuale a naturii, căutând totodată să surprindă simfonia poetică a pădurii. Șoaptele codrului răsună asemenea cuvintelor tainice transmise cândva de la tatăl său către el, iar acum de la el către propriul fiu. Urmat de o discuție cu Alexandru N. Stermin, biolog și explorator, Flaviu Garbo, președintele Active Hub – organizator Zilele Pădurii Făget, și Eliana Sevianu, lector la Facultatea de Știința și Ingineria Mediului (Universitatea Babeș-Bolyai), în cadrul Departamentului de Știința Mediului.

🎭 CaNON – Festivalul Internațional „Puck” 22 (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul de Păpuși „Puck”. În această arenă pervertită numită viață, suntem cu toții puși să luptăm unii împotriva celorlalți: pentru un post de muncă, pentru o chirie, pentru o pâine. Această luptă pentru supraviețuire nu este un accident al istoriei, ci un adevărat canon al existenței românești, pe care marile noastre opere literare l-au surprins în esența lui cea mai pură. caNON este spectacolul care trage aceste lupte arhetipale din trecut direct în prezentul nostru exploziv și le recontextualizează. Fiți sinceri: nu v-ați dorit niciodată să îi vedeți pe Ion, Harap Alb sau Pascalopol într-un ring de wrestling? Poate că nu, dar garantăm că e genul acela de chestie de care nu realizați că aveți nevoie în viețile voastre.

Miercuri, 3 iunie

🖼️ Arhetipurile frumuseții în arta europeană din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj de la ora 10:00. O călătorie senzorială prin universul mitologic al secolelor XVII-XIX, unde perfecțiunea trupească devine o oglindă a spiritului: pierde-te în crângurile magice ale lui Alessandro Varotari (Il Padovanino), lasă-ți imaginația purtată de acordurile mute ale „Băiatului cu lăută” de Bartolomeo Nazari, și admiră eleganța atemporală a sculpturii „Venus de Medici”, o copie după celebrul Praxiteles. De la portrete feminine învăluite în mister, până la frumusețea idealizată a efebilor muzicanți, selecția curatoriată de Ioana Filipescu promite o experiență de tip sinestezic, îmbinând plăcerea vizuală cu ecouri ale literaturii și poeziei de epocă.

🎭 Cipi, piticul uriaș de la ora 10:30 la Teatrul de Păpuși „Puck”. Spectacolul „Cipi, piticul uriaș” este inspirat din volumul „Cipi, acest pitic uriaș” de Sándor Fodor, una dintre cele mai cunoscute creații literare pentru copii din spațiul transilvănean contemporan. Adaptarea scenică propune o formulă în versuri, cu păpuși expresive și o estetică ludică, explorând teme precum acceptarea de sine, altruismul și prietenia. Cipi este un pitic convins că întreaga lume din zăvoi funcționează datorită lui. El dă deșteptarea tuturor în fiecare dimineață, le explică albinelor cum se face mierea și le spune păsărilor cum să cânte. Pentru că îl iubesc, ceilalți îi îngăduie să creadă că mica pădure nu ar putea exista fără el. Dar lui Cipi nu-i este de ajuns. Dorința lui cea mai mare este să crească, să fie mai înalt și mai puternic. Când descoperă că lumea merge înainte chiar și fără ajutorul lui, hotărârea de a fi mare devine și mai puternică. Cu: Alexandru Crefelean, Eliza Atofanei, Ioana Buta, Ștefana Tărniceru, Florian Silaghi.

🎭 Povestea Regelui Lear (cu bilet) de la ora 12:30 la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”. Cordelia, o fată din ziua de azi, se joacă singură în biroul tatălui ei. Trebuie să învețe o poezie pentru serbare, dar atât momentul apariției pe scenă cât și memorarea unei poezii care să îl facă mândru pe tatăl ei, o înspăimântă. Jester, prietenul ei imaginar, îi readuce aminte de lumea lui Shakespeare, iar Povestea Regelui Lear devine o posibilă oglindă a relațiilor dintre părinți și copii din care Cordelia are câte ceva de învățat.

🎭 Albă ca Zăpada – Festivalul Internațional „Puck” 22 (cu bilet) de la ora 17:00 la Teatrul Național Cluj. O tânără prințesă nevoită să fugă din calea unei regine stăpânite de gelozie, o casă ascunsă în pădure și întâlnirea cu cei șapte pitici — povestea bine-cunoscută prinde viață pe scenă într-o versiune plină de culoare, umor și emoție. O aventură despre curaj, prietenie și puterea de a rămâne bun, indiferent de obstacole. Teatrul de animație, muzica și jocul actorilor construiesc un univers vizual spectaculos, care aduce pe scenă farmecul poveștii clasice într-o formă proaspătă și atractivă.

🎥 „Facem un film despre Mark Fisher” (cu înscriere) de la ora 19:00 la Pisica Neagră. „Facem un film despre Mark Fisher” este un experiment cinematografic de 65 de minute care abordează ideile regretatului teoretician despre capitalism, cultură și viitor. Regizat de Simon Poulter și Sophie Mellor (sau Close & Remote), filmul a fost realizat între 2024 și 2025 folosind Instagram (@markfisherfilm) ca instrument metodologic pentru a găsi colaboratori, pentru a genera cercetare și a distribui conținut. Cu peste 70 de contribuitori invitați, filmul îmbină documentarul, performance-ul, muzica și ficțiunea hauntologică. Firul narativ principal îl urmărește pe Parkins — o figură suspendată în timp – prin peisaje spectrale și spații digitale, retrasând firul gândirii lui Fisher din anii ’90 și până în prezentul nostru algoritmic. Un al doilea plan narativ îl constituie interviurile realizate cu teoreticieni, jurnaliști și artiști a căror viață și muncă au fost influențate de acesta.

🗣️ Bianca Bălănescu la Nepotu’ lui Thoreau de la ora 19:00 la Insomnia. Bianca Bălănescu (n. 2001, Ploiești) a absolvit o licență în istorie și un master în studii de gen. Poeme de ale sale au apărut în Gen, revistă, Echinox și în Specula Anthology I. Este pasionată de păsări.

🎭 Transit – Festivalul Internațional „Puck” 22 (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul de Păpuși „Puck”. Ce se întâmplă atunci când învelișul puternic în care ai trăit ani întregi începe, încet, să se fragilizeze? Când corpul tău nu mai funcționează ca înainte, unde te mai regăsești? Viața din jurul tău se schimbă, iar tu rămâi același. Și aproape nimeni nu pare să observe asta. Te privești în oglindă și vezi reflecția tuturor oamenilor care ai fost cândva. O călătorie prin timp… cincizeci de ani în cincizeci de minute. „Transit” vorbește despre despărțirea de o epocă, despre conflictul dintre ceea ce mai poți face și ceea ce încă îți dorești să faci, dar și despre recâștigarea încrederii în sine într-un corp aflat în transformare.

🎭 De ce să strici o știre bună cu adevărul – Festivalul Internațional „Puck” 22 (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul de Păpuși „Puck”. Un jurnalist tânăr ajunge față în față cu cea mai apropiată martoră a unor evenimente care încă divizează opinia publică. El încearcă să obțină interviul carierei sale, însă aceasta refuză inițial să vorbească. Spectacolul explorează felul în care viața personală, politica și istoria se suprapun, cum memoria individuală este rescrisă de mass-media și cum „adevărul” devine un teren fragil, mereu negociat.

Joi, 4 iunie

🎭 Ziua porților deschise – ediția a XVI-a (intrare liberă) de la ora 10:00 la Teatrul Național Cluj. Programul include un spectacol de teatru de animație pentru copii, „Bekkanko”, o zonă de creație deschisă pe tot parcursul zilei, activități de face painting și baloane modelabile, ateliere interactive precum „Cutia cu povești”, actorie și improvizație pentru copii, un atelier de scriere pentru adolescenți și un atelier de teatru dedicat adolescenților. Publicul poate participa și la spectacolul-lectură „Fă rai din ce n-ai”, la reprezentația de Commedia dell’arte „Roșu de Veneția”, precum și la vizite ghidate în culisele teatrului. Evenimentele speciale includ o repetiție cu public pentru spectacolul „Un altfel de Harap-Alb”, proiecția documentarului „O scenă a memoriei – 100 de ani de Teatru Național la Chișinău”, urmată de discuții cu invitați, spectacolul „Cumetrele”, însoțit de dialog cu publicul, și producția „Famila Cehov”, realizată de studenții Facultății de Teatru și Film din cadrul UBB.

🎭 Alex Barti Show – Festivalul International „Puck” 22 (cu bilet) de la ora 11:00 la Teatrul de Păpuși „Puck”. Domnul Barti este fermecător și plin de personalitate. Domnul Barti este o marionetă cu multe fire, în mai multe sensuri. Această păpușă serioasă și talentată, care este și pianist clasic, încântă atât copiii, cât și adulții. Spectacolul domnului Barti nu are dialog. Povestea este spusă prin mișcare și muzică. Când se așează la pian, uităm că este făcut din lemn și că viața lui atârnă, la propriu, de firele sale. A fost conceput și creat în 1986 de păpușarul Alex Mihajlovski, care i-a dedicat peste 1000 de ore pentru a crea iluzia perfectă.

☺️ Just Push Play – Spectacol găzduit (cu bilet) de la ora 19:00 la Centrul de Creație Maidan. JUST PUSH PLAY este o trupă de improvizație formată din cinci actori profesioniști: Dragoș Muscalu, Bogdan „Bob” Rădulescu, Robert Pavicsits, Matei Rotaru, Paul Tonca. De peste 18 ani, JUST PUSH PLAY își pune mintea cu spectatorii și face spectacole fără scenariu, fără plasă de siguranță și, uneori, fără nici cel mai mic instinct de autoconservare. Ce înseamnă asta? Înseamnă că tot ce se întâmplă pe scenă se construiește pe loc, pornind de la ideile publicului. Cineva spune o literă, un cuvânt, o întâmplare, o idee aparent nevinovată sau o obsesie ușor dubioasă, iar improvizatorii o transformă imediat într-o scenă care poate degenera rapid într-o dramă de familie, un thriller psihologic, un discurs, un cântec sau o discuție existențială între un unicorn și contabilul lui.

🎶 Open Stage cu 2×2 (intrare liberă) de la ora 20:00 la Studio 26. Trupa / Proiectul Muzical 2×2 din Satu Mare de muzica Alternative-Electronica , Fusion de Trip-Hop, Industrial , Experimental. Piesele sunt compuse si aranjate de ei si isi promoveaza proiectul nou nascut prin LiVE-uri. Trupa este formata din 2 membrii, Dani Lung (aka D.L sau Noisemakers) la tobe sampler, compozitie, aranjament si Michael Ninaci (aka t.quoise) la chitara, compozitie, aranjament, vizual. Sunt de o vreme buna si producatori / compozitori / aranjatori muzical si acesta este proiectul lor de suflet cu muzica care le place ,”pleasure not pressure”.

Vineri, 5 iunie

🎶 Ziua 1 | Jazz in the park 2026 (cu bilet) în Parcul Etnografic. Ghost-Note , Marcos Valle, Rabih Abou-Khalil, Bugge Wesseltoft, Arild Andersen și Sanskriti Shrestha , Nik Bärtsch Solo, A-C Leonte, Sha, Mindthegap TRIO. Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 550 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen.

🎭 MANIU | Spectacol-lectură (intrare liberă) de la ora 18:00 la Biblioteca Județeană „Octavian Goga”. „O comedie neagră despre disperare și loialitate. Raluca, recent întoarsă din străinătate, și prietena ei, Ioana, au nevoie urgentă de o sumă uriașă pentru a plăti operația copilului celei din urmă. Singura lor speranță este unchiul Ralucăi, un fost deținut cu experiență, care le pune la cale un plan riscant: furtul unui tablou valoros dintr-un muzeu. Deși unchiul le antrenează riguros, fetele sunt amatoare și se lovesc de numeroase răsturnări de situație. Totul culminează cu o vânzare tensionată, unde planul reușește împotriva tuturor șanselor, dar adevărata surpriză de la final schimbă complet perspectiva asupra valorii obiectului furat și a succesului lor.” Dragoș Pop

🎥 Răsărit verde smarald – avanpremieră (cu bilet) de la ora 18:00 la Cinema ARTA. Keitarô locuiește singur într-o fostă fabrică de artificii. Au trecut patru ani de când lucrează la perfecționarea artificiilor „Shuhari”, un proiect original și ambițios abandonat de tatăl său, acum dispărut. Însă căminul său riscă să fie evacuat cu forța de către autorități. Înainte de demolarea fabricii, Keitarô se reunește cu un bun prieten din copilărie pentru a găsi secretul artificiilor demult pierdute și pentru a închide o etapă din viața sa.

🎶 Concert de deschidere al Festivalului Humans – Beethoven 199,5 (cu bilet) de la ora 19:00 la Auditorium Maximum.

🎭 PREMIERĂ: Second Skin (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Trecând printr-un șir nesfârșit de situații care îi cer să fie prezent, corpul reacționează cum poate: se ajustează, se blochează, se retrage, repetă tipare familiare. Rezistă. O membrană subțire, identitară, transparentă îl ține viu și în tensiune. Sub presiunea de a performa, stările oscilează între plăcere și nesiguranță, vulnerabilitate și control. Corpul protestează și învață să se adapteze cu forță și determinare. Vrea să se exprime sincer și, totodată, să fie acceptat. Abandonându-se visceralului, descoperă uneori un echilibru fragil și forme neașteptate de libertate.

🎭 1715380.NŐ | Ad Hoc csoport (cu bilet) de la ora 20:00 la ZIZ – Art and Social Area. 1715380.ms este o adaptare a cărții „ Studentă în căutare de susținător” (Egyetemista lány támogatót keres), povestea a patru fete aparent obișnuite care își câștigă existența într-un mod neobișnuit: sunt prostituate. Aceste patru povești, împreună cu multe altele, au fost combinate în povestea lui Lili. Spectacolul 1715380.ms este despre feminitate, despre trăirea feminității într-un mod neconvențional, dar totuși valabil. El este despre prostituție, despre calea care duce la ea și despre modul în care aceasta afectează relația cuiva cu sine însuși, precum și cu ceilalți. El este despre o decizie și despre calea care duce la ea. Te poți întâlni cu Lili oriunde. În autobuz, în magazin, la universitate. Chiar și pe locurile spectatorilor. Cu supratitrare în română.

Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.

Sâmbătă, 6 iunie

🎶 Ziua 2 | Jazz in the park 2026 (cu bilet) în Parcul Etnografic. Lisa Simone Quartet, Nik Bärtsch’s Ronin, Kraak & Smaak Live Band & Dj Set, Vița de Vie Acustic, Jemma, Vlad Dobrescu & The Jam Community, Jeremias Keller, Ziggy Zeitgeist, Dj Bully. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival”, la European Festival Awards.

🎭 Olguța şi un bunic de milioane | spectacol de teatru itinerant (cu bilet) de la ora 11:00 în Piața Unirii. Olguţa locuiește la Cluj împreună cu părinţii şi căţelul ei, Farid. Are o viaţă fericită şi plictisitoare până când mama ei se îmbolnăvește, iar tatăl ei pleacă la lucru în străinătate ca să câştige bani pentru o operație foarte scumpă. Lucrurile se complică atunci când e trimisă să stea cu mătuşa ei, Nina, pe care n‑o mai întâlnise de o veșnicie. Aceasta i-l prezintă pe Victor, un puşti de vârsta ei, cu care Olguţa se împrietenește. Apoi un tip pe nume Maximilian începe să-i urmărească şi, pentru o vreme, cei doi devin fugari, iar lucrurile o iau razna. Una peste alta, Olguța trece de toate piedicile și aventura se încheie cu bine, pentru că aceasta e totuși o piesă de teatru pentru copii.

✂️ Atelier Creativ de Stickere de la ora 12:00 la GrainLab. Desenezi un monstruleț care te reprezintă pe tine, îl tai în forma pe care o alegi și pleci cu un sticker făcut de mâinile tale. Ana te ghidează în procesul creativ, iar Zaba te ajută cu monstrulețiii ei. Nu trebuie să știi să desenezi. Nu există greșeli. Toate materialele sunt asigurate. Înscrierea se face prin mesaj in privat catre Ana Coroi, Georgeta Cristea sau safiticuminti@gmail.com.

🪁 Atelier Kitemaking de la ora 14:00 la GrainLab. Ce înseamnă zborul pentru noi? Face el parte din imaginarul uman timpuriu sau, mai degrabă, am evoluat spre a ni-l imagina și dori?În plutirea căror ființe zburătoare ne regăsim?Este vorba despre nevoia de a transcende limitele corpului? Despre o eliberare de presiunile exterioare și de forța gravitațională? Sau, dimpotrivă, despre acceptarea lor?Ce ambivalențe apar atunci când ne gândim la libertatea de a fi purtați de vânt? În aceeași cheie reflexivă, vom explora împreună realizarea unor structuri aerodinamice și diafane, care pot fi atât funcționale, cât și doar simbolice sau decorative. Mai concret, atelierul își propune să exploreze echilibrul dintre rezistența materialelor și senzația lor de imponderabilitate prin confecționarea unor zmeie personalizate. Înscrierea se face prin mesaj in privat către @elainelenh, @safiticumintigallery sau safiticuminti@gmail.com. Taxa de participare: 30 de lei, se achita la fata locului.

📖 #21 Clubul de Lectură de la ora 5 în Grădina Botanică. Participanții sunt invitați să discute despre lecturile preferate, obiceiurile de citit, autorii și cărțile care i-au marcat, dar și să participe la activități creative. Cei interesați pot veni cu o carte pe care doresc să o recomande sau pot lua parte la conversațiile despre pasiunea pentru lectură. Participarea se face pe bază de înscriere prealabilă.

🎭 PREMIERĂ: Second Skin (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Trecând printr-un șir nesfârșit de situații care îi cer să fie prezent, corpul reacționează cum poate: se ajustează, se blochează, se retrage, repetă tipare familiare. Rezistă. O membrană subțire, identitară, transparentă îl ține viu și în tensiune. Sub presiunea de a performa, stările oscilează între plăcere și nesiguranță, vulnerabilitate și control. Corpul protestează și învață să se adapteze cu forță și determinare. Vrea să se exprime sincer și, totodată, să fie acceptat. Abandonându-se visceralului, descoperă uneori un echilibru fragil și forme neașteptate de libertate.

Duminică, 7 iunie

💥 Treasurehunt for public Cluj de la ora 11:00 la GrainLab.

🎭 Motanul încălțat (cu bilet) de la ora 11:00 la Teatrul de Păpuși „Puck”. „Pentru Motanul încălțat, lumea e doar un decor și oamenii sunt doar o figurație necesară. Întreaga relație cu stăpânul este văzută aici ca o simplă unealtă a îndeplinirii destinului pisicesc. Și cum ar putea fi altfel, când pisica se îndrăgostește? Chiar dacă are șapte vieți, aici și acum se consumă totul, iar se făuresc sau se năruiesc imperii. Povestea e a neamului mâțesc”, subliniază regizorul.

🎶 Ziua 3 | Jazz in the park 2026 (cu bilet) în Parcul Etnografic. Arooj Aftab, Venna, Yilian Cañizares, Nik Bärtsch & Tania Giannouli, Implant pentru Refuz Acustic, Quite Lucky Takeover: Special Guest London Elektricity, Andi Moisescu, Platonic Band, Ola Onabulé & Transylvania Jazz Ensemble, Bianca Oance. Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale.

🎥 Ultima rețetă + discuție cu Nicu Crăciun de la ora 16:00 la Cinema ARTA. Cu doar câteva ore înainte de a primi a treia stea Michelin, un chef renumit dispare ca prin minune împreună cu sous-chef-ul favorit în timpul unei partide de vânătoare. Consecinţa? De restaurant se ocupă doar fiica sa, Clara, care trebuie să facă faţă presiunii incredibile în timp ce este hărţuită de hoarde de paparazzi…

📖 Club de lectură: Copilăria într-o singură zi de la ora 16:00 la sediul Noua Acropolă Cluj-Napoca, str. Horea, nr. 10. Există cărți care nu rămân doar pe rafturi, le porți cu tine ani întregi, ca pe o hartă secretă sau ca pe o lanternă aprinsă într-o seară de vacanță. În ediția a cincea a clubului nostru de lectură vă invităm într-o mică aventură literară: fiecare vine cu cartea care l-a fermecat înainte de 18 ani. Era citită pe ascuns la ore, în tren, sub pătură sau în nopțile de vară când „încă un capitol” însemna încă două ore fără somn.

🎭 Cartoforii (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Spectacolul nostru este unul clasic, pentru public, aș îndrăzni chiar să zic – pentru săli pline. Poate părea un vis frumos, mai ales acum, dar să nu uităm că beleaua asta în care ne găsim va trece. Viața va triumfa, teatrul și nevoia de întâlnire nu vor pieri și da, sălile vor fi în cele din urmă pline. Oricum, după aproape o lună de lecturi, discuții și analize în spațiul virtual, am încercat să ne comportăm normal și să lucrăm ca de obicei atunci când am ajuns pe scenă (alt spațiu virtual). A existat o energie ascendentă în permanență. Și pentru asta trebuie să le mulțumesc colegilor mei (actori, scenograf, ajutoare magice și tehnicieni), pentru vitalitate și încredere. Mai ales că și pentru ei era cumva o situație inedită: obișnuiți cu regizorul „clasic‟, au dat de mine, un coleg care le spunea ce să facă. Ei, poftim! Numai că, ce să vezi, dialogul a existat, mofturile nu au apărut defel și spectacolul a fost ridicat.” Ionuț Caras

🎭 PREMIERĂ: Second Skin (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Trecând printr-un șir nesfârșit de situații care îi cer să fie prezent, corpul reacționează cum poate: se ajustează, se blochează, se retrage, repetă tipare familiare. Rezistă. O membrană subțire, identitară, transparentă îl ține viu și în tensiune. Sub presiunea de a performa, stările oscilează între plăcere și nesiguranță, vulnerabilitate și control. Corpul protestează și învață să se adapteze cu forță și determinare. Vrea să se exprime sincer și, totodată, să fie acceptat. Abandonându-se visceralului, descoperă uneori un echilibru fragil și forme neașteptate de libertate.

🎶 Concert Lubiana I The Inner – Mapping Inside 2026 de la ora 20:00 la Cinema Teatru „Florin Piersic”. Melodiile Lubianei au devenit virale în întreaga lume, iar „Farafina Mousso” este deja un reper al noii scene world-jazz. Absolventă cu distincție a Conservatorului Regal din Leuven, Lubiana reușește să unească rafinamentul muzicii clasice cu sufletul tradițiilor africane. Un element unic al universului ei artistic este kora – într-o tradiție în care instrumentul este transmis aproape exclusiv din tată în fiu, Lubiana se remarcă drept una dintre puținele femei care cântă la acest instrument.

🎭 Nu sunt aici (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Bătrânul trăiește dincolo de Gard. Seamănă oarecum cu ceilalți bătrâni. Uneori se plimbă, scrie, citește, mănâncă… și, din când în când, socializează. Mintea lui nu mai este o bibliotecă ordonată, ci mai degrabă un disc zgâriat: se blochează, repetă, sare peste pasaje, omite, uită. Amintirile lui se destramă, amestecându-se unele cu altele. Totuși, în adâncul său, sinele cel mai profund încă încearcă să reziste: caută repere, se agață de fragmentele de memorie existente, de motive încăpățânate care sunt încă capabile să țină laolaltă conștiința sa care se dezintegrează.

De vorbă cu Adrian Cârciova (Tony Baboon): „Banda desenată poate avea valoare culturală reală. «Povești de cartier» e atât entertainment, cât și document cultural”

„Am simțit că și România are nevoie de ceva asemănător”. Asta mi-a împărtășit Adrian Cârciova (Tony Baboon în industria muzicală) când l-am întrebat despre „Povești de cartier”, prima bandă desenată despre istoria hip-hopului românesc, realizată împreună cu rapperul Macanache (Bogdan Dinescu).

Primul număr conține trei povești despre Dacian (Getto Daci), Brugner (Delikt) și Macanache, personaje reale din undergroundul anilor ’90. A pornit cu o campanie de crowdfunding și a ajuns la al doilea tiraj de 500 de exemplare, disponibil la Bazar de Muzică, Red Goblin și, în curând, în librăriile Cărturești.

Adrian e unul dintre artiștii pentru care multidisciplinaritatea exprimă felul în care funcționează: compune, cântă, produce, desenează, face animații și semnează identitatea vizuală a propriilor proiecte. În prezent, lucrează la muzica pentru animația „Cu Cheia la Gât” a lui Mădălin Truică și susține dezvoltarea filmului pentru copii „Pericol”, regizat de Răzvan Marinescu.

Coolturalist #43.

Din noua ediție:

• De la Iași la Cannes: despre ambiție, succes și ce contează cu adevărat.
• Lansări de carte, întâlniri cu autori și surprize la Bookfest.
• Ce se întâmplă când 10 ani de muncă sunt puși sub semnul întrebării de câteva sutimi.
• Brâncuși ajunge în prim-plan la New York, într-un mod fără precedent.
• Poate arta să influențeze felul în care îmbătrânim?
• TIFF 25 aduce la Cluj invitați de prim rang din cinematografia internațională.
• Amazon experimentează cu inteligența artificială în producția de seriale.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

Pe duminica viitoare! 🌞

Ieri dimineață am vorbit la Radio România Cultural în emisiunea Orașul Vorbește despre colajul „Burnoutul la români: o epidemie de tăcere” meșterit alături de colegele mele din echipa Hacking Work – Ioana Szabo și Loredana Giță.

Lucrarea noastră face parte din expoziția „Sub preș” (din cadrul festivalului Fiți cu-Minți Creative Fest), al cărei vernisaj are loc pe 4 iunie, de la ora 18, la Goethe-Institut București. Mai mult, a fost selectată dintre peste 130 de lucrări, iar doar aproximativ 30 au fost cuprinse în expoziție.

Colajul stă la granița dintre documentare, artă și intervenție civică: am inclus fragmente din presă, titluri din investigațiile noastre, mărturii scrise de mână ale unor oameni care au trecut prin burnout, dar și obiecte și simboluri ale epuizării și ale tăcerii instituționale.

La prima vedere, e un amestec de cazuri și indicii. În esență, e un portret al unei societăți în care oamenii se consumă în tăcere, iar problemele sunt adesea ascunse până devin crize. Este un manifest despre lucrurile pe care alegem să nu le vedem decât atunci când e prea târziu.

Colajul continuă munca întregii echipe Hacking Work din ultimul an pe tema epuizării profesionale, prin campania #VremLegeaBurnout. Am publicat investigații, interviuri și mărturii din mai multe domenii – educație, sănătate, cultură, IT și business. Am vorbit cu angajați, manageri, specialiști HR, medici, psihologi, avocați și sindicate. Și nu ne oprim aici.

Te invit la vernisaj. Eu voi fi acolo, astfel că mi-ar plăcea mult să ne vedem și să schimbăm idei despre acest subiect, atât de ușor trecut cu vederea, dar și despre altele pe care tindem să le ascundem sub preș. Ce zici, ne vedem acolo?

CĂLĂTORIE ÎN JURUL OMULUI (A. STERMIN)

De vorbă cu Adrian Cârciova (Tony Baboon): „Banda desenată poate avea valoare culturală reală. «Povești de cartier» e atât entertainment, cât și document cultural”.

„Am simțit că și România are nevoie de ceva asemănător”. Asta mi-a împărtășit Adrian Cârciova (Tony Baboon în industria muzicală) când l-am întrebat despre „Povești de cartier”, prima bandă desenată despre istoria hip-hopului românesc, realizată împreună cu rapperul Macanache (Bogdan Dinescu).

Primul număr conține trei povești despre Dacian (Getto Daci), Brugner (Delikt) și Macanache, personaje reale din undergroundul anilor ’90. A pornit cu o campanie de crowdfunding și a ajuns la al doilea tiraj de 500 de exemplare, disponibil la Bazar de Muzică, Red Goblin și, în curând, în librăriile Cărturești.

Adrian e unul dintre artiștii pentru care multidisciplinaritatea exprimă felul în care funcționează: compune, cântă, produce, desenează, face animații și semnează identitatea vizuală a propriilor proiecte. În prezent, lucrează la muzica pentru animația „Cu Cheia la Gât” a lui Mădălin Truică și susține dezvoltarea filmului pentru copii „Pericol”, regizat de Răzvan Marinescu.

Vezi ce ilustrații mișto cuprinde primul număr și afli alte detalii de culise din interviul de mai jos.

CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)

📷 (de frunzărit) Un text și un material video ce îi sunt dedicate lui Ion Grigorescu, unul dintre puținii artiști din România comunistă care au deținut o cameră de filmat și au explorat potențialul mediului cu entuziasm și consecvență.

📖 (de pus pe noptieră) Ultimele imagini înainte de întuneric: „Ochii Monei” – de Thomas Schlesser.

🗞️ (de citit) De la casa părintească din Iași la Cannes, Mungiu invită copiii să privească stelele, nu Palme d’Or-ul.

🖼️ (de văzut) Vernisajul expoziției „Sub preș” pe 4 iunie, de la ora 18, la Goethe Institut București.

😻 (de neratat) Alice Books participă pentru prima dată la Bookfest cu lansări speciale, evenimente și întâlnirea lui Miguel Gane cu cititorii.

🎁 (de făcut cadou) Ai 20% reducere la toată arta purtabilă de pe safiticuminti.ro dacă folosești codul Cooltcluj20 la checkout.

O LUME IMENSĂ (E. YONG)

Când munca ta de 10 ani e anulată de 5 sutimi. Florin Estefan, directorul Operei Naționale Cluj a fost demis.

Cum să faci treabă bună 10 ani, să apropii publicul de cultură, să te zbați și să te trezești de pe o zi pe alta demis din funcție? Asta a pățit Florin Estefan, directorul Operei Române din Cluj. A fost demis după ce a primit nota 6.95 la o evaluare făcută de Ministerul Culturii.

Cu 5 sutimi sub punctajul minim necesar. Pe bune, 5 sutimi? Numai mie-mi nu-mi miroase a bine? Și ca să fie treaba treabă, până acum toate evaluările sale au fost peste 9.5, iar acum i-au respins și contestația.

Cred că nu-i om care trăiește în Cluj și e apropiat de cultură care să zică că Opera n-are rezultate. Sau că Florin n-a făcut pe bune treabă.

Eu am colaborat de câteva ori cu echipa Operei Naționale, știu în mare câte eforturi fac și cât suflet pun. Și apreciez enorm faptul că au gândit formate proaspete și inedite care apropie și tinerii de această instituție.

În fine, ce voiam să spun e că atât Florin, cât și Opera Naționala Cluj-Napoca au susținerea mea și că-i felicit pentru tot ce fac și pentru cum fac. Și sper ca dreptatea să răzbească. Și ce de bun simț ar fi să nu le mai tăiem craca de sub picioare celor care pun umărul la treabă și să nu mai sugrumăm sectorul ăsta cultural, și-așa plin de vânătăi și julituri.

Sunt impresionată de amploarea și diversitatea susținerii pentru Florin Estefan, un tip de solidaritate pe care-l vedem tot mai rar și care spune mult despre impactul real al muncii lui. E emoționant felul în care oameni din domenii diferite se regăsesc de aceeași parte a baricadei, susținând atât un om, cât și valorile de transparență și corectitudine.

Semnează petiția pentru susținerea lui Florin Estefan și pentru transparență în evaluarea managementului Operei Naționale Cluj.

MoMA dedică o mare expoziție lui Brâncuși și aduce pentru prima dată atelierul său la New York.

În timp ce România marchează Anul Brâncuși prin numeroase evenimente culturale, cele mai importante expoziții dedicate sculptorului au loc în marile centre artistice ale lumii. Din 25 octombrie 2026 până pe 27 februarie 2027, Museum of Modern Art (MoMA) va găzdui expoziția „Brâncuși: The Artist and His Studio”, care va ocupa întregul etaj șase al muzeului.

Pentru prima dată, celebrul atelier al lui Brâncuși de la Centre Pompidou va fi instalat în afara Europei, profitând de închiderea temporară a instituției pariziene pentru renovare. După succesul expozițiilor de la Amsterdam și Berlin, publicul nord-american va putea descoperi universul artistului așa cum l-a imaginat el însuși: un dialog între sculpturi, fotografii, filme și documente.

Expoziția urmărește evoluția creației lui Brâncuși de-a lungul celor peste 40 de ani petrecuți în atelierul său din Impasse Ronsin, locul unde și-a construit cu grijă propria mitologie artistică. Vizitatorii vor putea vedea lucrări emblematice precum Leda, Bird in Space și Fish, alături de mai multe variante ale unor teme recurente precum „Domnișoara Pogany” și „Sărutul”.

Mai mult, de curând sculptura Danaida a stabilit un nou record de piață, fiind vândută pentru 107,6 milioane de dolari, iar moștenirea lui Brâncuși este promovată tot mai intens pe scena globală. În contrast, în România, principalele evenimente ale Anului Brâncuși rămân deocamdată expoziții documentare și fotografice, fără prezența unor opere majore ale sculptorului.

Ministrul Culturii, Andras Demeter, a demisionat.

Ministrul Culturii, Andras Demeter, și-a anunțat demisia după apariția unei înregistrări audio publicate de publicația m2news, în care folosește un limbaj vulgar și afirmă, într-o relatare despre un dosar mai vechi privind achiziția Radio Chișinău: „Îmi bag p… în interesul național, pentru că eu sunt ungur”. Poftim, cultură!

Inițial, Demeter a declarat că nu își amintește să fi rostit aceste cuvinte și că va solicita o investigație pentru verificarea autenticității înregistrării, promițând că va demisiona dacă aceasta se dovedește reală. Între timp, presiunea publică a crescut, iar UDMR s-a delimitat de declarații și i-a cerut oficial să părăsească funcția.

Potrivit explicațiilor oferite ulterior de Demeter, afirmația făcea parte dintr-o povestire despre un episod petrecut în perioada în care conducea Societatea Română de Radiodifuziune, în contextul unei anchete privind cumpărarea Radio Chișinău. El a susținut că remarca a fost una anecdotică și ironică, menită să sublinieze importanța interesului național, nu să îl nege.

Totuși, conducerea UDMR a considerat că atât limbajul folosit, cât și impactul public al declarațiilor sunt incompatibile cu responsabilitatea unei funcții ministeriale, argumentând că acestea afectează încrederea în instituțiile statului și pot avea consecințe nedrepte asupra comunității maghiare din România.

Arta ar putea încetini îmbătrânirea, arată un nou studiu.

O vizită la muzeu, un concert sau o activitate creativă precum pictura ar putea avea beneficii pentru sănătate dincolo de plăcerea momentului. Un studiu realizat de cercetători de la University College London, pe un eșantion de peste 3.500 de adulți, a descoperit că persoanele care participă frecvent la activități culturale și artistice prezintă semne ale unei îmbătrâniri biologice mai lente.

Analiza s-a bazat pe „ceasuri epigenetice”, instrumente care estimează vârsta biologică prin modificările chimice ale ADN-ului. Efectele au fost observate în cazul unor activități precum vizitele la muzee, participarea la spectacole, dansul, fotografia sau cântatul, fiind mai pronunțate în rândul persoanelor de peste 40 de ani.

Cercetătorii spun că arta și cultura pot contribui la reducerea stresului, îmbunătățirea echilibrului emoțional, stimularea relațiilor sociale și creșterea rezilienței psihice, efecte comparabile în unele privințe cu cele ale activității fizice regulate. Totuși, studiul nu demonstrează că aceste activități încetinesc direct procesul de îmbătrânire. Este posibil și ca persoanele care îmbătrânesc mai sănătos să fie cele care rămân active social și cultural.

Chiar și așa, concluzia cercetătorilor este că menținerea unei vieți sociale active, implicarea în experiențe culturale și stimularea constantă a minții contează dacă ne vrem sănătoși pe termen lung.

De un an și jumătate aduc arta și cultura mai aproape de tine prin Coolturalist. Dacă ți-a rămas în minte măcar un interviu, dacă te-a făcut să zâmbești sau să descoperi ceva nou, îți poți exprima recunoștința printr-o donație. Îți mulțumesc că mă citești! ❤️

ZONA DE INTERES (M. AMIS)

Ornella Muti vine la Cluj: TIFF.25 aduce nume mari ale cinematografiei internaționale.

La cea de-a 25-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (12–21 iunie 2026), TIFF – Transilvania International Film Festival aduce la Cluj-Napoca nume importante din cinemaul european și internațional. Actrița italiană Ornella Muti va fi omagiată cu Premiul pentru Întreaga Activitate și va susține un masterclass, marcând una dintre aparițiile centrale ale ediției aniversare. Publicul o va putea revedea și într-o proiecție specială a filmului „Swann in Love”, alături de Jeremy Irons, Alain Delon și Fanny Ardant.

Programul festivalului îi include și pe regizorul britanic Ben Wheatley și actorul Sam Riley, două nume reprezentative pentru cinemaul contemporan britanic. Wheatley vine cu noul său film „Bulk”, un SF independent cu Sam Riley și Alexandra Maria Lara în distribuție, în timp ce Riley își continuă parcursul eclectic de la roluri iconice precum Ian Curtis din „Control” până la producții hollywoodiene și filme de autor. TIFF promite, astfel, o ediție aniversară cu proiecții, masterclass-uri și evenimente speciale care aduc la Cluj unele dintre cele mai influente voci ale cinematografiei actuale. Programul integral aici.

MINUNATA LUME NOUĂ (A. HUXLEY)

Amazon MGM lansează un program care încurajează folosirea AI în producția de seriale.

Studioul Amazon MGM a anunțat lansarea unui nou program dedicat inteligenței artificiale, prin care încurajează creatorii de film să folosească instrumente AI în dezvoltarea de conținut. Sub numele „GenAI Creators’ Fund”, inițiativa a aprobat deja producția a trei seriale pentru copii – „Punky Duck”, „Diana Music Hunters” și „Cupcake & Friends” – dezvoltate într-un ritm mult accelerat față de procesele tradiționale din industrie.

Creatorii implicați vorbesc despre o schimbare radicală în modul de lucru, unele proiecte ajungând de la idee la aprobare în doar câteva săptămâni, în loc de ani. În timp ce reprezentanții Amazon MGM susțin că AI-ul ar putea crește numărul de locuri de muncă prin accelerarea producției și reducerea costurilor, anunțul a stârnit îngrijorări la Hollywood, unde mulți profesioniști se tem că tehnologia ar putea înlocui o parte din rolurile creative. Oficialii companiei admit totuși că tehnologia rămâne imperfectă și necesită atenție, pentru a nu înlocui gândirea critică a creatorilor.

POEMELE LUMINII (L. BLAGA)

De Arzoiu Beatrice:

Dacă ți-a plăcut această ediție, te rog trimite-o mai departe celor cărora crezi că le-ar plăcea să primească acest newsletter îngrijit cu drag. Îți mulțumesc! 😊

Locuiești în Cluj sau ai cunoștințe în oraș? Abonează-te la CooltCluj sau măcar dă-le prietenilor tăi de veste despre newsletterul săptămânal cu evenimente culturale.

Ne recitim peste două săptămâni! 🌞

„Am simțit că și România are nevoie de ceva asemănător”. Asta mi-a împărtășit Adrian Cârciova (Tony Baboon în industria muzicală) când l-am întrebat despre „Povești de cartier”, prima bandă desenată despre istoria hip-hopului românesc, realizată împreună cu rapperul Macanache (Bogdan Dinescu).

Primul număr conține trei povești despre Dacian (Getto Daci), Brugner (Delikt) și Macanache, personaje reale din undergroundul anilor ’90. A pornit cu o campanie de crowdfunding și a ajuns la al doilea tiraj de 500 de exemplare, disponibil la Bazar de Muzică, Red Goblin și, în curând, în librăriile Cărturești.

Adrian e unul dintre artiștii pentru care multidisciplinaritatea exprimă felul în care funcționează: compune, cântă, produce, desenează, face animații și semnează identitatea vizuală a propriilor proiecte. În prezent, lucrează la muzica pentru animația „Cu Cheia la Gât” a lui Mădălin Truică și susține dezvoltarea filmului pentru copii „Pericol”, regizat de Răzvan Marinescu.

Eu l-am descoperit la Vocea României în 2025. Recent, am ascultat piesele de la Urbanist și atunci mi-a venit ideea interviului.

Cum a apărut ideea pentru „Povești de Cartier” și ce te-a motivat să începi proiectul?

Ideea a apărut în timp, conectând natural lucrurile care mi se întâmplau. Am început făcând portrete de rapperi, apoi o copertă inspirată din cultura hip-hop și am observat că lumea reacționa foarte puternic la direcția asta. Comunitatea era entuziasmată și atunci am început să iau proiectul mult mai în serios.

O influență importantă a fost Ed Piskor, care a realizat seria „Hip Hop Family Tree”. Mi s-a părut fascinant că poți documenta cultura hip-hop prin bandă desenată și am simțit că și România are nevoie de ceva asemănător. M-a motivat și faptul că mulți dintre oamenii care au construit scena anilor ’90 nu au fost niciodată puși cu adevărat în lumină. Am vrut să fac ceva care să funcționeze și ca entertainment, și ca document cultural.

Cum a arătat procesul de documentare?

Documentarea a durat aproximativ 3-4 luni și a fost probabil una dintre cele mai intense etape. Am vorbit cu foarte mulți artiști și oameni care au prins perioada respectivă. Unele răspunsuri au fost negative, unii nu au înțeles ideea sau nu au vrut să participe, dar până la urmă am rămas lângă oamenii care au fost deschiși și au rezonat cu proiectul.

Am ascultat foarte mult hip-hop românesc și american, am căutat interviuri, poze și detalii despre anii ’90. Eu am trăit perioada aia în Brăila și am încercat să-mi accesez memoria afectivă: blocurile, atmosfera, hainele, senzația orașului din perioada aceea.

Cum ai construit povestea? De la ce ai pornit, care au fost pașii pe care i-ai parcurs în realizarea benzii desenate, creativ vorbind?

Creativ, am pornit de la poveștile reale ale personajelor și le-am filtrat printr-o estetică de comic book american old-school. Nu am vrut să fac un documentar rigid, ci ceva viu și uneori chiar absurd sau poetic. De obicei porneam de la interviuri și de la discuțiile avute cu artiștii, apoi făceam storyboard-uri foarte rapide, căutam ritmul paginii și dinamica cadrelor.

Fiecare personaj a fost tratat foarte personalizat, inclusiv prin felul în care vorbește sau reacționează. Am păstrat chiar și anumite manierisme de exprimare. Încercam ca fiecare poveste să aibă personalitate și „juice”, să nu pară doar o relatare cronologică.

Ce valoare a adus Macanache în proiect, în ce a constat aportul lui și cum s-a simțit să lucrezi cu el?

Macanache a avut un rol important în dezvoltarea și promovarea proiectului. Dincolo de faptul că apare în revistă, a înțeles foarte repede direcția în care vreau să duc „Povești de Cartier” și m-a ajutat atât cu sfaturi, cât și cu contacte care au făcut revista mai cunoscută.

Fiind și unul dintre cei mai activi și importanți promotori ai culturii hip-hop din România, sprijinul lui a contat mult pentru vizibilitatea proiectului. În plus, este un artist foarte complex: pictează, scrie, are colecții de haine și multe alte preocupări creative. Am învățat multe de la el și m-a inspirat prin felul în care își construiește propriul univers artistic.

Ce perioadă e surprinsă în „Povești de Cartier”? Ce fel de București (sau Românie) vedem acolo și ce personalități regăsim în primul număr?

Revista surprinde în principal anii ’90 și începutul anilor 2000, perioada în care cultura hip-hop românească începea să se contureze. Vedem un București și o Românie foarte diferite de cele de azi: mai haotice, dar și foarte vii. Un oraș în care cultura urbană creștea printre blocuri comuniste, casete copiate și improvizație permanentă.

În primul număr apar Brugner, Dacian și Macanache, dar și multe alte nume și referințe precum Piele, Os, Omu Gnom, M&G, DJ Undoo, ERPS, influențe din rapul american și chiar câțiva dintre donatorii mai generoși ai proiectului.

Când te uiți la ce a ieșit și la cum primesc oamenii acest proiect, unde ți-ar plăcea să ajungă „Povești de Cartier” în următorii ani?

Mi-ar plăcea ca „Povești de Cartier” să crească dincolo de zona unei reviste și să devină un proiect mai amplu, cu mai multe volume, animații, experiențe audio-vizuale sau poate chiar un serial. Simt că există încă foarte multe povești și personaje din cultura urbană românească care nu au fost explorate suficient artistic. Mi-ar plăcea și să ajungă în afara României, pentru că, deși contextul este foarte local, temele și experiențele personajelor pot fi înțelese oriunde.

Citesc românii benzi desenate? Avem o cultură în acest sens sau e încă în formare? Unde mai e de muncit în zona asta, care sunt dificultățile pe care le vezi tu?

Cred că există public pentru banda desenată în România, dar cultura asta încă este în dezvoltare. Problema nu este lipsa de talent, pentru că avem artiști foarte buni, ci infrastructura și felul în care sunt promovate proiectele. Mulți oameni încă asociază banda desenată doar cu zona pentru copii, deși poate aborda teme foarte mature și complexe.

În același timp, văd tot mai mulți artiști foarte buni și public mai curios decât acum câțiva ani. E nevoie de mai multă susținere, distribuție și proiecte care să arate că banda desenată poate avea valoare culturală reală.

Ai participat în 2025 la Vocea României. Cum a fost experiența asta, ce ai descoperit la tine sau despre tine și cu ce învățături ai rămas?

Experiența de la „Vocea României” a fost foarte intensă și destul de diferită de lumea în care eram obișnuit să activez. Am înțeles mai bine cum funcționează televiziunea și entertainmentul în general. M-a scos mult din zona de confort. Am descoperit că pot funcționa și sub presiune foarte mare și că uneori oamenii se conectează mai puternic la sinceritate decât la perfecțiune tehnică.

Am rămas cu lecția că vulnerabilitatea poate fi o forță și că uneori trebuie să ai curaj să te expui exact așa cum ești.

Cum e să fii muzician în România, în prezent? Ce te bucură și unde simți că e loc de mai bine?

E destul de greu dacă încerci să faci ceva diferit și să rămâi independent. Există foarte mult talent, dar și foarte mult zgomot. În același timp, mă bucur că publicul începe să fie mai deschis către proiecte experimentale și către artiști care își construiesc singuri drumul. Încă simt că multe zone creative sunt subfinanțate și că artiștii trebuie să joace simultan rol de creator, manager, marketer și producător ca să supraviețuiască.

Compui, cânți, produci, regizezi videoclipuri și semnezi integral identitatea vizuală a proiectelor tale. Cum au contribuit toate aceste discipline la dezvoltarea ta?

Toate zonele astea s-au influențat reciproc. Muzica m-a ajutat să gândesc ritmul imaginilor și al poveștilor, iar desenul și animația m-au făcut să văd muzica într-un mod mai vizual. Au existat momente în care am simțit că fac prea multe lucruri simultan, dar în timp am realizat că exact combinația asta mă definește. Nu simt că sunt doar muzician sau doar ilustrator. Toate fac parte din același limbaj artistic.

Cum privești multidisciplinaritatea – ce crezi că aduce în plus unui artist sau unui proiect, dar și felului în care funcționează creativitatea și poate chiar societatea?

Cred că multidisciplinaritatea te ajută să înțelegi mai bine legăturile dintre lucruri și să privești creativitatea din mai multe unghiuri. În cazul meu, muzica, desenul, animația și storytelling-ul s-au influențat constant între ele. Mi se pare important să existe oameni care pot face conexiuni între domenii și perspective diferite, mai ales într-o perioadă în care lumea pare tot mai fragmentată și împărțită în „bule”.

Tu cum vezi rolul și responsabilitatea artiștilor?

Cred că artiștii au rolul de a observa și de a pune întrebări incomode. Nu neapărat să ofere soluții, ci să îi facă pe oameni să privească lucrurile din alte unghiuri și să aducă în față teme pe care societatea preferă uneori să le ignore.

Artistul are și rolul de a ne reaminti constant lucruri esențiale despre natura umană, despre relația noastră cu lumea din jur, dar și despre partea aceea mai greu de explicat sau nevăzută: energiile, chimia dintre oameni și toate mecanismele subtile care funcționează independent de noi, chiar dacă nu le conștientizăm mereu.

De două ori pe lună trimit Coolturalist, newsletterul cu noutăți din artă și cultură, interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite (de la care ai ce învăța) și recomandări de ce să mai citești, vezi sau încerci. 

În ce alte proiecte mai ești implicat, dincolo de proiectele tale muzicale și „Povești de Cartier”? Prin ce medii și contexte ne mai putem întâlni cu munca ta?

Dincolo de muzică și „Povești de Cartier”, sunt implicat în proiecte de ilustrație, animație și soundtrack-uri. Am lucrat la videoclipuri, animații 2D, stop motion-uri și colaborări din zona culturală sau underground.

În prezent, lucrez la partea muzicală pentru animația „Cu Cheia la Gât”, realizată de Mădălin Truică, unul dintre cei mai profesioniști oameni din România pe animație clasică. De asemenea, susțin dezvoltarea filmului pentru copii „Pericol”, regizat de Răzvan Marinescu și produs de Irina Enea.

Mă interesează mult și zona de jocuri video, pentru că acolo se pot combina foarte bine muzica, animația, desenul, povestea și interactivitatea. Îmi place ca toate proiectele astea să comunice între ele și să construiască experiențe cât mai interesante și originale.

Când lucrezi cu alți oameni cum îți dai seama că e o potrivire bună? La ce te uiți și ești atent când e vorba de un proiect nou?

Mă uit foarte mult la cât de pasionat și implicat este omul respectiv. Încerc să intuiesc ce intenții are și cât de serios tratează proiectul. Contează mult și nivelul de profesionalism, dar și dacă există respect reciproc și chef real de construit ceva împreună.

Care-s planurile și direcțiile tale viitoare, muzical vorbind? Mărturisesc că, în timp ce ascultam piesele de la Urbanist, mă gândeam cât de mișto ar fi un album întreg.

Muzical, vreau să continui să experimentez și să dezvolt zona asta dintre hip-hop și linii melodice cântate și să mă joc cu Live Looping. Mă bucur mult că ai menționat Urbanist, pentru că da, există gândul unui material mai amplu. Vreau să fiu mai relatable, să fac piese mai aerisite și combinații interesante între stiluri diferite.

Încerc să nu mă grăbesc și să las proiectele să se maturizeze natural, dar clar simt că direcția asta are încă mult potențial.

Ce te „mișcă” în prezent?

Mă fascinează viteza cu care se schimbă lumea și transformările prin care trece societatea după pandemie, războaie și tensiunile politice din ultimii ani. Simt că toate lucrurile astea schimbă profund modul în care oamenii comunică, consumă artă și se conectează între ei.

În același timp, mă simt privilegiat că trăiesc într-o perioadă în care tehnologii pe care le vedeam doar în filmele SF devin parte din realitate. Totuși, tocmai contrastul dintre ritmul ăsta accelerat și ideea unei vieți simple, sănătoase, aproape de natură și liniște, este ceva ce mă inspiră foarte mult.

Cum vezi azi street art-ul în România: ce rol crezi că are în felul în care ne uităm la oraș, la comunități, la noi și la problemele din jur, și ce amprente a lăsat asupra ta?

Cred că street art-ul a schimbat mult felul în care oamenii se raportează la oraș. A adus culoare și identitate în locuri foarte reci sau impersonale. Pentru mine, cultura graffiti și street art-ul au avut un impact mare asupra felului în care înțeleg libertatea vizuală și expresia artistică.

Ce înseamnă libertatea pentru tine?

Libertatea înseamnă să pot evolua fără să simt că trebuie să mă încadrez într-o etichetă sau într-o imagine impusă, fie din exterior, fie chiar de propriul meu creier. Înseamnă să poți experimenta și să greșești fără să trăiești permanent cu frica de a fi judecat. Libertatea este și independența față de gândurile constante care ne ocupă mintea. Pentru mine, ea înseamnă prezență și capacitatea de a trăi cu adevărat momentul.

Un artist pe care l-ai descoperit recent și pe care l-ai recomanda cu drag?

Îl recomand pe prietenul meu Mădălin Truică, unul dintre cei mai profesioniști animatori clasici de la noi și unul dintre puținii artiști care continuă să practice animația desenată frame by frame la standarde internaționale. A colaborat la producții pentru Disney și Netflix, dar și la Space Jam 2 și Looney Tunes Cartoon Shorts.

În paralel cu jobul său la MDHR, studioul care a realizat jocul Cuphead, dezvoltă și proiectul de animație „Cu Cheia la Gât”, inspirat din copilăria generației crescute în anii ’90.

Fotografiile incluse în interviu mi-au fost oferite de Adrian Cârciova.

Salut! Dacă vrei să vii la Oamenii Dreptății joi, 28 mai, și încă nu ți-ai luat bilet, e bine să știi că am pus de-un giveaway pe pagina PozitiVești.

Iar dacă vrei să intri în culisele unui eveniment realizat cu suflet, grijă și blândețe, citește interviul de mai jos:

„Miza este ca omul care urcă pe scenă să fie 100% convins că vrea să spună fiecare cuvânt de acolo. Urmărim să invităm oameni fundamental buni – adică onești, cu lumină în ei, dispuși să se arate vulnerabili, să dea vocea mai tare pe subiecte care poate nu dau bine”, spune Lori Bertișan-Pop, editoare a textelor, ghid pentru vorbitorii de pe scenă și trainer de storytelling în programul OD. Povestitorii, în interviul de mai jos.

Trimite ediția de azi prietenilor sau colegilor tăi și fii primul din gașcă care află ce mișcă prin oraș și vine cu veștile bune.

***

Nu uita: ai 20% reducere la toată arta purtabilă de pe safiticuminti.ro dacă folosești codul Cooltcluj20 la checkout.

Luni, 25 mai

🖼️ Adriana Hristova/ Copiii războiului la White Cuib. Copiii războiului este o investigație vizuală asupra impactului războiului asupra copiilor și asupra disproporției dintre realitate și ficțiune. Prin intermediul unor obiecte cotidiene asociate de obicei cu copilăria și jocul, expoziția își propune să abordeze percepția conflictului și măsura în care societatea permite violenței să pătrundă în viața celor mai vulnerabili membri ai săi. Prin normalizarea armelor ca sursă de joc imaginativ, războiul este introdus atât ca atribuire de roluri de gen, cât și ca activitate colectivă eroizată; apare astfel un conflict moral între idealul inventat al războiului (de a proteja, de a învinge „răul”) în cadrul comunităților pașnice și realitatea lui, așa cum este trăită de copiii din zonele de conflict (a trăi cu frica pentru propria viață, a pierde accesul la necesitățile de bază, a migra, a fi supus brutalității și expus unui risc constant). Încurajarea violenței prin jocuri video, jocuri de rol sau arme-jucărie dezumanizează adevărul despre război și neglijează importanța sprijinirii victimelor acestuia.

🎙️ Ziua 1 | Maraton de poezie la librăria Bookstory în perioada 25-30 mai. Luni 25 mai, ora 18:30 – Open Mic spokenword cu muzică live – Cei înscriși și cei doritori pe loc, vor avea ocazia să citească la microfon o poezie care va fi acompaniată de muzicieni locali.

🎭 Premieră: FÂNTÂNA DIN BAHCISARAI | Boris Asafiev (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Cluj. Acțiunea baletului este inspirată de legenda Fântânii lacrimilor din palatul hanilor tătari din Bahcisarai, fosta capitală a Crimeei. Legenda spune că hanul Ghirei, un conducător neînduplecat, s-a îndrăgostit de frumoasa Maria, o prințesă poloneză capturată în urma unui atac. Iubirea lui imposibilă, refuzul Mariei și gelozia favoritei Zarema declanșează o dramă sfâșietoare, în care pasiunea se transformă în moarte și durerea în eternitate.

🎭 Mă împart la zero (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Într-un service de telefonie mobilă, unde garantăm că toată lumea este 100% umană și vorbește 100% normal, apare un telefon cu fișa goală. Singurul indiciu: un bilețel pe spatele telefonului, care enunță „Vreau să mă cunoști“. Prin aplicațiile de pe telefonul proprietarului anonim, angajatele descoperă o lume plină de culoare, ură de sine, singurătate și femei.

🎭 Acele fete | FRAME Festival (cu rezervare) de la ora 20:00 la Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31). „Acele fete” explorează, prin povestea unei comunități liceale, raporturile invizibile de putere dintre tineri, cruzimea spațiului online și mecanismele judecății colective. Povestea nu este doar despre un scandal, ci mai ales despre felul în care funcționează rușinea, bârfa și verdictul într-o lume în care fiecare moment poate fi documentat și distribuit. Spectacolul se exprimă prin vocea unei întregi clase de fete, personajele fiind simultan comentatoare și creatoare ale acțiunii: prietene, rivale, judecătoare și martore. Succesiunea rapidă a scenelor evidențiază modul în care comunitatea modelează poveștile individuale și transformă un eveniment într-o narațiune colectivă. Vocea comună a elevelor devine, pe rând, cor și mulțime, care când râde, când condamnă împreună.

Marți, 26 mai

🎙️ Ziua 2 | Maraton de poezie la librăria Bookstory în perioada 25-30 mai. Marți 26 mai – Seară multiculturală de poezie – Invitații noștri vor aduce poezii în mai multe limbi străine ca să ascultăm împreună, pe lângă cuvinte, și muzicalitatea versurilor și să aflăm mai multe despre ele apoi în discuții.

📖 Lansare de carte „Va urma. 10 piese politice” de Gianina Cărbunariu de la ora 16:00 la Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). „Va urma. 10 piese politice” reunește pentru prima oară, într-un singur volum, zece texte esențiale scrise de Gianina Cărbunariu, una dintre cele mai incisive voci ale teatrului european contemporan. De la „Sold Out” la creații mai recente spre foarte recente, selecția traversează un deceniu și jumătate de practici artistice, născute din cercetare și lucru cu actorii, care transformă realitatea socială în experiențe scenice percutante. Gianana Cărbunariu în dialog cu Miki Braniște.

🎭 Croitorașul cel isteț (cu bilet) de la ora 17:00 la Teatrul de Păpuși „Puck”. Descoperindu-şi puteri nebănuite, „că doar nu e puţin lucru să omori şapte muşte dintr-o lovitură”, Croitoraşul cel Isteț pleacă în lumea largă pentru a se lăuda cu isprava lui. Însă, aflat în încercarea de a se întrece în putere cu Uriaşul Bebe şi cu Marele Uriaş, acesta realizează că, de fapt, adevărata lui forţă stă în ascuţimea minţii. Cei doi uriași ar fi putut să-l răpună într-o clipă, dacă micul nostru erou nu ar fi născocit probe istețe și îndrăznețe care să îl scoată din bucluc.

🎥 ORWELL: 2+2=5 (cu bilet) de la ora 17:30 la Cinema ARTA. 1949. George Orwell finalizează ceea ce avea să fie ultimul și cel mai important roman al său, 1984. ORWELL: 2+2=5 explorează în profunzime ultimele luni din viața sa și lucrările sale vizionare, pentru a investiga originile conceptelor esențiale și tulburătoare pe care le-a dezvăluit lumii în capodopera sa distopică… Doublethink, Thoughtcrime, Newspeak și spectrul omniprezent al Big Brother…, adevăruri sociopolitice neliniștitoare, care rezonează astăzi mai puternic ca oricând.

🎭 9 RUȘINI și alte tablouri scandaloase din istoria recentă a României (cu bilet) de la ora 18:00 la Teatrul Național. Cândva, nu foarte demult, România a ajuns condusǎ de un copil de 5 ani și un mareșal extremist. Cândva, nu foarte demult, privatizarea fabricilor țǎrii s-a fǎcut pe câțiva cartofi pentru mulți și pe bani grei pentru câțiva. Cândva, nu foarte demult, 64 de tineri au murit arși într-un club fǎrǎ autorizație de incendiu, aşa cum funcționau mii în toatǎ țara. Azi, avem o colecție de momente de care sǎ aflǎm sau la care sǎ meditǎm, sǎ învǎțǎm ce e de învǎțat din ele, cu speranța cǎ nu le repetăm.

🎭 Behind the Mask ▪️ Spectacolul trupei „Popovtsi” din Kiev (cu rezervare) de la ora 18:00 la Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.). „Puppetry Performance” este o creație vizuală expresivă care utilizează limbajul teatrului de animație pentru a reflecta asupra realităților contemporane. Spectacolul îmbină patru sisteme de expresie ale teatrului de păpuși: masca, teatrul de umbre, păpușa de masă și păpușa improvizată din obiecte. Fără cuvinte, prin mișcare, lumină și formă, performerii explorează teme precum rutina, conștiința colectivă, dictatura și impactul personal al războiului. Povestea atinge subiecte precum recrutarea militară forțată, singurătatea mamelor care își cresc copiii singure și fragila persistență a viselor copilăriei într-o lume marcată de traumă și transformare.

🎥 Proiecție specială: Fear and Loathing in Las Vegas (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. O călătorie aparent banală spre Las Vegas se transformă rapid într-o aventură plină de excese și situații bizare. Un jurnalist și avocatul său pornesc într-o cursă haotică, în care realitatea și halucinațiile se amestecă constant. Pe măsură ce totul devine tot mai absurd, filmul capătă forma unei satire acide despre visul american și despre cât de ușor se poate pierde contactul cu realitatea.

Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.

Miercuri, 27 mai

🩰 Frumoasa din Pădurea Adormită | spectacol balet (cu bilet) de la ora 13:00 la Opera Maghiară. Un basm feeric despre iubire, destin și triumful binelui, transpus în pași de dans pe muzica lui Piotr Ilici Ceaikovski. Eleganță, virtuozitate tehnică, costume fastuoase și decoruri impresionante construiesc un univers în care Prințesa Aurora, blestemul Carabosse și celebrul „Rose Adagio” cuceresc, din nou, scena.

🎥 Proiecție de fime studențești de la ora 17:00 la Cinema ARTA. Cele mai noi filme ale studenților noștri și cele mai de succes producții recente vor rula din nou pentru publicul clujean.

🎙️Ziua 3 | Maraton de poezie la librăria Bookstory în perioada 25-30 mai. Miercuri 27 mai – D’Arc poetry performance – trupa de teatru D’Arc va interpreta o serie de creații poetice alese.

🎥 „Aurică, viață de câine” & „Mutilații” (r. Mihai-Gavril Dragolea) de la ora 19:00 la Pisica Neagră. Vom vorbi, printre altele, despre ce înseamnă să faci docuficțiune și film independent / DIY, dar și despre felul în care filmul poate reprezenta relația dintre oameni și animalele non-umane. Vom proiecta „Aurică, viață de câine”, un scurtmetraj despre un evadat care se împrietenește cu un câine legat în lanț, și „Mutilații”, un film care documentează poveștile fantastice pe care atacul unui lup le iscă într-o comunitate. Mihai Gavril Dragolea își concentrează camera de filmat spre liminal și existența periferică, fie că este vorba despre oameni sau alte ființe non-umane. În ultimii 4 ani a reușit să transforme un teren agricol moștenit într-o silvostepă plină de biodiversitate, plantând frasini, paltini și stejari.

🎭 Tinerii barbari (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar. „Am decis să intitulăm acest spectacol Tinerii barbari. Nu avem intenția de a relata viețile lui Bartók și Kodály, ar fi imposibil, și nu avem nicidecum intenția de a spune o poveste sau de a scrie un musical. De fapt, demersul nostru este lipsit de scop, nu duce nicăieri, nu am găsit niciun mesaj de transmis sau lucruri de zis. Am căutat ecouri care să rezoneze astăzi în aceeași măsură în care o făceau acum o sută de ani.” Vidnyánszky Attila jr. – regizorul spectacolului

🎭 Comedie: Femei bune pentru bărbați nebuni (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema Dacia. Când Dumnezeu îți pune totul pe tavă, dar tu faci alegeri stângace… Leo și Amalia, un cuplu „modern” (în care soția face toți banii), pleacă în vacanță la mare pentru a sărbători 5 ani de mariaj. Fericitul eveniment din viața lor este curând perturbat de apariția lui Eusebiu, fostul soț, un urmăritor veritabil, obsedat și foarte determinat să o recucerească. Ca să fie mai stânjenitor, intră în scenă și Lili, amica lui Leo, cuminte și discretă până la primul pahar. Și ca lucrurile să se complice cu adevărat, se adaugă alcool, iar cele 4 personaje ajung în situații de tot râsul în incinta hotelului Meduza.

🎭 Vis | 200Hz | Să nu te sperii | Dream Baby Dream | Spectacol FRAME Festival de la ora 21:00 la Corp B – hol și baie, Corp A – baie, et. 1, Corp A – et. 2, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.). Un performance imersiv construit din coagularea a trei vise distincte, fiecare cu o durată de aproximativ 11 minute și 11 secunde, în care publicul nu este doar spectator, ci participant activ. Fiecare vis propune o lume diferită, cu propriile reguli, atmosferă și tensiuni pentru fiecare spectator pe rând. Paticipantul este ghidat prin 3 spații diferite ca printr-un traseu introspectiv, experimentând senzații și emoții specifice visului.

Joi, 28 mai

🎙️ Ziua 4 | Maraton de poezie la librăria Bookstory în perioada 25-30 mai. Joi 28 mai – Poet Highlight – O seară de poezii scrise și citite de poetul invitat, Anthony Sorge. După performance vom avea ocazie de discuții poetice cu Anthony.

🎶 Cântece Interzise la Music Gallery de la ora 12:00 la Edison House of Music. „Cântece interzise” explorează momentele când muzica a stârnit reacții suficient de puternice încât să fie înterzisă, dar și felul în care muzica poate modela societatea și poate da voce unor idei care altfel ar fi rămas nerostite. În expoziție veți găsi povești despre cântece care au provocat autorități, despre scene underground care au crescut în afara industriei muzicale, despre radio pirat, despre felul în care muzica a circulat atunci când distribuția oficială nu era posibilă și despre comunități care au folosit sunetul ca formă de expresie și identitate.

🗣️ Ce mai înseamnă să fii progresist? de la ora 16:00 la Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). Ce mai înseamnă astăzi să fii progresist într-un spațiu public traversat de polarizare politică, anxietăți sociale, crize economice multiple și competiții ideologice tot mai agresive? Dialogul dintre Claudiu Turcuș și Victoria Stoiciu propune o reflecție asupra progresismului ca formă de acțiune care se construiește la intersecția dintre zona academică, activism și reprezentare publică.

🎶 Marii clasici români: Compozitori și Pictori | spectacol imersiv (cu bilet) de la ora 18:00 la MINA Cluj.

🎭 Conflict in a glass | Spectacol FRAME Festival de la ora 18:00 la Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.). “Conflict in a Glass” este un spectacol coregrafic hibrid, situat la intersecția dintre dans, teatru și muzică, care explorează dinamica conflictului uman printr-o metaforă simplă, dar puternică: un pahar care se umple. Pornind de la expresia „ți s-a umplut paharul”, spectacolul urmărește acumularea tensiunilor interne și externe — acele straturi invizibile care, în timp, conduc la izbucnire, ruptură sau transformare. Pe parcursul reprezentației, performerii traversează o serie de situații recognoscibile — conflicte personale, relaționale și sociale — folosind paharul și lichidul care îl umple ca unice recuzite, golindu-le și reumplându-le constant sensurile. Obiectul devine martor, declanșator și simbol al limitelor, fragilității și presiunii.

🖼️ Pământ împrumutat / Kölcsönföld ▪️ Vernisaj expoziție de Gáspár Gábor Kalamár de la ora 18:00 la Galeria Annie Klaus. Expoziția se conturează ca un peisaj transmedia de materiale documentare, urmărind lumea fragilă a grădinilor urbane aflate la limita legalității. Aduce în atenție spații între două stări — îngrijite, dar neprotejate. Fragmentele de film surprind dimensiunea personală, documentarul web deschide spre activism și structuri, iar elementul de realitate virtuală oferă o experiență directă a spațiului. Expoziția propune o experiență transmedia stratificată, în care o realitate fragilă și contestată se dezvăluie din mai multe perspective.

📀 Reactive Spaces ▪️ Expoziție realizată de studenții de la Masterul Digital Interactive Arts de la ora 18:00 la Muzeul Etnografic al Transilvaniei. Expoziția „Spații reactive” realizată de studenții de la Masterul Digital Interactive Arts propune un parcurs senzorial în care spațiul devine un mediu viu, reconfigurat constant prin prezența și acțiunile participanților. Instalațiile explorează o poetică a spațiului în care limitele dintre fizic și virtual se dizolvă, iar lucrările reacționează în timp real la gest, mișcare și proximitate. Instalațiile folosesc senzori, imagini generate digital și arhitecturi sonore pentru a transforma corpul într-o interfață activă. Tehnologia devine astfel o extensie a corporalității, spațiul, o matrice în care prezența este mereu negociată, iar interactivitatea un dialog continuu între om și sistem, între acțiune și răspuns.

📖 „Bătălia Cărților” – Club de lectură destinat adulților de la ora 18:30 la Biblioteca Județeană.

🗣️ Oamenii dreptății 2026 (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema „Florin Piersic”. Unul dintre evenimentele care m-au emoționat cel mai mult anul trecut. Și ceva-mi spune că și ediția pe care echipa OD ne-o pregătește în acest an va fi cel puțin la fel de emoționantă și profundă. Pentru câteva ore, dă-i voie și răgaz sufletului tău să simtă, să cuprindă poveștile oamenilor care vor urca pe scenă, printre care: jurnalista Oana Moisil (PressOne), activista Anda Sofian (Mic Grup de Inițiativă Civică), trupa de slam poetry Poethree, avocata Gabriela Musteață și creatoarea de conținut Lavinia Dănilă, dar și artiștii Andra Andriucă și Paul Tihan. Aceștia vor vorbi despre teme precum dependențe, dreptatea în era digitală, dezinformare, gândire critică, siguranța femeilor, activism și bună vecinătate.

🎭 Odd Couture | spectacol-invitat (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Cum arată o comedie despre relațiile de muncă într-o industrie textilă care e pe moarte? Și cum arată o comedie despre munca în industria de modă, un domeniu cu un viitor extrem de incert în contextul lipsei de reglementări? Ce coincidență și ce noroc că vă puneți aceste întrebări deoarece: Odd Couture este un spectacol despre două lumi complet diferite, dar interconectate – fabricile de textile și show-urile din industria de modă. În Odd Couture, o vestă vorbitoare ne spune povestea ei, de la farsele între muncitoare și luptele sindicatului cu direcțiunea fabricii de textile unde a fost concepută, până la accidentele din culisele paradelor de modă unde este expusă și presiunile asupra modelelor tinere care încearcă să intre în această industrie. În călătoria ei, vesta vorbitoare întâlnește directori de fabrică în pragul falimentului, designerițe aflate la prima lor colecție, găini vorbitoare care îi povestesc despre economie și multe alte personaje… O să vedeți la spectacol.

🎭 Minunata lume nouă a domnului Harpagon (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național. Harpagon își permite tot soiul de plăceri și excese, deoarece, pretinde el, este un om pe de-a întregul schimbat. Talentul și plăcerea de a strânge sume fabuloase fac ca banii să devină mai degrabă un premiu de perspicacitate decât un scop în sine. Personajul nu se limitează totuși să încheie tranzacții, ci antrenează publicul într-un joc de-a moralitatea, pe care o chestionează, o duce în derizoriu și o întoarce pe dos. În jongleriile lui retorice, limitele dintre bine și rău se reduc la o chestiune de perspectivă, deși sofisticarea aceasta nu este decât o spoială pentru realități monstruoase.

🎥 Seară de film altfel (cu înscriere) de la ora 19:00 la Kuib. Survive Style 5+ , un film japonez cult, complet imprevizibil, poetic, absurd și hipnotic vizual. Un colaj de povești care se intersectează între umor negru, publicitate pop, violență stilizată și întrebări foarte reale despre identitate, iubire, rutină și sens.

🎶 Concert caritabil | Schoolotheque W/ Machedon, Extemporal, Dean Klooge, Daggers de la ora 19:00 la Flying Circus. DAGGERS este o formație de rock alternativ formată în Cluj-Napoca la finalul anului 2024. Sunetul nostru traversează granițele genurilor, de la alternative și grunge, până la punk, classic rock, pop, reggae și chiar accente lăutărești, dând naștere unei identități sonore autentice și eclectice. Extemporal este un proiect din Cluj-Napoca bazat pe rock alternativ. Trupa își dezvoltă sunetul experimentând cu diferite genuri muzicale precum grunge, midwest emo, progressive, post-punk, dar fiind totodată bine stabiliți ca personalitate pe scenă. Dean Klooge [‘Din Cluj’] cântăm indie-punk cu influențe alternative rock, psychedelic, DnB și Balkan din 2021. machedon este o trupă post-punk independentă din adâncurile Transilvaniei.

📷 Momentum | Vlad Braga & Mūthoni Ngatia (intrare liberă) de la ora 19:00 la Insomnia. Vlad Braga este fotograf de portrete, în căutare de sinceritate și povești. A pornit dinspre fotografie de stradă, alb-negru, momente candide și interacțiuni apropiate, iar în timp s-a apropiat tot mai mult de portretistică, documentar și de lumea oamenilor care acceptă să se deschidă în fața camerei. Mūthoni Ngatia este economistă, fotografă documentară și de stradă din Nairobi, Kenya, atrasă de momentele autentice care dezvăluie magia discretă a vieții de zi cu zi. În fotografiile ei, lumea apare prin gesturi mici, prezențe, întâlniri și fragmente de viață care nu cer atenție, dar o merită.

🕺🏻 MIXED by Concrete Spot (intrare liberă) de la ora 19:30 la Pavilionul Tinerilor. Un spectacol de dans în care energia brută din breaking se întâlnește cu expresivitatea dansului contemporan. Solo-uri, momente de grup, emoție, tensiune și multă autenticitate. E despre expresie corporală prin două stiluri aparent unmatchable.

🎥 Până la capăt! cu Tibi Ușeriu (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Cum arată lumea la -50°C? Ce se întâmplă cu omul atunci când corpul spune „stop”, dar mintea continuă? Și cât de departe poți merge atunci când alegi să nu renunți? Câștigător de trei ori consecutiv al legendarei curse 6633 Arctic Ultra – considerată una dintre cele mai dure competiții de anduranță din lume – Tibi a alergat sute de kilometri prin viscol și întuneric polar, la temperaturi extreme, trăgând după el tot echipamentul necesar supraviețuirii. Dar povestea lui nu începe în Arctic. Și nici nu este doar despre alergare. Este o poveste reală despre cădere, luptă și reconstrucție. Despre cum poți pierde totul și, totuși, să găsești puterea de a-ți rescrie povestea.

🎭 Nora | FRAME Festival (cu rezervare) de la ora 20:00 la Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere. Nora, spectacol bazat pe textul lui Henrik Ibsen, O casă de păpuși, este o reinterpretare concentrată a textului original, în care temele clasice ale dependenței și puterii sunt aduse în dialog cu realități contemporane. În contextul numărului de femicide în creștere din românia (dar și la nivel global) subiectul este cu atât mai important de abordat. Construit ca un two-man show, spectacolul transformă povestea într-o variantă sintetizată și intensă cu focus direct pe dinamica Nora-Torvald. Nora (interpretată de Andrada Coleșa) este pusă în conflict direct cu toate personajele masculine din piesă, consturindu-i, prin diferitele dinamici, parcursul întregului arc, dezvăluind tenisuni latente și raporturi de putere greu de numit, dar imposibil de ignorat.

☺️ Stand-up comedy Cluj (cu bilet) de la ora 20:00 la Klausen Pubhouse. Cu: Dobrotă, Cîrje și Florin.

Vineri, 29 mai

🎙️ Ziua 5 | Maraton de poezie la librăria Bookstory în perioada 25-30 mai. Vineri 29 mai – Room for poetry – Cerc de poezie pentru oricine – Un cerc de oameni curioși și deschiși, poezii diverse aduse, împărtășite cu drag și voie bună. Locul deja obișnuit de iubit poezia la Bookstory.

🗣️ Viitorul muncii artistice și practici solidare de la ora 14:00 la Agora, curtea Facultății de Teatru și Film. Viitorul muncii devine un subiect tot mai important pentru societatea noastră aflată în tranziția către o a patra Revoluție Industrială. Doar că această tranziție nu produce și soluțiile așteptate la problemele structurale, adâncite de valurile austerității, care afectează atât salariații, dar mai ales lucrătorii independenți. Cum se resimte acest lucru în teatru și film? Care pot fi perspectivele unor tineri absolvenți care debutează într-o lume contorsionată de mișcări accelerate? Ce practici solidare există în mediul artistic și ce alte practici pot fi reconfigurate, adaptate sau inventate? Dacă vrem să vorbim inclusiv de soluții care nu depind de un context local și pot fi scalate, atunci ce ar fi să îndrăznim să privim către venitul minim garantat de care beneficiază artiștii irlandezi? Invitați: Rarița Zbranca, Oana Mateescu, Cristian Pop. Moderatoare: Miki Braniște.

🎥 Kill Bill: The Whole Bloody Affair (cu bilet) de la ora 18:00 la Cinema ARTA. Filmul include scene suplimentare și o ordonare ușor diferită a unor secvențe, prezentând povestea Miresei (The Bride) ca o experiență cinematică continuă. De asemenea, include o secvență anime complet nouă, extinsă, despre originea lui O-Ren, în care aceasta se răzbună pe Pretty Riki, un asociat al unui boss yakuza, și “The Lost Chapter: Yuki’s Revenge”, realizat în Fortnite.

🎭 Jurnal de Mănăstire ziua XI | Spectacol FRAME Festival de la ora 18:00 la Studio Radu Stanca FTT. Psalmistul David zice: „Unde mă voi duce de la Duhul Tău și de la fața Ta, unde voi fugi? De mă voi sui în cer, Tu acolo ești. De mă voi coborî în iad, de față ești. De voi lua aripile mele de dimineață și de mă voi așeza la marginile mării și acolo mâna Ta mă va povățui și mă va ține dreapta Ta. Și am zis: «Poate întunericul mă va acoperi și se va face noapte lumina dimprejurul meu». Dar întunericul nu este întuneric la Tine și noaptea ca ziua va lumina. Cum este întunericul ei, așa este și lumina ei. Că Tu ai zidit rărunchii mei, Doamne, Tu m-ai alcătuit în pântecele maicii mele. Te voi lăuda, că sunt o făptură așa de minunată. Minunate sunt lucrurile Tale și sufletul meu le cunoaște foarte. Cercetează-mă, Doamne, și cunoaște inima mea; încearcă-mă și cunoaște cărările mele și vezi de este calea fărădelegii în mine și mă îndreptează pe calea cea veșnică.”

🎶 Sunetul Muzicii | Richard Rodgers/Oscar Hammerstein II (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Cluj.

🎭 Memoriile unui Lolo (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Lolo s-a combătut întreaga ei viață cu foamea de validare, lucru care nu i-a adus decât frustrări, au afundat-o în singurătate și în episoade depresive. După ce a murit, toate textele i-au fost găsite în caietele ascunse în subsolul casei: de la basmele pe care le scria la 7 ani despre prințese care-și dezamăgesc părinții până la poeziile criptice pe care le scria în ultima parte a vieții. „Memoriile unui Lolo” e un spectacol pentru cei care nu pot dormi în unele nopți fiindcă se gândesc la momentele în care au fost penibili în clasa a 6-a. E un spectacol pentru cei care s-au gândit măcar o dată că tot ceea ce facem e doar pentru că vrem să fim plăcuți, să fim iubiți.

🎭 Abigél (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. În timpul anilor tulburi ai celui de-al Doilea Război Mondial, o tânără fată pășește într-o lume nouă: Georgina Vitay este trimisă brusc de tatăl ei la școala de fete Matula, unde o așteaptă reguli stricte și nenumărate întrebări. De ce trebuie să fie despărțită de cei dragi? în cine poate avea încredere într-o epocă în care fiecare secret poate salva o viată? Speranța este întruchipată de un ajutor invizibil: Abigél, misterioasa statuie de piatră la care elevele pot apela întotdeauna pentru a primi încurajare.

🎶 Concert vocal-simfonic – dirijor Lawrence Foster (cu bilet) de la ora 19:00 la Auditorium Maximum.

🎭 Caută un drum care nu trece prin Texas! (cu rezervare) de la ora 20:00 la Aula, Facultatea de Teatru și Film. O vacanță eșuată. Drumul a două femei către necunoscut. O încercare a prieteniei lor. Spectacolul analizează următoarele întrebări din perspectivă feminină: Sunt legile cu adevărat pentru noi? Este dreptatea egală cu legea? Servesc cadrele sociale unei vieți fericite? Este posibilă libertatea în captivitatea acestor cadre? Spectacolul este realizat pe baza filmului Thelma & Louise de Ridley Scott și Callie Khouri. Spectacol în limba maghiară, cu subtitrări în limba română și engleză.

Sâmbătă, 30 mai

📖 Cărturino & prietenii la Cluj | Club de carte pentru copii (cu înscriere) de la ora 11:00 la Cărturești Platinia. Luna aceasta citim „Lumea lui Baltazar”, o carte îndrăgită, scrisă de Alex Moldovan și ilustrată de Ștefan Georgescu. Gazdele clubului vor fi Amalia și Irina, din echipa Cărturești, care abia așteaptă să le citească celor mici și să descopere împreună aventurile lui Baltazar.

🎭 Elizabeth: din întâmplare și femeie | spectacol FRAME Festival (cu rezervare) de la ora 14:00 la Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.). Spectacolul propune o reflecție critică asupra tendințelor totalitare ale puterii, având la bază textul lui Dario Fo. Prin figura reginei Elizabeth, o figură istorică, sunt aduse în prim-plan teme de actualitate precum autoritarismul, abuzul de putere și statutul femeii în politică. Punând în lumină ridicolul din spatele ușilor închise, piesa arată discrepanța dintre grandoarea oficială a conducătorului și fragilitatea vieții sale intime. Această opoziție devine un instrument de demascare, dezvăluind mecanismele prin care puterea își fabrică și își menține autoritatea.

🎙️ Ziua 6 | Maraton de poezie la librăria Bookstory în perioada 25-30 mai. Sâmbătă 30 mai – Ziua atelierelor: Atelier pentru copii, de scornit poezii cu Alina Oancea și Marius Maxim. Înscrieri în curând.

🎭 În jurul-înăuntrul craniului meu | spectacol FRAME Festival (cu rezervare) de la ora 18:00 la Sala 27, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.). Când medic, când copil, când pacient, când scriitor, când mort. Spectatorul nu este martor, ci participant. Nu există personaje clasice, doar mostre de voce. Fiecare gest este o amintire, fiecare propoziție — o eroare. Poetica unei funcționări defectuoase a creierului. Sau poetica unei funcționări non-defectuoase? Un bărbat stă pe scenă. Sau poate nu mai e bărbat. Poate doar voce. Poate doar un rest. Un corp lingvistic care încearcă să vorbească — către sine. Către noi. Înapoi. O vibrație a sistemului nervos rămasă după Karinthy, un autoportret postum. Răcirea lentă a unei conștiințe. Acolo unde umorul nu este armă, ci simptom. Și totuși: o încercare continuă de a spune toate acestea. Cumva. Cu orice preț. Spectacolul este realizat pe baza memoriului despre boală „Călătorie în jurul craniului meu” de Karinthy Frigyes.

🕺🏻 și eu. sau //performance (acces gratuit pe baza biletelor cu valoare 0) de la ora 19:00 la NON Centru de Arte Performative. îmi amintesc momentul. o dimineață încărcată. o ceașcă plină. o vărsare stângace și. momentul în care am văzut pata asta. îmi amintesc. cum am pășit spre margine. vise. care undeva la linia orizontului. se uneau cu cerul. sar. sunt parte din. uneori. în momentele de liniște în care lumea dispare. mă trezesc căutând umbre. am purtat pata asta, la fel cum am purtat greutatea faptului că m-am pierdut. și eu. sau te iubesc te iubesc te iubesc te iubesc te iubesc și eu. este un performance colaj despre care am început să vorbesc acum 2 ani. De atunci și până acum am tot purtat: material, bagaj și dezbateri despre cu cine și pentru ce. E cu text. E cu dans. E cu muzică. Nu știu încă dacă e cu voie bună.

🎭 Disneilend (cu bilet) de la ora 19:00 la Centrul de Creație Maidan. Pornind de la faptele din viața reală a unui deținut din România, regizorul spectacolului Disneylend, împreună cu actorii și dramaturgul, au creat o poveste pe care, urmărind-o, spectatorii vor parcurge un adevărat carusel de senzații și de emoții. Finalul surprinzător îi va lăsa cu întrebări fundamentale legate despre etichetele pe care le punem oamenilor, de distanțele care ne despart și de umanitatea care ne apropie.

🎭 Memoriile unui Lolo (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Lolo s-a combătut întreaga ei viață cu foamea de validare, lucru care nu i-a adus decât frustrări, au afundat-o în singurătate și în episoade depresive. După ce a murit, toate textele i-au fost găsite în caietele ascunse în subsolul casei: de la basmele pe care le scria la 7 ani despre prințese care-și dezamăgesc părinții până la poeziile criptice pe care le scria în ultima parte a vieții.

🎭 Show IMPROgress (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național. Show IMPROgress este ca o petrecere unde toți sunt invitați, dar nimeni nu știe cum să se îmbrace. Totul este improvizat: cuvintele, gesturile, chiar și glumele – nimic nu e pregătit! Publicul devine parte din spectacol, sugerând teme absurde sau întrebări ciudate. Nu există greșeli, doar râsete, iar fiecare minut e o surpriză (chiar şi pentru improvizatori). Dacă ești norocos, la această petrecere vei vedea și câțiva actori care se vor „îmbăta” cu propriile lor glume. Totul e un haos organizat, unde cine face o gafă devine imediat… cascadorul râsului.

🎶 Echoes Overture (cu bilet) de la ora 19:00 la Machines Venue.

🎶 Concert cu inimi #13 (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/ Muzical. Concert cu Inimi e locul în care oamenii urcă pe scenă cu bucăți din ei pe care, de obicei, le țin ascunse. Nu e doar un concert. E o întâlnire între oameni care aleg să fie sinceri, vulnerabili și foarte vii, măcar pentru câteva minute. Tema acestei ediții este „împreună”. Despre comunitate și singurătate. Despre dorul de casă și oamenii care te fac să te simți în siguranță.Despre momentele în care cauți un loc căruia să-i aparții. Poveștile și momentele muzicale se vor spune în română și în engleză, într-o seară în care emoția, muzica și curajul se întâlnesc pe aceeași scenă.

🎭 Regele moare (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Regele moare – cu excepția dansurilor macabre medievale – este singurul text dramatic din literatura universală care vorbește despre experiența muririi și, în acest sens, este o imagine, asemenea primelor piese ale lui Ionesco. Timpul său scenic, stabilit de la început cu precizie de minut, este exact atât cât durează agonia unui om. Ideea poetică fundamentală a acestei imagini este că acest om–rege, întrupat de Bérenger, este în același timp primul și ultimul; este rege în aceeași măsură ca fiecare dintre noi, primii și ultimii pe tronul propriei noastre vieți – și odată cu fiecare dintre noi piere un întreg imperiu.

🎶 Classical meets Poetry (cu bilet) de la ora 20:00 la Auditorium Maximum. Classical meets Poetry – capodopere semnate de Bach, Puccini, Beethoven, Tchaikovsky, Vivaldi, Saint-Saëns, Shostakovich și Enescu se împletesc cu versuri de Shakespeare și Rudyard Kipling, într-o dramaturgie de tip ArtFusion atent gândită.

Duminică, 31 mai

🎭 ClasaNoastră (cu rezervare) de la ora 14:00 la Aula, Facultatea de Teatru și Film. Spectacolul „CLASANOASTRĂ” urmărește destinele a zece colegi – cinci polonezi și cinci evrei – ale căror vieți se intersectează pentru prima dată în 1926, în prima zi de școală dintr-un micuț orășel polonez, Jedwabne. În anii care urmează, „Marea Istorie” îi va transforma, pe rând, în victime și călăi, demonstrând, în cel mai brutal fel, cât de mici și de fragili suntem atunci când societatea din care facem parte își pierde sensul și credința. Apogeul dezumanizării individuale are loc pe 10 iulie 1941, când foștii colegi polonezi se transformă în ucigași, act ce culminează cu agresiuni ieșite din comun, violuri și arderea de vii a vecinilor evrei într-un hambar.

📖 Cronicile ființelor imaginare #15: „Rezervația” | club de carte de la ora 15:00 la Bookstory. O a doua Grădină a Edenului descoperită pe Pământ doar pentru ca aceasta să se prăbușească în mundan, copilăria de-a lungul anilor ’90 într-un orășel din sudul Moldovei și o insulă pustie, unde tot ce poate fi găsit este propriul sine, toate legate printr-un fir diafan. Rezervația abordează teme precum desacralizarea, decăderea, formele singurătății, reciclarea ideilor și scindarea eului.

🎭 Push-up | spectacol FRAME Festival de la ora 16:00 la Sala 27, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.). Spectacolul explorează dinamica tensionată a relațiilor interumane într-un mediu corporatist dominat de competiție, ambiție și nevoia constantă de afirmare. Într-un spațiu aparent steril și eficient, interacțiunile se intensifică până când corporația se transformă într-o junglă simbolică, unde supraviețuirea depinde de adaptare, manipulare și dorința de a domina. Relațiile sunt contaminate de presiunea performanței, iar diferențele de clasă socială devin vizibile, conturând un sistem în care puterea este distribuită inegal.

🎶 Concert Romanian Chamber Orchestra, Gabriel Bebeșelea – dirijor, Daniel Ciobanu – pian (cu bilet) de la ora 19:00 la Sala Héritage, Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima Cluj.

🎭 Familia Cehov | Spectacol FRAME Festival de la ora 20:00 la Studio Radu Stanca FTT. Cum ar fi dacă într-o zi am putea să descifrăm memoria obiectelor? Dacă am vedea tot ce a oglindit vreodată o oglindă? Dacă am auzi toate râsetele care au răsunat vreodată între pereții unei case? Dacă am deschide un dulap și de-acolo ar ieși toate parfumurile, foșnetele rochiilor, cântecele păsărilor de la pălăriile care au stat cândva, cuminți, pe etajere, și apoi, mai departe, am vedea nașterea însuși a dulapului, pe când nu era decât lemn foșnitor în vânt? „Familia Cehov” – studiul anului III Actorie – axat pe opera lui Anton Pavlovici Cehov și reunind scene din UNCHIUL VANIA, PESCARUȘUL, IVANOV, TREI SURORI, LIVADA DE VIȘINI, precum și inserții din proza cehoviană – s-a alcătuit ca un caleidoscop al iubirilor neîmplinite sau pierdute.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

📌 Poate nu știi: de două ori pe lună trimit Coolturalist, newsletterul cu noutăți din artă și cultură, interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite (de la care ai ce învăța) și recomandări de ce să mai citești, vezi sau încerci. Te poți abona aici.

Pe duminica viitoare! 🌞

Am mai zis și-o mai spun. Oamenii dreptății e unul dintre evenimentele care m-au emoționat cel mai mult anul trecut. Și ceva-mi spune că și ediția pe care echipa OD ne-o pregătește în acest an va fi cel puțin la fel de emoționantă și profundă.

Notează-ți în calendar: 28 mai, ora 19, Cinema „Florin Piersic” Cluj. Pentru câteva ore, dă-i voie și răgaz sufletului tău să simtă, să cuprindă poveștile oamenilor care vor urca pe scenă, printre care: jurnalista Oana Moisil (PressOne), activista Anda Sofian (Mic Grup de Inițiativă Civică), trupa de slam poetry Poethree, avocata Gabriela Musteață și creatoarea de conținut Lavinia Dănilă, dar și artiștii Andra Andriucă și Paul Tihan. Aceștia vor vorbi despre teme precum dependențe, dreptatea în era digitală, dezinformare, gândire critică, siguranța femeilor, activism și bună vecinătate.

„Miza este ca omul care urcă pe scenă să fie 100% convins că vrea să spună fiecare cuvânt de acolo. Urmărim să invităm oameni fundamental buni – adică onești, cu lumină în ei, dispuși să se arate vulnerabili, să dea vocea mai tare pe subiecte care poate nu dau bine”, spune Lori Bertișan-Pop, editoare a textelor, ghid pentru vorbitorii de pe scenă și trainer de storytelling în programul OD. Povestitorii, în interviul de mai jos.

Intră în culisele unui eveniment realizat cu suflet, grijă și blândețe, citește interviul de mai jos cu inima și dă-l mai departe dacă te-a atins. Ne vedem pe 28 mai.

Oamenii Dreptății ajunge pentru a doua oară la Cluj. Ce s-a schimbat față de prima ediție și ce concluzii ați tras despre cum primește Clujul un astfel de eveniment?

Cred că acum avem mai mult curaj. Am avut mari emoții referitoare la cum va primi Clujul conceptul nostru de spectacol. Mie îmi place să spun că e a doua mea casă orașul ăsta, unde am venit la 18 ani ca să studiez și unde am rămas preț de un deceniu. Îmi sunt dragi atâtea locuri și atâția oameni din Cluj și fiecare detaliu din spectacolul de anul trecut l-am așezat și cu gândul la asta. Așa că acum, pentru că am văzut cât de bine am fost primiți, avem mai mult curaj cu care ajungem pe 28 mai.

Cât despre concluzii, noi ne ghidăm mai mult după ce simțim. Știu că e ciudat că nu avem neapărat niște KPIs pe care să-i urmărim, dar așa funcționăm ca echipă, ca format. Eu pot să-ți zic că am plecat cu gândul că a fost așa de multă căldură sufletească în sală, în ciuda lucrurilor grele care s-au spus pe scenă, încât am simțit că am stat două ore și ceva la mine pe canapea, în sufragerie, cu inima p-afară înconjurată doar de oameni dragi.

Dacă ne uităm la lineupul din acest an, avem oameni foarte diferiți: de la creatori de conținut, la profesori, perspective istorice sau povești despre frică, vulnerabilitate și luat atitudine. Cum ați ales vocile acestei ediții?

În primul rând, trebuie să spun că fiecare spectacol din fiecare locație este diferit. Ne uităm la ce lipsește poate din dezbaterile publice, ne uităm la ce oameni nu sunt neapărat sub reflector sau dacă ei sunt cunoscuți, ce din poveștile lor de viață sau din profesii nu a fost dezvăluit și ar putea de fapt să aducă schimbare sistemică sau conversații valoroase. Nu urmăm neapărat rețete, cât ne ascultăm intuiția. E un demers foarte „la interior”, dar cred că un fir roșu este faptul că urmărim să invităm oameni fundamental buni – adică onești, cu lumină în ei, dispuși să se arate vulnerabili, să dea vocea mai tare pe subiecte care poate nu dau bine.

Rolul tău în echipa OD combină direcția artistică și editarea textelor cu ghidarea vorbitorilor. Cum arată procesul, de la idee brută, la redactare până la momentul emoționant de pe scenă?

Trecem prin o serie de pași cu fiecare vorbitor. Există situații, multe chiar, când oamenii pe care-i invităm ne spun că ei nu au nicio poveste de spus sau că nu știu ce ar fi de fapt valoros să aducă în fața publicului. Așa că încep mereu printr-un scurt interviu pe care eu îl asemăn cu foile de ceapă. Dăm foaie după foaie la o parte până găsim de fapt drumul. Apoi ei scriu, eu editez, pun întrebări poate unde simt că ar fi neclar pentru publicul care ascultă povestea, mai dau sfaturi pe diverse formulări. E o muncă de echipă până ajungem la un text cu care să fie confortabil fiecare vorbitor.

Uneori am renunțat la bucăți de poveste care din punctul de vedere al producției ar fi fost excelent de avut, dar pe care vorbitorul nu putea să le rostească cu toată ființa lui.

Dincolo de pălăriile pe care le porți în cadrul proiectului, ești aproape de miezul fiecărei povești. Ce înseamnă pentru tine responsabilitatea de a lucra cu poveștile altor oameni și de a fi lângă ei în tot acest parcurs?

Eu spun mereu că miza scrisului unei povești de fapt nu este scena. Și nu mă alint aici, să știi. Storytelling-ul a fost pentru mine colacul meu de salvare. Eu am scris ca să-mi explic ce simt, să mă lămuresc cine sunt, să înțeleg ce mi se întâmplă în viața personală, în profesii, în tot ce trăiam. Așa că fix cu gândul ăsta lucrez și cu oamenii noștri.

Pentru mine cel mai important în final este ca ei să scoată din proces ceva valoros pentru ei, să ajungă la liman. De asta niciodată nu am lucrat pe storytelling contra unui tarif în procese 1-1 în care cineva să mă plătească să-l învăț să scrie. Storytelling-ul nu funcționează așa. În plus, inclusiv cu invitații OD uneori procesul nu s-a finalizat cu prezența pe scenă. Avem oameni care pe parcurs au renunțat să mai urce în fața publicului pentru că au simțit că nu sunt pregătiți să-și spună povestea pe care au scris-o, dar faptul că o aveau scrisă le-a adus ceva important, i-a ajutat să treacă peste ceva, să găsească ceva. Ăsta e, de fapt, începutul de dreptate. Așadar, eu simt de fapt multă responsabilitate în a reuși să-i ajut să scrie efectiv. Să reușim să parcurgem procesul până la ultimul punct, să le dau suficient curaj, curaj nesăbuit uneori.

Ce e cel mai dificil într-un proiect precum Oamenii Dreptății? Care sunt dificultățile sau provocările cu care jonglați și care îngreunează bunul mers al lucrurilor?

Cred că faptul că fiecare dintre noi muncește de fapt altceva în viața de zi cu zi aduce cea mai mare provocare. Producem spectacolul jonglând între responsabilitățile de la muncă și asta e uneori tare obositor. Ori pentru a reuși un spectacol ca Oamenii Dreptății nu poți doar să te pui jos și să începi să rezolvi din task-uri. Eu de pildă nu pot edita ca la fabrică fiecare ciornă de poveste. Am nevoie să o citesc, să-i dau timp să stea cu mine puțin, abia apoi să dau primul feedback și așa mai departe.

De asemenea, cred că e greu că suntem încă un produs mai greu de explicat și publicului, și finanțatorilor. Zicem mereu „trebuie să vii să vezi ca să înțelegi”. Unii ar spune că asta înseamnă că nu ne pricepem la marketing (râde), dar cred că vine de fapt din faptul că nu ne dorim să urmăm niște șabloane. Așadar, e cumva crucea noastră de dus, pe care ne-am și cioplit-o singuri.

Pe lângă evenimentele Oamenii Dreptății pe care le știm, ce alte programe derulați și ce (mai) înseamnă Leaders for Justice?

Leaders for Justice (LfJ) este un proiect separat de OD. Oamenii Dreptății a început ca un proiect al comunității LfJ, o comunitate de juriști care urmează un program de leadership al cărui absolventă sunt și eu. An după an însă, OD a căpătat propria identitate și acum, așa cum știi, cei de pe scenă provin din profesii diverse, nu sunt doar juriști. OD este despre dreptate în sens larg.

Leaders for Justice înseamnă o comunitate de 17 generații de juriști aflați la început de carieră care sunt selectați și trec printr-un program de formare unde însă nu se face drept, ci se discută despre leadership autentic, care mută munții.

Altfel, de anul trecut prin OD derulăm și un mic atelier de storytelling, care are deja două ediții – se numește OD. Povestitorii și e un soi de spectacol în miniatură, dar care este precedat de câteva zile de training axat pe inteligență emoțională, leadership și storytelling sistemic unde sunt tare onorată să lucrez alături de trainerii Diana Ghindă și Codru Vrabie și organizatorul OD, Doru Toma.

Cum vă coordonați să fiți prezenți atât de coagulat și coerent cu evenimente și programe în mai multe orașe din țară?

Ne bucurăm că se vede așa! În spatele cortinei sunt însă destul de multe concesii făcute de familiile noastre, care cu câteva săptămâni în ajun de fiecare eveniment ne văd doar pe laptopuri și telefoane rezolvând urgențe. „Where there is a will, there is a way” nu e un mit atunci când ai aproape oameni care, deși diferiți, au valori similare.

Cred că așa reușim, prin faptul că ne îngăduim unii pe alții și ne îngăduie și soții, soțiile și copiii noștri. Noi între noi, ca echipă, încercăm să nu punem presiune care nu-i necesară, să ne răbdăm întârzierile, pentru că înțelegem limitările fiecăruia dintre noi.

Ajungeți cu Oamenii Dreptății la oameni care nu știau de existența evenimentului sau mai degrabă consolidați o comunitate deja creată? Faceți ceva anume pentru a „ieși din bulă”?

Om cu om. Treptat ajungem să ieșim din bulă pentru că cineva ne recomandă sau își aduce prietenii la spectacol. Având vorbitori așa de diferiți, din lumi așa de diferite, asta ne ajută să ajungem în multe colțuri și comunități. Avem sigur și comunitatea noastră, dar ea se mărește cu fiecare spectacol.

Nu avem foarte multe lucruri standard pe care le facem. Având în vedere că tot răspund cu asta îmi e frică să nu părem neprofesioniști, dar să știi că abordarea noastră e mult orientată spre ce vine dinspre public. Nu am încercat niciodată mari strategii de comunicare. Încrederea cred că a fost primordială. Am avut încredere în echipa noastră de comunicare care muncește mult la cum să arate lucrurile în online, dar nu ne-am dat niciodată peste cap să facem trenduri sau alte strategii. Ne dorim ca oamenii să vină aproape de noi organic.

Ce ai învățat despre curaj de când ai început Oamenii Dreptății și ce înseamnă pentru tine să fii un om al dreptății azi?

Ah, nu mi-aș pune pălăria asta de om al dreptății. Dar îți mulțumesc! Eu mi-am găsit greu curajul și mă uit că acum la aproape 30 de ani văd lucrurile tare diferit și văd cât de mult mi-a lipsit în momente-cheie din viața mea.

De când am început să fiu parte din echipa OD am învățat că să fii curajos înseamnă să fii autentic. Să știi care îți sunt limitele, să le verbalizezi către ceilalți, să-ți accepți spațiul interior. E foarte greu și trebuie mult curaj să poți spune „eu am nevoie de/eu am nevoie să”, dar l-am învățat pe parcurs.

Cum vezi puterea storytellingului în spațiul public? Ce poate face concret o poveste bine spusă și ce nu poate înlocui?

Pe mine mă distrează foarte tare că până și storytelling-ul a devenit o strategie acum. Am primit recent pe LinkedIN o ofertă de la un consultant de comunicare care-mi spunea (automatizându-și probabil mesajele) că vrea să mă învețe să-mi ridic brandul personal prin storytelling. Evident că mai am multe de învățat și eu, dar a fost grozav de amuzant să văd abordarea asta atât de impersonală.

Cred că poveștile bine spuse sunt cele care pleacă din noi autentic, real, la momentul potrivit și care reușesc să ajungă la publicul care să le primească. O poveste bună e de fapt un contract social. Degeaba o spun dacă nu are cine să o audă așa cum este ea. „Nu dați mărgăritarele voastre porcilor” e ceva ce am învățat pe parcurs și deși sună dur, cred că e ceva extrem de folositor de știut ca să-ți protejezi inima fără să construiești ziduri în jurul ei. Cu alte cuvinte, să spui, dar acolo unde găsești o ușă sau măcar o fereastră deschisă.

Mai cred și că poveștile bune nu pornesc de la scopuri comerciale. E „moartea pasiunii” ca să zic așa. Dacă vrei să faci storytelling ca să vinzi, ăla nu e storytelling, este copywriting. Nu-i nimic greșit, trebuie doar să avem proprietatea termenilor. Poveștile bine spuse sunt de fapt povești care există în primul rând. Care pleacă din ceva ce-am trăit cu adevărat. Și nu sunt mereu povești triste sau războinice. Există storytelling valoros care nu neapărat doare în stomac, ci care pornește de la ceva bun, îți spune despre lucruri bune și se încheie tot așa. Dar ele sunt reale, oneste, n-au alt scop decât să fie spuse că poate ajută pe cineva. Și au multă specificitate. Asta e ceva ce AI-ul nu va putea face niciodată.

În programul OD. Povestitorii lucrați direct cu oameni pe storytelling. Care sunt cele mai frecvente blocaje pe care le întâlnești atunci când cineva dorește să își spună povestea și ce ajută, concret, să le depășească?

„Nu știu să scriu”. Este cel mai întâlnit blocaj la oamenii care vor să își spună povestea, dar vin cu ideea asta că ei nu știu să scrie. Eu nu cred în „ești făcut pentru X”, așadar nu cred nici în ești făcut sau nu pentru scris atunci când vine vorba de storytelling. Pentru că e un act pur personal. Oricine poate să scrie dacă își dă voie să simtă. Sigur, nu toate poveștile ies cu o scriitură excelentă de autor de carte, dar au fiecare ceva al lor.

Cel mai mult ajută exercițiul. Fac cu grupul niște exerciții ușurele, cu care să ne pornim și care au câteva ancore care ajută să începi pur și simplu să scrii. Sunt un fel de teme dacă vrei. Iar apoi, după ce există povestea, de scriitură ne mai putem ocupa; reformulăm, mutăm paragrafe, adăugăm, tăiem.

Există un moment din edițiile anterioare Oamenii Dreptății care te-a atins într-un mod mai special și pe care îl porți cu tine în suflet?

Toate sunt valoroase, dar ceva ce încă țin minte cu precizie de chirurg este momentul actriței Aida Economu de pe scena OD Sibiu. A vorbit despre lupta ei cu infertilitatea, una din fricile mele cele mai mari. În spatele ei, pe ecran, îi erau proiectați ochii cu o cameră care filma în timp real și care era manevrată chiar de soțul meu. A fost foarte intens pentru mine și cred că este un moment pe care o să-l port mereu în suflet.

De asemenea, cred că pot povesti aici și de momentul Cătălinei Uță, care a urcat pe trei scene chiar – Brașov, Sibiu și București. Cu ea am un alt tip de amintire tare dragă – Cătălina a pornit de la un text care n-a avut de fapt nicio legătură cu ce a ajuns să spună pe scenă. Prima ciornă a fost ceva foarte sec și impersonal și am reușit să ajungem la un moment despre cum este în regulă și să iei o pauză de la schimbat lumea, pe care noi ca echipă am simțit că-l vrem pe toate acele scene.

Ce te entuziasmează, ce te motivează și te ajută să-ți menții zvâcul în cadrul acestui proiect?

Cea mai mare motivație este faptul că mi s-a demonstrat că poveștile chiar unesc. Și că nu mi-am pierdut timpul citind încă de la grădiniță. Când eram foarte mică mă răzvrăteam uneori că toți copiii aveau voie la ore de joacă parcă infinite, dar pe mine mă obligau ai mei să citesc zilnic, chiar și în vacanțe. Am trăit însă în atâtea lumi prin cărțile alea încât cred că a rămas cu mine ideea asta că poveștile unesc sau poveștile ne unesc.

Când am mai crescut, autobiografiile au fost pentru mulți ani favoritele mele. Iar azi, când am șansa să șlefuiesc cu atât de mulți oameni atât de multe povești și să văd cum acolo în sală, după spectacol, la ceva timp lucruri se întâmplă concret – fie cu vorbitorii care devin mai așezați în ei, mai curajoși, mai motivați, fie în comunități unde oamenii iau diverse inițiative, este doza de energie de care am nevoie să fiu convinsă că merită.

Pe lângă implicarea ta în Oamenii Dreptății și în Leaders for Justice, scrii și newsletterul cum trebuie, care vorbește mult despre educație, comunități și schimbări la firul ierbii. Ce te preocupă cel mai mult în perioada asta și ce simți că lipsește din conversațiile publice despre educație și societate?

Cred că suferim în continuare de „foarte multă importanță” așa, ori din poziția asta nu poți să urnești un munte. E nevoie să te uiți sincer la ce merge și la ce nu, să recunoști sincer ce-i putred și de acolo să începi să clădești. Strategia „sub preș” e ceva ce trebuie abandonat.

Ce i-ai spune unui om care a făcut cunoștință cu Oamenii Dreptății prin acest interviu? De ce să vină la următoarea ediție?

S-ar putea ca poveștile de pe scenă să fie și despre tine, fără să fie cu adevărat despre tine. Și asta e frumusețea spectacolului acesta. Că poți sta într-o sală de sute de locuri (apropo, fix unde vrei tu atunci când ajungi, că nu avem loc prestabilit pe bilet, tocmai ca să fie extrem de personală experiența), să asculți verbalizarea unor probleme, dileme, situații, să te regăsești și să te vindeci poate, fără să ai reflectorul pe tine. Și de acolo încolo să știi mai bine ce ai de făcut.

Fotografiile incluse în acest interviu mi-au fost oferite de Lori Betișan-Pop și Doru Toma, fondatorul OD.