E „arta” făcută cu AI artă sau nu? O să ne dăm seama în viitor dacă o carte, o melodie sau o ilustrație a fost făcută de (cu) AI? Din capul locului avem două extreme: una în care rezultatul este un prompt (exemplu Lolita Cercel în muzica românească) și extrema în care e 100% făcut de om. Între cele două extreme avem o zonă de mijloc formată dintr-o plajă foarte largă de lucrări de tipul 20% AI-80% uman, 50% AI-50% uman, 70% AI-30% uman. Cum ne raportăm la ele? Unde tragem linia?

Îmi vin în minte două exemple din primul registru. În 2025, Lolita Cercel, prima cântăreață 100% virtuală din România, cu voce, chip și linie melodică generate cu inteligență artificială, a strâns milioane de vizualizări în doar câteva săptămâni. Succesul Lolitei a iscat diverse opinii:

„Este furt. Nu poți să spui din cine s-a inspirat Lolita Cercel, dar ce este foarte clar este că s-a inspirat din muzică deja scrisă de oameni reali și acei oameni reali nu au primit absolut nimic”, spunea Bogdan Munteanu, creator de conținut și muzician pentru ProTV.

„Eu cred că e o pierdere enormă pentru că în momentul ăsta păcălim tinerii artiști sau tinerii potențiali artiști că există scurtături, că nu trebuie să pună mâna pe chitară, pe vioară și pe saxofon, că nu trebuie să învețe să cânte cu vocea și că pot printr-un promp de inteligență artificială să producă orice. Am această încredere în publicul din România că nu poate fi prostit și nu poate fi păcălit atât de ușor.”, completa muzicianul și cercetătorul Bogdan Simion.

În 2024, Ai‑Da, robotul pictor ultra‑realist, vindea la Sotheby’s un portret al lui Alan Turing pentru o sumă record. Creată în doi ani de o echipă de programatori, experți în artă, roboticieni și psihologi, Ai‑Da „explică” că valoarea cheie a muncii sale este „capacitatea sa de a servi drept catalizator pentru dialogul despre tehnologiile emergente”.

Astea sunt doar două dintre știrile care au ajuns la mine de-a lungul timpului și care îmi ridică multe semne de întrebare. Cred că nu e zi să nu citesc ceva despre AI, în mod inevitabil. Eu nu sunt artistă, dar munca mea constă în scris, un alt teritoriu care până nu demult era profund uman. Pe de altă parte, sunt un om care îndrăgește arta, o consumă în diverse forme, scrie poezie și a construit proiecte editoriale care vin în ajutorul ei. Poate tocmai de aici apare și nevoia de a înțelege unde ne aflăm și încotro ne ducem.

Cine ar trebui să stabilească regulile: artiștii, publicul sau platformele? Ne va mai păsa dacă o lucrare e creată de om sau generată de AI? Dacă „artistul” n-are trăiri, dar lucrarea lui capătă valoare în piață, ce evaluăm, de fapt, când spunem că acel ceva e artă: intenția, procesul sau rezultatul? Unde trasăm linia?

„Arta apare atunci când un subiect creează un obiect pentru un alt subiect”

Asaf Avidan e unul dintre artiștii pe care eu îi admir mult. Întrunește mai multe dimensiuni care contează pentru mine: are o identitate vocală unică, este compozitor și storyteller, are versatilitate muzicală, se implică în mai multe etape din procesul creativ și performează live cum puțini o fac.

Am ascultat recent perpectiva lui asupra acestui subiect. El zice așa:

„Din când în când apare câte un salt tehnologic care schimbă felul în care ne raportăm la noi înșine ca specie. Revoluția industrială ne-a obligat să ne redefinim: nu mai era nevoie să fim cei care modelează pământul, pentru că mașinile puteau face asta în locul nostru. Așa că ne-am mutat identitatea în altă parte, în zona intelectuală. Doar că apoi au apărut computerele, capabile să proceseze informații și să facă calcule mai rapid și mai precis decât noi. Și atunci întrebarea a revenit: ce ne mai rămâne?

Răspunsul a fost, pentru o vreme, creativitatea. Ne-am spus că asta ne definește cu adevărat. Dar acum suntem în mijlocul unei noi revoluții, care pare să ne conteste și acest teritoriu. Dacă o mașină poate fi la fel de creativă sau chiar mai creativă decât noi, atunci ce spune asta despre identitatea noastră?

Pentru mine, arta apare atunci când un subiect creează un obiect pentru un alt subiect. Există un fel de triunghi: eu, ca om, simt nevoia să creez, îmi pun emoțiile și gândurile într-un obiect, iar apoi altcineva îl întâlnește, îl interpretează și se regăsește în el. Acest circuit, de la intenție la recepție, este, de fapt, arta. Dacă scoți din ecuație creatorul, dacă obiectul apare fără un subiect în spate, el poate în continuare să te atingă. Dar nu sunt sigur că îl mai putem numi artă.”

Tind să văd lucrurile la fel. Și poate că focusul nu ar trebui să fie pe tehnologie, ci pe relație. Pe nevoia noastră de a ne recunoaște în altcineva, nu doar într-un rezultat. Pentru că, dincolo de cât de „bună” e o operă de artă, e important dacă e „cineva” în spatele ei care a pornit de la o intenție, o vulnerabilitate sau o experiență trăită.

Cred că va fi tot mai greu să distingem ce e făcut de om și ce e generat de AI, dacă nu chiar imposibil. Dar sper că nu vom trage linia acolo și că diferența va consta în felul în care ne raportăm la acel ceva și, implicit, unii la alții.

ÁRTĂ (< fr., lat.) s. f. 1. Formă a activității umane și a conștiinței, constînd în realizarea de structuri expresive capabile să genereze și să comunice emoții specifice complexe, la care participă, atît în actul creației cît și în acela al receptării, senzorialitatea, intuiția, afectivitatea și inteligența. (dexonline)

Ce spun artiștii și cei din lumea artei

Scriitori, animatori, arhitecți, muzicieni și artiști multimedia vorbesc în The Harvard Gazette despre valoarea potențială și limitele lucrărilor produse de AI.

Daphne Kalotay, romancieră și autoare de proză scurtă, vede AI-ul ca pe un imitator eficient, dar limitat:

„AI este un imitator superb și un învățăcel rapid și ar putea scrie ușor texte solide în registre ușor recognoscibile, cu experimentări lingvistice dacă este «împins» în direcția asta, dar îi vor lipsi adevărata înțelegere și experiența.”

Yosvany Terry, saxofonist și compozitor, spune că îi lipsește dimensiunea emoțională:

„Muzica poate transmite și reprezenta emoție, iar AI nu poate încă nici una, nici alta. Capacitatea de a reacționa nu poate fi reprodusă de AI pentru că asta presupune să fii inteligent și să ai libertatea de a‑ți folosi curiozitatea și vocabularul muzical. Abia atunci poți crea și reacționa muzical în timp real. În privința compoziției, AI-ul este folosit de ani buni pentru a compune muzică de film și de televiziune. Asta este o problemă, pentru că AI face munca pe care o făceau muzicienii. Dar când asculți acele compoziții generate de AI, le lipsesc surpriza, emoția și chiar tăcerea.”

Ruth Stella Lingford, animator și lector în arte vizuale, are o poziție mai echilibrată:

„AI chiar amenință locurile de muncă din industria animației. (…) Îmbinarea de imagini din surse diferite, cu o mare doză de aleatoriu, se apropie destul de mult de anumite aspecte ale procesului creativ. AI funcționează ca un fel de inconștient colectiv, iar unele dintre rezultate mi se par foarte interesante. Nu cred că filmele de animație făcute integral de AI ar avea mare succes, dar, folosită cu ghidaj uman pe tot parcursul, ar putea funcționa foarte bine.”

Matt Saunders, artist multimedia și profesor, vede AI-ul ca pe o schimbare de paradigmă:

„Fiecare tehnologie nouă răstoarnă convenții și aduce nu doar posibilități noi, ci și un nou tip de inteligență materială. Ar trebui să fim recunoscători că suntem provocați și scoși din obișnuințele și presupunerile noastre. Majoritatea lucrurilor care mă îngrijorează țin de sfera socială și etică. Sper să existe artiști mari care să ne ajute să imaginăm și să lucrăm cu această nouă realitate.”

Moshe Safdie, arhitect și urbanist, rămâne sceptic în privința creativității reale a AI:

„AI-ul are o capacitate extraordinară de analiză, dar încă nu îl văd făcând ce facem noi, arhitecții, atunci când proiectăm, proces care implică luarea în calcul a unui număr foarte mare de variabile și punerea lor în ordine. Dacă punem întrebările potrivite, AI ne va da răspunsuri semnificative. Dar nu cred că ne va oferi întregul răspuns. În ceea ce privește arta creată de AI, nu cred că o putem numi artă. Nu văd AI făcând genul de acte creative pe care le facem noi. Pot să‑mi imaginez că «compune» o piesă muzicală, dar nu cred că ar putea crea singură ultimele sonate ale lui Beethoven. AI poate imita ceva ce a fost deja creat și îl poate regurgita într‑un alt format, dar asta nu este o operă originală.”

Abonează-te la Coolturalist și primești de două ori pe lună noutăți din artă și cultură, interviuri cu artiști, recomandări de ce să mai vezi, citești, încerci și alte bunătăți pe care-i mai bine să le descoperi tu. 

„Arta AI e artă umană mediată de tehnologie”

Într-un interviu publicat în Nautilus, cercetătoarea în științe cognitive Silvia Rondini aduce o perspectivă importantă asupra creativității AI: ideea că ceea ce numim astăzi „artă AI” rămâne, în esență, profund dependent de intervenția umană.

Rondini pornește de la o definiție clasică din științele cognitive: creativitatea ca producere a ceva „nou și util”, formulată de J.P. Guilford, dar subliniază că această definiție este incompletă, pentru că nu surprinde procesul și experiența, ci doar rezultatul. În experimentele echipei sale, artiștii umani au obținut constant cele mai bune scoruri de creativitate, urmați de cei fără pregătire artistică, apoi de AI ghidat de oameni și, pe ultimul loc, de AI fără intervenție umană. Diferența constă în prezența unei intenții și a unei experiențe trăite.

„Putem spune că AI produce rezultate creative atunci când este ghidat, dar când îl lăsăm singur, nu vedem un proces de imaginație autonomă”, explică ea. Modelele actuale funcționează mai degrabă prin combinații statistice ale datelor, fără o experiență sau o relație directă cu lumea, ceea ce limitează capacitatea lor de a genera sens nou în mod independent. În schimb, oamenii nu au nevoie de volume uriașe de date pentru a crea, ci de capacitatea de a generaliza și de a transforma experiența în imaginație.

Din această perspectivă, Rondini nu vede AI-ul ca pe un agent creativ autonom, ci ca pe un instrument care amplifică creativitatea umană. Inteligența artificială poate produce imagini sau texte convingătoare, dar nu inițiază un act creativ în sens uman. Concluzia ei este că ceea ce numim astăzi „artă AI” este, în realitate, o formă de artă umană mediată de tehnologie, iar plăcerea și sensul creativ rămân, cel puțin în prezent, profund umane.

ARTIST, -Ă, artiști, -ste, s. m. și f. Persoană de talent care lucrează în mod creator într-un domeniu al artei; p. restr. actor; p. ext. persoană care dă dovadă de talent în profesiunea pe care o exercită. (dexonline)

Ce ne arată datele

Deezer raportează că peste 28% din muzica livrată zilnic către platformele de streaming este acum complet generată de inteligență artificială, adică peste 30.000 de piese pe zi. Compania spune că a dezvoltat un sistem propriu de detecție care îi permite să identifice conținutul AI și să urmărească creșterea rapidă a acestui fenomen încă de la începutul anului.

Din iunie 2025, Deezer a devenit prima platformă de streaming care etichetează explicit melodiile generate integral de AI și le exclude din recomandările algoritmului și din playlisturile editoriale. Compania susține că această măsură are scopul de a proteja artiștii și de a menține transparența, reducând impactul asupra distribuției redevențelor și asupra experienței utilizatorilor.

Mai mult, o parte semnificativă a acestor piese are și o componentă frauduloasă: aproximativ 70% din stream-urile generate de muzica AI ar putea fi manipulate. În același timp, un studiu citat de companie estimează că până la 25% din veniturile creatorilor ar putea fi afectate de AI până în 2028, ceea ce ar reprezenta o provocare majoră pentru industria muzicală.

Nici literatura nu e ferită de AI. Un articol din The New York Times descrie cazul romanului „Shy Girl”, despre care au apărut suspiciuni că ar fi fost scris cu ajutorul inteligenței artificiale. Cartea, publicată inițial în regim self-publishing în 2025 și apoi preluată de o editură mare în Marea Britanie, a devenit rapid populară și a stârnit controverse. Mai multe instrumente care detectează conținutul generat de AI au indicat că între 20% și 78% din text ar putea fi generat de inteligență artificială.

Ulterior, editura Hachette a decis să oprească publicarea cărții în Statele Unite și să retragă ediția din Marea Britanie, invocând nevoia de a garanta originalitatea lucrărilor. Cazul este considerat primul exemplu important în care o carte este retrasă din acest considerent. Autorul a negat folosirea directă a AI, dar a admis că o persoană implicată în editare ar fi putut să îl folosească.

Tot conform articolului, în 2024 au fost publicate peste 3,5 milioane de cărți în regim self-publishing în Statele Unite (față de 2,5 milioane în 2024), iar o analiză care a inclus mii de cărți sugerează că aproximativ 20% ar putea conține porțiuni semnificative generate de AI.

Potrivit unui sondaj al The Society of Authors (Marea Britanie), 26% dintre ilustratori spun că au pierdut deja lucrări din cauza inteligenței artificiale, iar 37% observă o scădere a valorii muncii ilustrate pe fondul exploziei conținutului generat automat. În același timp, Association of Illustrators indică faptul că peste 32% dintre respondenți au pierdut proiecte din cauza AI, cu pierderi medii de peste 9.000 de lire per artist afectat.

Agențiile și artiștii încearcă să navigheze un teren contractual tot mai instabil. De la clienți care cer extinderea sau modificarea lucrărilor cu instrumente AI, până la solicitări de a recrea stilul unui ilustrator prin modele antrenate pe munca acestuia, granițele dintre inspirație, licențiere și replicare devin greu de trasat. În lipsa unor reguli clare, fiecare proiect ajunge să fie o negociere punctuală, mai degrabă decât o practică standardizată.

În paralel, industriile creative devin tot mai fragmentate. Unii utilizează AI ca parte din proces, pentru a accelera idei sau explorări vizuale, în timp ce alții resping complet tehnologia, pe fondul riscului de devalorizare și al lipsei de transparență în folosirea lucrărilor pentru antrenarea modelelor.

CREA, creez, vb. I. Tranz. 1. A face ceva ce nu exista înainte; a întemeia, a produce, a înființa; a organiza. ♦ A inventa, a născoci; a concepe, a compune o operă literară, o bucată muzicală etc. (dexonline)

Argumente (obiective) pro și contra

Nu zic că nu merită să privim și partea luminoasă a poveștii. Se pare că arta generată de AI poate să miște oamenii și să-i inspire: produce imagini, texte sau melodii care surprind și emoționează. În sensul efectului asupra privitorului sau ascultătorului, rezultatul funcționează ca un artefact: ceva ce există în lume și la care reacționăm, indiferent cum a fost făcut.

Pe de altă parte, algoritmii se antrenează pe date și își îmbunătățesc performanța în timp, ceea ce seamănă, măcar de la distanță, cu felul în care noi, oamenii, șlefuim un meșteșug. Pentru mulți artiști AI-ul e deja un spațiu de explorare: o oglindă a societății contemporane, o zonă în care se întâlnesc cultura vizuală, tehnologia și întrebările despre ce mai înseamnă creativitatea azi.

În plus, inteligența artificială poate extinde procesul nostru creativ. Nu obosește, nu are blocaje, nu are grija zilei de mâine, n-are de plătit facturi și poate genera rapid zeci de variante din care să alegi. Atâta vreme cât există ghidaj, selecție și rafinare, artistul rămâne activ în ecuație, iar pentru mulți creatori asta e suficient ca să vadă AI-ul ca pe un instrument, nu ca pe un înlocuitor.

De aici încep rezervele serioase vis-a-vis de AI. Nu va avea niciodată emoțiile care dau naștere artei, nu se lovește de limitele unui corp și nici n-are temeri sau doruri cuibărite în suflet. „Operele” sunt generate pe bază de comenzi și calcule de probabilitate, nu dintr-o intenție sau experiență personală. Originalitatea rămâne o zonă gri: modelele combină și reinterpretează lucrări existente, antrenate pe arhive uriașe, de cele mai multe ori fără consimțământul celor implicați.

E adevărat că și arta umană are la bază ceea ce a fost înainte. Că un pictor poate învăța și exersa reproducând lucrările altor artiști. Dar în cazul AI-ului lipsește subiectul care își asumă, interpretează și transformă această moștenire. Pe deasupra, procesul este adesea opac: nu știm exact cum ajunge modelul la un anumit rezultat și cine poartă responsabilitatea pentru prejudecăți, plagiate sau reprezentări problematice.

Capacitatea de inovație e, de fapt, limitată de datele existente; fără input uman nou, modelele rămân captive într-un remix permanent al trecutului. Și peste toate se așază problemele etice și sociale: locuri de muncă pierdute, competiții artistice dezechilibrate, confuzia pe care o vedem în jurul drepturilor de autor.

Din acest punct discuția se mută din zona tehnică în cea umană. Cel puțin pentru mine.

INTELIGENȚĂ, inteligențe, s. f. 1. Capacitatea de a înțelege ușor și bine, de a sesiza ceea ce este esențial, de a rezolva situații sau probleme noi pe baza experienței acumulate anterior; deșteptăciune. ◊ Inteligență artificială = domeniu al informaticii care dezvoltă sisteme tehnice capabile să rezolve probleme dificile legate de inteligența umană. (dexonline)

Ce pierdem când arta nu mai e semnată de oameni

Problema nu este doar lipsa de originalitate a AI-ului. O mare parte a artei umane nu este complet originală. Dar în procesul mecanic de generare se pierde ceva din esența artei. Arta nu este doar pentru artiști, e o activitate fundamental umană. Esența ei stă în actul de a crea, în credința că, prin acest proces, transmiți ceva din tine într-un obiect. Această credință permite mai departe privitorului să se proiecteze în lucrare și să intre într-o formă de comunicare care depășește limbajul obișnuit.

Din punctul meu de vedere, ce dă valoare artei nu este obiectul în sine, ci interioritatea umană pe care le poartă. Procesul artistic e, într-un fel, un act de transmitere: îi oferi celuilalt o formă personală și proprie de adevăr. Privitorul găsește în acea lucrare o oglindă a propriei interiorități, a fricilor, metehnelor, credințelor și năzuințelor sale. Arta devine un limbaj comun care reduce distanța dintre mine și tine.

În plus, arta creează conexiuni și între cei care o consumă. Când doi oameni sunt atinși de aceeași lucrare, își proiectează în ea propriile experiențe profunde și ajung la un nivel de intimitate greu de atins altfel. Artistul și opera devin un mediu de întâlnire între oameni care simt că sunt mai mult decât pot exprima.

O societate democratică se bazează pe aceste legături subtile, pe recunoașterea faptului că diferențele dintre noi nu ne separă, ci ne permit să împărtășim ceva esențial. Fără astfel de experiențe comune, apar forme de polarizare și excludere. Imaginile, muzica și textele generate de AI modifică această dinamică. Mașina nu are dorințe, nu trăiește într-un corp, nu se confruntă cu limite sau tensiuni interioare. Creația ei este „nelocuită”: nu există un sine în spatele ei, deci nici o adevărată relație de schimb între creator și public.

Rămâne doar un mimetism care ne poate păcăli percepția și ne fură privirea. Există chiar riscul ca aceste forme artificiale să înlocuiască experiențele personale, lucru care va afecta și mai mult capacitatea noastră de conectare. Arta generată de inteligența artificială ne dă impresia de libertate și abundență, dar întărește controlul în mâinile celor care dețin infrastructura tehnologică și culturală. În ce măsură extinde acest lucru creativitatea umană? Habar nu am. Eu cred că mai degrabă o reorganizează în sisteme optimizate pentru profit.

Arta generată de AI va fi tot mai prezentă. Noi avem de făcut o alegere: ea poate înlocui treptat relațiile estetice autentice, fie ne poate forța să le revalorizăm și să avem grijă de ele. Cum ziceam la începutul articolului, mai mult e vorba despre felul în care ne raportăm unii la alții.

Dacă ar fi să trag o linie, pentru mine „arta AI” nu e artă. E un output pe care îl pot aprecia vizual, mă poate inspira uneori, să zicem că îl pot folosi în procesul creativ, dar nu pot pune semnul egal între o poezie scrisă de ChatGPT și o poezie scrisă de mine, care are la bază gândurile, emoțiile și experiențele mele.

***

Tu ce părere ai:

• Contează să știi dacă o carte, o piesă sau o imagine aparțin unui om sau unei inteligențe artificiale?
• Ți s-a întâmplat să afli că o lucrare care ți-a plăcut a fost generată cu AI și să se schimbe ceva în felul în care te raportezi la ea?
• Ce ai numi „artă” și ce ai pune mai degrabă în categoria „conținut făcut de algoritmi”?

Scrie-mi ce crezi în comentarii și trimite articolul cui simți că i-ar plăcea să-l citească.

Sursă imagine cover: Pexels.

Salut! Azi ajunge la tine o ediție mai scurtă, care cuprinde zilele de luni până vineri. Ce îți doresc de sărbătorile astea e să lași la o parte știrile prăpăstioase și îngrijorările care îți atârnă pe umeri în zilele obișnuite și să-ți îndrepți atenția spre oamenii de lângă tine. Lasă-ți loc pentru tihnă, plimbări, soare, (de)conectare și poate chiar niște plictiseală, că nu strică din când în când. Eu asta îmi propun.

***

Voi trimite următoarea ediție de CooltCluj marți, 14 aprilie. Prevăd că va fi una lejeră, cu evenimentele din săptămâna de după Paște. Până atunci, să ne fie senin. Sărbători pe sufletul tău! 🌞

Trimite ediția de azi și prietenilor tăi și fii primul din gașcă află ce mișcă prin oraș și vine cu veștile bune.

Luni, 6 aprilie

🎭 La historia de Ronald, el payaso de Mc Donald’s | Cine-teatru (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la Reactor. Cu o privire satisfăcută și un zâmbet de neclintit, clovnul Ronald, simbolul lanțurilor de fast-food și al globalizării, se află în fruntea unei lumi organizate în jurul ingerării și evacuării surplusului. Pe scenă se întind lacuri de lapte, vin sau Coca-Cola. Trei actori zac acolo, pe jumătate dezbrăcați. Numele de brand-uri, propaganda politică, precum și publicitatea manipulatoare sunt armele într-o nouă bătălie pe care autorul și regizorul o poartă cu umor, într-un experiment care nu face nimic cu moderație.

Marți, 7 aprilie

🎥 Introducere în tehnologia proiecțiilor cinematografice (intrare liberă, pe bază de înscriere) între 7 și 8 aprilie la Cinema Victoria. Înțelegi cum funcționează proiecția digitală de cinema în cadrul unui workshop organizat de TIFF cu demonstrații pe echipamente și explicații teoretice.

😊 Costel și Maria Popovici – Show 1 (cu bilet) de la ora 18:30 la Casa de Cultură a Studenților. Două stiluri diferite, aceeași poftă de râs. Costel vine cu observațiile sale inconfundabile despre viață, familie, prieteni și absurdul cotidian, iar Maria Popovici completează cu umorul ei direct, sincer și irezistibil.

😊 Costel și Maria Popovici – Show 2 (cu bilet) de la ora 21:00 la Casa de Cultură a Studenților.

🎭 Mein Kampf (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. MEIN KAMPF este un exorcism, un uriaş hohot de râs, un cântec de libertate în care autorul, victimă a terorii naziste, tratează oroarea într-o manieră neaşteptată. Shlomo Herzl, un evreu bătrân vânzător de cărţi, primeşte în azilul său de noapte un tânăr lipsit de talent, sosit la Viena pentru a studia la Academia de Arte Frumoase. Tânărul este numit Hitler, personaj egocentric şi frust, paranoic şi vanitos, un nazist în devenire. Shlomo ar fi putut să perceapă pericolul care se apropia, dar el nu vede în tânărul Hitler decât un obişnuit semen al lui.

🎭 EXIT THROUGH THE POLISH SHOP | spectacol-invitat (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. În 2016, Marea Britanie a decis să părăsească Uniunea Europeană până la sfârșitul lunii martie 2019. Ca răspuns, Londra a organizat „Borough of Culture”, un eveniment inspirat de programul Capitala Europeană a Culturii. În cadrul acestui program, un duo de artiști polonezi este invitat în Walthamstow pentru a spune povestea Brexit-ului din propria perspectivă. Există însă o singură problemă: data Brexit-ului este amânată – apoi amânată din nou, și apoi încă o dată. În cele din urmă, Brexit-ul are loc la scurt timp după premieră, iar premiera în sine – alături de alte evenimente din 2019, devin baza spectacolului „EXIT THROUGH THE POLISH SHOP”.

🎥 Proiecție unică: Primăvară, vară, toamnă, iarnă…și din nou primăvară (cu bilet)de la ora 20:00 la Cinema Victoria. De-a lungul a cinci anotimpuri, într-un templu budist plutitor din mijlocul naturii, un călugăr bătrân îi transmite învățăturile sale unui copil aflat la începutul drumului. Pe măsură ce anii trec, discipolul crește și descoperă lumea, dar este atras treptat de dorințe și greșeli care îl îndepărtează de liniștea spirituală în care a fost crescut. Viața lor devine astfel o meditație despre ciclicitatea existenței, vină, iertare și posibilitatea renașterii.

🎥 À nos amours | To our loves (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Suzanne are șaisprezece ani. Descoperă că este greu să iubești, dar ușor să te culci cu cineva, chiar și cu bărbați pe care nu-i iubește. Pentru ea, plăcerea nu este decât un mijloc de a nu muri. Își trăiește viața ca un animal sălbatic, în fustă mini și cu părul zburlit. Cu privirea ei dură și cu buza strâmbă, nu exprimă decât violența sa.

🎭 Cringe Varieté #8 – La udat (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/ Muzical. Momentul ăla în care sună la ușă, știi exact ce urmează, zâmbești politicos…și în interior vrei să fugi. Cringe Varieté e locul unde spunem lucrurile astea cu voce tare. Unde râdem de momentele penibile, de gesturile stângace și de situațiile în care nu știam cum să reacționăm. Un show despre tradiții, limite și tot ce se întâmplă între ele. Awkward, sincer și foarte recognoscibil.

Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.

Un cadou de la iepuraș 🐰

Miercuri, 8 aprilie

📷 Povestiri fotografice: Proiectul „Underground Photo Gallery” de la ora 18:00 la Biblioteca Județeană. Proiectul „Underground Photo Gallery” a fost o inițiativă artistică inedită, desfășurată în anul 2018, în cadrul programului dedicat centenarului, România 100. Evenimentul a reunit 100 de fotografi care au expus lucrări într-un spațiu neconvențional: un tunel de mocăniță dezafectat, de 750 m, din Ghelari, județul Hunedoara. Imaginile expuse au abordat teme diverse, de la identitate și tradiție, până la peisaje și portrete contemporane. Proiectul a pus în valoare atât patrimoniul local, cât și creativitatea artiștilor români.

🎶 Nabucco | Giuseppe Verdi (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională. Subiectul urmărește, pe parcursul celor patru acte, evoluția condiției poporului evreu – de la cea de oprimare la cea de libertate – dar și a atitudinii regelui Nabucodonosor – întâi de aroganță, apoi de umilință – în fața puterii divine. Viziunea regizorală a Inei Hudea respectă concepția dramaturgică originală, în timp ce scenografia Lilianei Moraru prezintă componenta spațială a acesteia într-un context modern, contemporan.

🎭 Cântece de speriat frica (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „E o încercare de a «traduce» în cântec o mică parte a universului Hertei Müller, e privirea cu care i-am citit textele și rezultatul felului în care am simțit poezia ființei ei puternice și fragile. Micul spațiu al sălii Euphorion îi invită pe spectatori în interiorul lumii propuse de noi, printre cuvinte, lumini, pași, respirații, instrumente, întâmplări, personaje și batiste.” (Ada Milea)

🎭 Regele moare (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Regele moare – cu excepția dansurilor macabre medievale – este singurul text dramatic din literatura universală care vorbește despre experiența muririi și, în acest sens, este o imagine, asemenea primelor piese ale lui Ionesco. Timpul său scenic, stabilit de la început cu precizie de minut, este exact atât cât durează agonia unui om. Ideea poetică fundamentală a acestei imagini este că acest om–rege, întrupat de Bérenger, este în același timp primul și ultimul; este rege în aceeași măsură ca fiecare dintre noi, primii și ultimii pe tronul propriei noastre vieți – și odată cu fiecare dintre noi piere un întreg imperiu.

Joi, 9 aprilie

🖼️ Tur ghidat | Expoziția Programului de Artă Contemporană BT (intrare liberă) de la ora 18:00 la Contemporar. Expoziția reunește 15 lucrări semnate de artiști locali și explorează legătura dintre imagine, memorie și experiența personală. Dincolo de diferențele de mediu sau temă, lucrările pot fi citite ca variațiuni asupra modului în care gestul artistic construiește spații afective, uneori dense și introspective, iar alteori, luminoase, fragile sau suspendate între real și imaginar, încărcate de sensuri simbolice sau personale. Artiști: Delia Avram, Marius Bodea, Adrian Buda, Anca Brânzaș, Celina Cordoș, Corina Păcurar, Daria Langa, Andrei Ispas, Ingrid Farcaș, Greti Papiu, Natalia Lazurca, Eugen Roșca, Paul Robaș, Sergiu Toma și Codruț Zele.

🕺🏻 Dans contemporan pentru copii (cu plată) de la ora 18:00 pe Strada Paris, nr. 15A. Dansul contemporan este o formă de exprimare artistică prin mișcare care se dezvoltă și evoluează în concordanță cu tendințele culturale și sociale actuale. Acest gen de dans își propune să exploreze diversitatea de mișcări și să îmbine elemente atat din balet cat si din gimnastica, punând accent pe interpretarea personală și creativitatea dansatorului.

🎶 Audiție de album | Massive Attack – Mezzanine de la ora 19:00 la MuFA. De la începutul apăsat din „Angel” până la fragilitatea aproape suspendată din „Teardrop”, totul se construiește lent: bass-ul devine fizic, ritmul e hipnotic, iar vocile par să vină din alt spațiu. E un album dens, uneori neliniștitor, dar tocmai asta îl face atât de captivant; fiecare piesă adaugă o nouă stare, fără să rupă firul.

🎥 Seară de film altfel (pe bază de înscriere) de la ora 19:00 la Kuib. Un thriller claustrophobic cu un Ralph Fiennes impecabil în rolul unui chef enigmatic care invită o mână de bogați pe o insulă privată. Meniul pregătit e inspirat din viețile lor și totul se transformă într-un joc plin de revelații și tensiune. Filmul e o satiră a elitismului, o oglindă a superficialității și obsesiei pentru statut și imagine. Donație recomandată: 30 lei.

🎭 20 de ani în Siberia (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Populația din Bucovina a făcut parte dintr-un plan de anihilare a românilor – trimiși ca soldați pe front în prima linie sau la muncă silnică în regiuni greu accesibile, unde se stingeau în condiții inimaginabile. Spectacolul nostru are datoria de a ne face să nu uităm niciodată asta. Să-i cinstim în fiecare zi pe eroii noștri, pe martirii noștri! Dacă vom reuși printr-un act artistic asta, înseamnă că munca noastră n-a fost în zadar! Ne înclinăm în fața acestor îngeri!” (Sorin Misirianțu)

🎥 Proiecție aniversară: Andrei Rublev | 60 de ani de la lansare (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema Victoria. Filmul urmărește viața iconarului Andrei Rublev, devenind o meditație profundă asupra creației, libertății și sensului artei.

🎭 Așa spune Zarathustra (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Așa spune Zarathustra e un one man show care invită publicul să compună un puzzle format din imagini și povestiri fragmentate. Performerul este prizonier într-un context care își generează și impune propriile reguli. Traversând metamorfoze fizice și emoționale continue, el articulează un limbaj suspendat între poveste, personaj și propriul sine.

🎭 Jon Fosse: Én vagyok a szél | I Am the Wind (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „Cuvintele nu sunt suficiente pentru a exprima o suferință, un miracol, o mare fericire sau bucurie. Ele sfârșesc întotdeauna în clișee. Fosse spune, la un moment dat, că a scrie este echivalent cu a te ruga. În viața de zi cu zi, sau în lupta noastră de a răzbi, suntem ajutați de gândul că din întuneric înaintăm către lumină. Există multe lucruri în acest întuneric; și ceea ce nu înțelegem, și toate fundăturile în care ajungem pe parcursul vieții. Din punct de vedere fizic, toți dispărem, întrebarea este dacă ne încredem în înviere.”

Vineri, 10 aprilie

🎭 Romeo și Julieta (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Este foarte greu să vorbești despre dragoste fără a te folosi de clișee, și nu cred că poți spune ceva nou despre Romeo și Julieta. Nu are rost să ne amăgim în această privință. Textul poate fi pus în scenă într-un mod fermecător sau aruncat în adâncuri, dar cel mai important lucru este găsirea unei perspective personale. Îi ascultam cu invidie pe creatorii de teatru care povesteau despre epoca aproape legendară în care forța unui spectacol era dată de lupta cot la cot împotriva unui lucru anume. Dacă vrem să facem acest lucru astăzi, avem toate uneltele necesare. Totuși, împotriva cui ar trebui să lupte Shakespeare în zilele noastre? Spectacolul nostru nu respectă piesa de teatru care îi stă la bază, nici epoca în care trăim, mai mult, nu se prea respectă nici pe el însuși. Nu este piesa Romeo și Julieta, nu este un spectacol, sperăm că nici nu va fi receptat astfel.

🫱🏻‍🫲🏻 Unde poți da o mână de ajutor.

Jazz in the park caută voluntari pentru ediția din acest an. Timp de 6 ore pe zi dai o mână de ajutor, iar restul timpului e al tău, să te bucuri de festival, de oameni, de muzică. Poate îți faci prieteni noi, sau poate chiar descoperi ce-ți place să faci mai departe.

Voluntarii sunt împărțiți în mai multe departamente care acoperă toate nevoile festivalului: de la Producție, unde se ocupă de logistică și amenajarea spațiilor, la Info Point, unde oferă informații participanților, Promovare, responsabilă de vizibilitatea în oraș și în parc, Comunicare, dedicat conținutului creativ (foto, video, articole), precum și echipa Guest (18+), care lucrează direct cu artiștii. Alte roluri includ Protocol (grija pentru echipă și invitați), Location Managers (coordonarea zonelor din festival), Shop (gestionarea magazinului oficial) și Acces & Acreditări, unde voluntarii asigură intrarea și orientarea participanților.

Dacă ai 16 ani împliniți până la începutul festivalului și îți surâde ideea de a te implica, de a lucra în echipă și de a fi parte din tot ce se întâmplă în spatele cortinei, ești în locul potrivit. Te poți înscrie aici până pe 10 mai 2026.

Coolturalist #39

Din ediția de ieri:

• Tu ce ascunzi sub preș? Open call pentru expoziția „SUB PREȘ”.
• Sesiune cu muzică live: cum învață studenții din Amsterdam.
• Încă o dată, Guvernul ne arată că nu dă nici doi bani pe cultură.
• Blind date cultural: evenimente secrete în locuri secrete.
• AI-ul nu-i capabil să priceapă literatura: greșește în peste jumătate din cazuri.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

Să ne citim cu bine! 🌞

Ediția asta se învârte în jurul unei tensiuni greu de ignorat: între cum au grijă de cultură cei din interiorul sectorului și cât de puțin sunt sprijiniți. Între pasiune și epuizare. Între ceea ce e vizibil și tot ce rămâne sub preș.

Dă-o mai departe cui simți că i-ar plăcea să primească un astfel de newsletter de două ori pe lună.

CĂLĂTORIE ÎN JURUL OMULUI (A. STERMIN)

Burnoutul în sectorul cultural: cum trăiesc artiștii și lucrătorii culturali epuizarea, care sunt cauzele și soluțiile concrete.

„Cred că sunt într-o perioadă de burnout de câțiva ani și nu mă văd ieșind prea curând din ea. Traiul ca artist în România, mai ales ca artist independent, e atât de incert încât rareori îți permiți luxul de a sta. Iar dacă îți permiți, e pentru o perioadă scurtă, după ce ai muncit enorm ca să ajungi acolo.” – Robert Kocsis, regizor

„La nivel de industrie, vinovatul principal este precariatul domeniului artistic. Pentru că se plătește prost – ca să nu mai vorbim că de multe ori o meserie artistică nici nu este considerată muncă – ești obligat să faci mai multe lucruri în același timp, să-ți forțezi la maxim capacitatea de multitasking, iar pe termen lung e păgubos din toate punctele de vedere.” – mărturie anonimă, jurnalist & scriitor

Astea sunt doar două dintre zecile de mărturii primite de la artiștii cu care am vorbit despre burnout. Pe scurt, viața unui artist în România se rezumă la precaritate, venituri mici, anxietate, oboseală, muncă în salturi și pe mai multe fronturi și o cultură a sacrificiului care, de multe ori, nu-ți permite să pui capul liniștit pe pernă.

Am scris un articol amplu despre realitatea muncii culturale în România, ce alimentează epuizarea profesională în acest sector, care sunt soluțiile și ce putem face noi, cei care nu aparținem în mod direct acestei lumi, dar avem un cuvânt de spus în felul în care este valorizată cultura și munca artistică.

M-aș bucura mult să arunci o privire peste articol și să-l dai mai departe, cui simți și pe unde simți.

Și pentru că părerile vis-a-vis de subiect au fost multe și împărțite, las aici și ce a scris Tibi Codorean la el pe Substack.

O LUME IMENSĂ (E. YONG)

Tu ce ascunzi sub preș? Open call pentru expoziția „SUB PREȘ”.

Expoziția „SUB PREȘ”, parte din Fiți Cu-Minți Creative Fest 2026, lansează un open call pentru artiștii interesați să exploreze ceea ce, de obicei, rămâne ascuns. Tema pornește de la expresia „ai băgat sub preș” și invită la reflecție asupra lucrurilor pe care le evităm, le amânăm sau le cosmetizăm – de la frici și rușini personale, până la tăceri sociale sau detalii aparent banale din oraș. Artiștii sunt încurajați să propună lucrări care spun mai mult decât se vede la prima privire, indiferent de mediu: instalație, pictură, fotografie, colaj, video sau performance.

Înscrierile sunt deschise până pe 30 aprilie 2026, iar lucrările selectate vor fi prezentate în cadrul expoziției care se deschide pe 4 iunie la Goethe-Institut București. Proiectul își propune să aducă împreună perspective diferite asupra ideii de „sub preș”, într-un format care va ajunge și în alte orașe, cum ar fi Timișoara și Cluj.

Sesiune cu muzică live: cum învață studenții din Amsterdam.

La Concertgebouw din Amsterdam, una dintre cele mai cunoscute săli de concerte din lume, studenții sunt invitați să învețe pentru examene într-un cadru neobișnuit: pe muzică clasică live. Își aduc laptopurile și notițele, se așază în sală, iar pe scenă muzicienii cântă fără ca publicul să fie nevoit să-i urmărească – muzica devine un fundal care ajută la concentrare, nu un spectacol în sine. Proiectul, inițiat în pandemie, a prins rapid și continuă să atragă tineri care caută un spațiu diferit pentru studiu, mai calm și mai inspirant decât biblioteca obișnuită.

Cu un bilet simbolic de 2,5 euro, studenții au acces la un mediu care reduce stresul și îi ajută să intre mai ușor în ritm. Organizatorii spun că este și o modalitate de a aduce public nou către muzica clasică, iar specialiștii confirmă că sunetul ambiental poate susține concentrarea. „Nu vrei să fii nici suprasolicitat, nici plictisit – muzica te poate ajuta să ajungi în acel echilibru în care devii cu adevărat productiv”, explică neurologul Bas Bloem, referindu-se la starea de „flux” în care învățarea devine mai ușoară și mai eficientă.

De peste un an aduc arta și cultura mai aproape de tine prin Coolturalist. Dacă ți-a rămas în minte măcar un interviu, dacă te-a făcut să zâmbești sau să descoperi ceva nou, îți poți exprima recunoștința printr-o donație. Îți mulțumesc că mă citești! ❤️

4 oameni, 3 capodopere, 3 minute.

Trei capodopere semnate de Renoir, Cézanne și Matisse au fost furate dintr-un muzeu din apropiere de Parma, într-un jaf care a durat mai puțin de trei minute. Patru bărbați mascați au intrat noaptea în Fundația Magnani Rocca, au forțat o ușă și au mers direct la lucrările vizate, reușind să fugă înainte ca poliția să ajungă. Printre piesele sustrase se numără „Les Poissons” de Renoir, evaluată la aproximativ 6 milioane de euro, alături de lucrări de Cézanne și Matisse, valoarea totală fiind estimată la circa 9 milioane de euro.

Deși operațiunea pare bine planificată, experții spun că astfel de lucrări sunt aproape imposibil de vândut legal, tocmai din cauza notorietății lor. În astfel de cazuri, hoții mizează fie pe piața neagră, fie pe obținerea unei răscumpărări. Incidentul readuce în discuție vulnerabilitățile sistemelor de securitate din muzee și confirmă o tendință îngrijorătoare: jafurile de artă de mare valoare continuă să fie o problemă reală în Europa.

Coiful de la Coțofenești și două brățări dacice au fost recuperate după 14 luni. România va returna parțial despăgubirea.

Coiful de la Coțofenești și două dintre cele trei brățări dacice furate anul trecut din Muzeul Drents au fost recuperate, la 14 luni de la jaful care a atras atenția internațională. Artefactele au fost găsite în urma cooperării cu suspecții, prin acorduri în cadrul anchetei penale, iar recuperarea a fost confirmată inclusiv de autoritățile române. Cea de-a treia brățară rămâne însă de negăsit, iar procesul celor trei suspecți este programat să înceapă în perioada următoare.

Potrivit informațiilor prezentate de procurori, coiful prezintă doar daune minore, iar brățările nu au fost avariate. România urmează să returneze „proporțional” despăgubirea de aproximativ 5,7 milioane de euro primită după furt, în funcție de rezultatele expertizei privind starea pieselor și costurile de restaurare. Tezaurul va fi repatriat în perioada următoare, în urma unei colaborări extinse între autoritățile române și cele olandeze, care au lucrat împreună la localizarea și recuperarea obiectelor.

Încă o dată, Guvernul ne arată că nu dă nici doi bani pe cultură.

Propunerea Primăriei Capitalei de a comasa 10 instituții din subordine, dintre care șapte active în zona culturală și de evenimente, precum CREART, ARCUB, PROEDUS, Centrul Cultural Lumina, Expo Arte, Centrul pentru Tineret și Școala de Arte, a generat tensiuni în rândul sindicatelor și al angajaților. Aceste structuri, care au roluri diferite în producția și finanțarea evenimentelor culturale, ar urma să fie reunite într-o singură direcție, cu o reducere semnificativă a posturilor, într-un demers justificat prin eficientizare administrativă, dar care ridică întrebări legate de continuitatea programelor și de capacitatea de a menține diversitatea proiectelor culturale.

Pe fondul tăierilor bugetare din domeniul culturii, Scena9 a primit un comunicat oficial al Federației Sindicatelor din Instituții de Cultură (FSIC), care semnalează mai multe probleme din sectorul cultural și acuză posibile abuzuri de putere din partea Ministrului Culturii, András Demeter. În același timp, sindicatele din instituțiile vizate de reorganizarea Primăriei Capitalei reclamă lipsa consultării reale și riscurile asupra locurilor de muncă și a funcționării echipelor. Dincolo de economiile invocate, o astfel de reorganizare poate fi îngrijorătoare pentru că riscă să uniformizeze un ecosistem construit în timp pe autonomie și expertiză, afectând nu doar angajații, ci și capacitatea instituțiilor culturale de a produce programe consistente și relevante.

Găurile negre ajung la muzeu: „Event Horizon” aduce știința mai aproape de public

La Muzeul Tehnic „Prof. Ing. Dimitrie Leonida” din București, redeschiderea aripii istorice vine cu uo nouă abordare: instalația imersivă „Event Horizon”, semnată de studioul H3, aduce găurile negre mai aproape de public, într-o formă vizuală spectaculoasă și ușor de explorat. Lucrarea combină două ecrane holografice și proiecții sincronizate pentru a crea iluzia unui obiect în mișcare, care îți schimbă constant percepția. Inspirată din fenomene reale din fizică, precum forța gravitațională extremă sau „spaghettification”, instalația traduce concepte greu de imaginat într-o experiență vizuală accesibilă și captivantă.

Dincolo de efectul wow, proiectul marchează și o schimbare de direcție: muzeul încearcă să devină un spațiu mai viu, unde patrimoniul tehnic dialoghează cu arta contemporană și tehnologia. Colaborarea cu H3 aduce, lunar, astfel de intervenții, iar „Event Horizon” e primul pas într-o serie care promite să transforme vizita la muzeu într-o experiență mai actuală. E, poate, unul dintre exemplele rare în care știința, arta și educația chiar reușesc să vorbească pe aceeași limbă – și să stârnească, din nou, curiozitatea.

10 proiecte culturale din țară primesc finanțare prin Fondul Cultura Face Bine.

Prima ediție a Fondului Cultura Face Bine vine cu o veste rară pentru sectorul cultural: finanțare, chiar dacă modestă, pentru proiecte trăiesc din muncă constantă în comunități. Zece organizații din toată țara au fost selectate din 64 de aplicații și vor primi micro-granturi de câte 2.000 de euro, o sumă mică la prima vedere, dar care poate face diferența între un proiect care merge mai departe și unul care se oprește. De la inițiative din București și Cluj, până la proiecte din Breb, Cincu sau Munții Apuseni, selecția arată o cultură vie, care nu se întâmplă doar în marile orașe, ci și „la firul ierbii”.

Dincolo de diversitatea domeniilor, de la teatru și muzică la patrimoniu sau new media, miza reală este continuitatea. Aceste granturi nu premiază idei punctuale, ci susțin procese: echipe care cresc, proiecte care se maturizează și comunități care încep să aibă acces constant la cultură. Într-un peisaj în care finanțările sunt rare și impredictibile, astfel de inițiative devin esențiale: nu schimbă sistemul peste noapte, dar țin în viață exact acele proiecte care, în timp, pot transforma comunități.

CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)

🧠 (de conștientizat) Câte săli de jocuri sunt lângă școala copilului tău?

🖼️(de văzut la cinema) Ready or Not revine pe marile ecrane, într-un sequel mai sângeros, mai haotic și cu mize mai mari ca niciodată. Filmul readuce publicul în universul Ready or Not, unde pericolul atinge de această dată un nou nivel, iar șansele de scăpare par aproape inexistente.

📖 (de citit și digerat) Clavicular transformă obsesia pentru „a arăta bine” într-o ideologie virală printre (pre)adolescenți și tineri):

„Looksmaxxing e procesul prin care un individ (de obicei, aproape mereu, membru activ pe forumuri obscure de inceli care urăsc femeile) devine mai atrăgător fizic (cu scopul de a cuceri femeile, pe care, în același timp, le urăște). În scopuri de looksmaxxing, Clav se lovește cu un ciocan în pomeți ca să-și fractureze oasele, pentru că, odată ce aceste oase fracturate se repară, ele ar deveni mai puternice și proeminente, conferindu-i astfel un aspect turbomasculin (după standardele lui).”

🎭 (de luat bilet) O nouă premieră la TNB: „Ceasu’ și cămașa miresii” – continuarea universului oltenesc creat de Gavril Pătru.

🎶 (de dat play) Gaby Moreno – Til waking light:

ZONA DE INTERES (M. AMIS)

Blind date cultural: evenimente secrete în locuri secrete.

„Who’s On Stage?” propune un format diferit de eveniment cultural în București: nu știi nici locația, nici artiștii până în ziua respectivă. Practic, te înscrii, primești indicii și ajungi într-un spațiu surpriză unde descoperă, pe viu, o combinație de performance, muzică, film sau dans. A doua ediție, desfășurată pe 9 martie într-o sală de dans din centrul capitalei, a adus împreună un scurtmetraj urmat de Q&A, stand-up comedy și un moment de dans pe ritmuri de swing, într-o atmosferă intimă și curioasă. Evenimentul s-a ținut cu casa închisă, confirmând interesul pentru acest tip de „blind date” cultural.

Inițiatorii proiectului spun că mizează tocmai pe acest element de surpriză și pe diversitatea artistică. „Ne bucură faptul că publicul rezonează cu acest tip de eveniment, că misteriozitatea stârnește interes. Am adus momente din zone total diferite, astfel încât să surprindem de fiecare dată audiența”, au spus cofondatorii Cristina Choleva și Bogdan Munteanu. Proiectul are loc lunar în București și urmează să se extindă și în alte orașe din țară.

MINUNATA LUME NOUĂ (A. HUXLEY)

AI-ul nu-i capabil să priceapă literatura: greșește în peste jumătate din cazuri.

Modelele de inteligență artificială precum ChatGPT pot rezuma texte complexe și par, uneori, că „înțeleg” ce „citesc”. Dar când vine vorba de literatură, unde contează nuanța, subtextul și ambiguitatea, lucrurile se complică. Un studiu realizat de cercetători de la Columbia Engineering arată că, puse să rezume povestiri scurte nepublicate, aceste modele greșesc în mai bine de jumătate din cazuri și se împotmolesc chiar acolo unde ar trebui să strălucească: la detalii, interpretare și sensuri mai profunde.

Pe scurt, chiar și cele mai avansate modele au cam 50% șanse să ofere o analiză corectă, adică la fel de bine ai putea da cu banul și să speri că iese „interpretarea bună”. Cercetătorii spun că AI-ul rămâne un instrument util, dar nu prea de încredere când vine vorba de citit printre rânduri. Vestea bună? Încă nu trebuie să ne facem griji că roboții ne iau locul. Vestea mai puțin bună? Uneori par suficient de convingători încât să te facă să crezi că știu ce „vorbesc”. (via Savantgarde)

POEMELE LUMINII (L. BLAGA)

Apărută pe pagina Subtext: Cercul de poezie:

***

Alte poezii scrise de mine poți citi aici.

GRĂDINA UITATĂ (K. MORTON)

Cosmin Bumbuț, fotograf: „Ioan Filipescu are 80 de ani și e ceasornicar de 60. Are un mic atelier și e unul dintre puținii meșteșugari întîlniți de mine în ultimii ani. Alba Iulia, România, aprilie 2026”.

Dacă ți-a plăcut această ediție, te rog trimite-o mai departe celor cărora crezi că le-ar plăcea să primească acest newsletter îngrijit cu drag. Îți mulțumesc! 😊

Locuiești în Cluj sau ai cunoștințe în oraș? Abonează-te la CooltCluj sau măcar dă-le prietenilor tăi de veste despre newsletterul săptămânal cu evenimente culturale.

Ne recitim peste două săptămâni! 🌞

Salut! Nici nu știu cum să încep ediția asta, că aș face-o în foarte multe feluri. Dar știu ce am simțit când am citit fiecare mărturie despre burnout primită de la artiștii cu care am vorbit. Un amestec de neputință, empatie, înțelegere, furie și recunoștință.

Neputință pentru că oricât de mult vorbim noi despre asta, schimbarea reală – legi, bugete, protecție – nu stă în mâinile noastre, ci într-ale unor oameni care par să nu asculte.

Empatie și înțelegere pentru fiecare om care a răspuns întrebărilor mele, pentru ceea ce simte, pentru presiunile pe care le are și pentru felul în care încearcă, totuși, să găsească bucurie în ceea ce face.

Furie că (și) sectorul cultural e împins spre epuizare și că burnoutul încă e privit ca o problemă personală pe care să o rezolvi de unul singur, iar de multe ori munca artistică nici nu-i considerată muncă.

Am scris despre cum trăiesc cei din sectorul cultural epuizarea profesională. Despre precaritate, venituri mici, muncă în salturi și pe mai multe fronturi și cultura asta a sacrificiului. Despre oboseala cronică, anxietatea financiară, pierderea bucuriei. Despre ce putem face noi, cei care nu aparținem în mod direct acestei lumi.

M-aș bucura mult să arunci o privire peste articol și să-l dai mai departe, cui simți și pe unde simți. Cred că e un subiect despre care vorbim (prea) rar și ar trebui s-o facem mai des. Mai ales că semnele epuizării sunt adesea tratate ca un „preț care trebuie plătit” pentru artă.

A scris și Tibi Codorean care-i părerea lui despre o parte dintre părerile vis-a-vis de acest subiect.

„Deci dacă e ca cineva să se plângă de burnout, poeta e mai îndreptățită decât pompierul. Pentru că poeta are o apăsare creativă pe care trebuie s-o exprime și o are pe lângă toate celelalte apăsări ale omului modern (plătit facturi, dezvoltat relații, întreținere a sinelui, funcționat în proximitatea unui eveniment apocaliptic, plimbat câinele, etc).”

Luni, 30 martie

🖼️ Roamers // solo show Matei Toșa la MATCA Artspace. Expoziția poate fi vizitată pe bază de programare. Roamers funcționează ca o analogie a stării de „între” – evocând tranziții și traversări printre stări, locuri și condiții. Pornind de la o poveste locală – care circulă în zona în care locuiește Matei, cunoscută sub numele de „Curba Morții”* – artistul dezvoltă ficțiuni speculative ce converg din marginile acesteia. Aici, zombies și relicve ale unei vieți de apoi reapar, iar realitatea se ciocnește de scenarii bântuite, generând reflecții asupra felului în care viața cotidiană a devenit tot mai lipsită de reverență. Selecția de lucrări induce o stare de insecuritate necondiționată: un colț de stradă marcat cândva de accidente este transpus într-un spațiu al fricii, tensiunii și conflictului latent, unde suspiciunea modelează comportamentele, iar oamenii sau natura par a se întoarce unii împotriva celorlalți.

🗣️ Noi escale literare de la ora 17:00 la Colțul Francofon al bibliotecii (Calea Dorobanților nr. 104, etaj 3 vest). Întâlnire cu scriitorii Yves Namur, Jean-Luc Outers, Philippe Cantraine, Marc Quaghebeur, Horia Bădescu, Ion Cristofor. Moderatorii evenimentului vor fi doamna Valentina Pop și lector univ. dr. Andrei Lazar.

🗣️ Masă rotundă: Fake News și cetățenie digitală de la ora 18:30 la Institutul Francez. Proiectul trinational „Fake News și cetățenia digitală” reunește tineri din Germania, Franța și România pentru a aborda problemele legate de dezinformare, combinând domeniile artelor spectacolului, mass-media și educației. În perioada 25 martie – 1 aprilie 2026, partenerii se reunesc la Cluj-Napoca pentru a organiza, împreună cu liceeni și studenți, ateliere de teatru, întâlniri cu jurnaliști și ateliere de educație media. Aceste reflecții vor culmina cu crearea unui spectacol, conceput și interpretat în comun de tinerii participanți.

🎲 Quiz Night (cu rezervare) de la ora 20:00 la O’Peter’s Irish Pub. Echipe: 1–6 persoane. Taxă de participare: 20 lei / persoană.

Marți, 31 martie

📖 Lansare de carte & sesiune de autografe cu Oana Paler de la ora 18:00 la Book Corner Librarium. Despre volum: „Am scris cărți de poezie și pe la a nu știu câta am zis că mi-a ieșit cum am vrut și cum trebuie povestea de comedie duioasă care e toată viața noastră finalmente. Apoi ți-am citit cartea și am știut că n-am nicio treabă, sau am, dar scremut, bombastic și cu o clonă a unei naturaleți pe care mi-am văzut-o mănușă, când de fapt era brățară jerpelită cu capsele căzute. Pe de-o parte îmi vine să-ți zic cu lacrimi în gât și ciudă mai vedem noi, cum i-a zis în film Victor a lu Bălosu lui Birică după ce și-a luat karată naşpa după ceafă. Şi probabil o să-ți și zic cândva, dar până atunci îți zic pe merit bravo, Oană, ți-a ieşit frumos și din prima și e lucru mare ăsta.” (Vlad Drăgoi)

📖 Lansare de carte „Refugiul meu, furtuna mea” de Arundhati Roy (cu bilet) de la ora 18:00 la Librăria Humanitas. Volumul a câștigat Mathrubhumi Award – Cartea anului 2026, a fost finalist, în 2025, la Kirkus Prize – Nonficțiune și nominalizat la National Book Critics Circle Award – Autobiografie. Unele dintre cele mai prestigioase publicații și platforme internaționale, printre care New York Times, New York Times Book Review, The New Yorker, Time Magazine, The Guardian, The Economist, Elle, BookPage, Booklist, Minnesota Star Tribune, The Times, The Independent, NPR, LitHub, Barnes & Noble, l-au ales „Cartea anului 2025“.

🗣️ Valahi, români, latini: Supplex Libellus Valachorum de la ora 18:00 la Centrul MCC din Cluj-Napoca, str. Călărașilor nr. 1 (Hotel Belvedere). Supplex Libellus Valachorum marchează începutul luptei moderne pentru drepturile românilor din Transilvania. În 1791 și 1792, petițiile adresate împăratului Leopold al II-lea cereau egalitate politică și reprezentare proporțională, invocând continuitatea românilor și pierderea treptată a drepturilor. Deși nu au avut efect imediat, ele au deschis drumul emancipării politice. Pornind de la acest context, seria „Românii și maghiarii în oglinda istoriei comune”, organizată de Mathias Corvinus Collegium la Universitatea Babeș-Bolyai, aduce împreună istorici precum Marius Turda, Hegedűs Nicoleta, Remus-Virgil Câmpeanu și Valer Simion Cosma pentru a oferi o perspectivă comparativă și echilibrată asupra istoriei, încurajând dialogul și înțelegerea între comunități.

🎶 Concert Claudiu Aftimescu & Creatom de la ora 19:00 la Karciuma. Claudiu Aftimescu și-a lansat recent primul album, intitulat „Munți, natură și iubire”. Dar alta e să îi asculți piesele live, alături de multe surprize muzicale pe care le-a pregătit sau nu (la cât e de spontan), la chitară, vioară și voce. Alături de el este sufletul muzical pereche, CREATOM; o compilație de atomi creatori de muzică și voie bună, numiți și Dragoș Toma-Dănilă. Vei avea șansa să descoperi ideile lui muzicale care se răspândesc și pe internet, printre care Fara diacritice, Ceapa și Usturoiul, Am un munte (de haine), Tramvaiul 32 sau Vreau un copil.

🎥 Proiecție unică cu dezbatere: Erin Brockovich | Seria A Touch of Green (cu bilet) de la ora 19:30 la Cinema Victoria. O mamă singură, fără loc de muncă, reușește cu greu să obțină un post la o firmă de avocatură. Acolo descoperă indicii despre un caz de poluare a apei într-o comunitate din California, ale cărui efecte provoacă îmbolnăviri grave în rândul locuitorilor. Determinată să afle adevărul, Erin pornește aproape de una singură o luptă împotriva unei puternice companii energetice, scoțând la iveală o amplă tentativă de mușamalizare.

Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.

Miercuri, 1 aprilie

📖 Lansare de carte: „Bunicule, ne mai spui o poveste?” de Snejana Cocu de la ora 17:00 la Cărturești Platinia. O poveste caldă despre legătura dintre generații, emoție și magia momentelor petrecute împreună.

📖 Lansare de carte & sesiune de autografe: Elusive echoes de Daria Frățiloiu de la ora 18:30 la Book Corner Librarium.

🗣️ Gluma e o treabă serioasă – Atelier de teatru de improvizație (participare liberă, pe bază de donație și înscriere) de la ora 18:30 la Education Studio. Dacă vrei o seară lejeră, unde să faci ceva nou, să-ți pui curajul în față și să mai și râzi bine cu alții, hai la improv. Va fi un atelier introductiv în teatru de improvizație, plin de jocuri de grup care să-ți dezghețe grijile și fricile de peste zi. Nu ai nevoie de experiență dinainte, hai așa cum ești, cu niște curiozitate și deschidere la glume spontane și conectare cu alți oameni la fel de puși pe glume.

🎭 ACTItudine – Ateliere de teatru de improvizație (pe bază de înscriere și cu plată) de la ora 18:30 la Education Studio. O serie de 6 ateliere în care râdem din plin, luăm joaca în serios cât să ne dezghețăm inhibițiile de oameni mari și testăm cu degetul și cu imaginația teatrul de improvizație. Va fi loc de inventat scene, de povești spontane, de conexiune în grup și legat prietenii, toate ca să învățăm cum să fim mai autentici și curajoși nu doar pe scenă, ci și în viață.

🤹🏻 When in trouble, just juggle | Atelier de jonglerie (cu taxă) de la ora 19:00 la Create.Act.Enjoy, str. Bisericii Ortodoxe nr. 14. Atelierul combină exerciții de bază de jonglerie cu elemente de joc, ritm și lucru în grup, accentul fiind pus pe proces, pe răbdare și pe descoperirea modului în care o abilitate aparent simplă poate deveni o tehnicǎ de relaxare, concentrare și creativitate. Atelierul se va desfășura cu un număr maxim de 10 participanți. Participarea la atelier se va face în limita locurilor disponibile, în baza completării formularului de înscriere și a achitării taxei de participare. George Sfetcu este actor al Teatrului „Aureliu Manea” din Turda și colaborator al unor spații independente, activ în proiectele dezvoltate în comunitatea artistică din Cluj-Napoca. A studiat actoria la Facultatea de Teatru și Televiziune a Universității „Babeș-Bolyai”, iar activitatea lui profesională include spectacole de teatru clasic, producții contemporane și proiecte performative dezvoltate în contexte independente.

🗣️ Denis Prodea la Nepotu’ lui Thoreau de la ora 19:00 la Insomnia. Denis Prodea (n. 2001) a absolvit masterul din cadrul Centrului de Excelență în Studiul Imaginii, scriind despre tapiserii şi brodări queer corpor(e)ale şi ranchiunoase. În 2024 a participat la ediția a 10-a a Festivalului de Poezie “Zona Noua”, iar cu doi ani înainte la “Z9 Camp”. A publicat poeme în antologia Z9 Poets vol. 3, în revistele Z9 Magazine şi Timpul, în Gura Mare, Draft Journal, Echinox şi alte publicații online. Este zodia rac şi este nascutx în aceeaşi zi cu Artemisia Gentileschi şi Angela Marinescu.

🎶 Concert Emeric Imre & Roje (cu plată) de la ora 19:30 la Karciuma.

🎶 Gabriel Zucker & Gyárfás Attila feat. Bam Rodriguez (cu bilet) de la ora 20:00 la YOLKA. Gabriel Zucker creează o muzică intens emoțională care îmbină compoziții elaborate, complexitate ritmică și improvizația specifică scenei newyorkeze de muzică creativă. Apreciat de publicații internaționale și prezent pe scene importante din New York și din 28 de țări, Zucker a lansat în 2025 albumul Confession, o reflecție profundă asupra relațiilor umane. În turneul european, îl prezintă într-o formulă de trio alături de Attila Gyárfás și Bam Rodriguez, propunând un univers sonor situat între free jazz și rock experimental, remarcat pentru pasiune, rafinament și caracter avangardist.

🎶 Concert cu Inimi #12 (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/ Muzical. Concert cu Inimi devine mai teatral, mai intens, mai imprevizibil. Dar rămâne, în esență, ceea ce a fost mereu. Un spațiu mic, intim, în care totul se simte mai aproape. Pornim de la două idei simple și incomode, puterea și paradoxul. Cine controlează, de fapt? Ce se întâmplă când lucrurile care ar trebui să ne țină în echilibru încep să scape de sub control? E mai mult decât un concert. E un experiment trăit aproape, fără distanță, cu muzică live și momente care arată bucăți din noi.

Joi, 2 aprilie

🖼️ Vernisaj Árkossy István. Planeta Străină | Az idegen bolygó de la ora 17:00 la Muzeul de Artă. „Expoziția constituie amprenta vizuală a căutării familiarității într-o lume percepută în esența ei ca fiind una străină. În cel mai recent ciclu al său, artistul nu ne invită la o incursiune istorică, asemenea seriei din 2020, prezentată tot la Palatul Bánffy. De această dată, promite o călătorie prin spații vaste, chiar cosmice – însă nu atât prin depărtări geografice, cât prin distanțe ontologice. El face vizibilă și perceptibilă tensiunea dintre familiaritatea și stranietatea existenței. Vizitatorul parcurge expoziția asemenea unui Drum al Crucii, oprindu-se la fiecare popas”. (Portik Blénessy Ágota) Expoziţia va fi deschisă în perioada 3–26 aprilie 2026, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00 – 17:00.

🎭 Răscoala (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Inegalitate socială, manipulare, neîncredere în clasa politică, tensiuni acumulate care așteaptă doar un mic imbold pentru a erupe violent. Este anul 1907, România e tânără, lumea clocotește. Ceva mai mult de o sută de ani mai târziu, ne uităm înapoi la acest moment cu o senzație incomodă de familiaritate. Lumea din romanul lui Rebreanu, adusă pe scena Reactor aproape ca un act de auto-sfidare, e pestriță, crudă și fascinantă – un strămoș excelent mumificat, care deține cheia identității noastre; care ne poate spune de unde venim și, dacă nu suntem atenți, unde putem ajunge.

🎭 Sonia ridică mâna (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Sonia ridică mâna, un spectacol regizat și adaptat de Răzvan Mureșan după romanul cu același nume al Laviniei Braniște, explorează contradicțiile societății postcomuniste din perspectiva eroinei care, încercând să își înțeleagă propria identitate, reflectează la specificul unei Românii aflate încă în teritoriul clarobscur al tranziției. Deși povestea Soniei (Diana Ioana-Licu) începe cu provocarea scrierii unui scenariu de film despre Zoia și Elena Ceaușescu, aventura sa intelectuală reprezintă de fapt un drum complicat către cunoașterea de sine, pe care imaginarul ei îl parcurge dinspre un trecut adesea inaccesibil înspre un viitor la fel de imprecis.

🎥 Seară de film altfel (pe bază de înscriere) de la ora 19:00 la Kuib. Un thriller claustrophobic cu un Ralph Fiennes impecabil în rolul unui chef enigmatic care invită o mână de bogați pe o insulă privată. Meniul pregătit e inspirat din viețile lor și totul se transformă într-un joc plin de revelații și tensiune. Filmul e o satiră a elitismului, o oglindă a superficialității și obsesiei pentru statut și imagine.

🎶 Concert vocal-simfonic – dirijor David Crescenzi (cu bilet) de la ora 19:00 la Auditorium Maximum.

🎭 Édes Anna (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „…nu există decât umanitatea și este o crimă mai mare decât omorul să fii inuman, să fii nepoliticos, să fii arogant, pentru care nici măcar un cuțit nu constituie o pedeapsă suficientă, în timp ce cea mai mare virtute este o gândire, o inimă pură, care merge la miezul problemei, pentru că nu există nimic mai important, nimic mai radical, pe care îl putem face aici, pe pământ” – scria Dezső Kosztolányi la trei ani după crearea romanului său Édes Anna, în 1929. Dar acum? În 2023? Ce înseamnă astăzi umanitatea și ce înseamnă inumanitatea? Care este cel mai mare păcat astăzi și care ar fi cea mai mare virtute? Mai sunt aceste întrebări relevante astăzi sau lumea se află deja într-un cu totul alt loc? Vă invităm să reflectați la toate acestea pornind de la un roman vechi de aproape un secol!” – Ildikó Lőkös, dramaturgul spectacolului

Vineri, 3 aprilie

🎭 Fedra – spectacol-lectură (intrare liberă) de la ora 18:00 la Biblioteca Județeană. Teatrul Național „Lucian Blaga” invită publicul de două ori pe lună, vinerea de la ora 18:00, la Biblioteca Județeană „Octavian Goga” din Cluj, unde se desfășoară cel mai nou proiect al său: „Drept la replică. Lecturi teatrale la bibliotecă”. Printr-o serie de spectacole-lectură, inițiatorii își propun să trezească apetitul publicului clujean pentru o literatură cu care nu este obișnuit să interacționeze prin lectură, ci mai degrabă prin forma sa scenică.

🕺🏻 Atelier_dans | Sergiu Matis: The Visible Thinking Body în perioada 3-8 aprilie la OM Centru Coregrafic. Sergiu Matis este un coregraf român care trăiește și lucrează în Berlin din 2008. Lucrările sale au fost prezentate în toată Europa, iar el a condus ateliere și activități educative la diverse instituții din întreaga lume. Practica sa de dans poate fi considerată o căutare neobosită prin arhive corporale și digitalizate, pentru a plasa o lentilă critică asupra a ceea ce a fost arhivat, pentru a salva ceea ce se presupunea că s-a pierdut și pentru a reinventa ceea ce nu a fost documentat. Acumularea istoriei servește ca o hartă veche, care devine un punct de plecare către revelarea unei noi imagini a dansului. Performance-urile sale provoacă experiențe intense care fracturează ideile acceptate și îmbrățișează complexitățile vremurilor noastre. Participarea se face în baza unei taxe de 350 de lei pentru toate cele 6 zile de atelier. Înscrierile se fac exclusiv la adresa de mail: inscrieriomcc@gmail.com până pe 2 aprilie.

🎥 The Drama (cu bilet) de la ora 18:30 la Cinema ARTA.

🎭 Scuzați, eu cu cine am…, Dormit? (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema Teatru Florin Piersic. Spectacolul explorează fragilitatea aparențelor într-o lume în care imaginea contează mai mult decât adevărul. Minciuna devine motor dramatic, iar fiecare personaj adaugă un nou nivel de complicație: un valet acid și conflictual, o cameristă ambițioasă care înțelege prea bine jocurile de culise, un prieten copleșit de propriile încurcături și două prezențe feminine care amplifică tensiunea și confuzia.

🎶 DELIRIC x SILENT STRIKE x HIP HOP TAKEOVERS | Noul Normal: Turneu National 2026 (cu bilet) de la ora 19:00 la BT Arena. Altfel spus, un show complet: Deliric la microfon, Silent Strike la butoane, muzică live cu Muse Quartet, visuals realizate de Dan Basu și producție de concert la nivel de festival. La ce te poți aștepta: party Hip Hop Takeovers până dimineața (lista DJ-ilor care vor fi prezenți în fiecare oraș va fi anunțată pe parcurs), concert Deliric X Silent Strike + Muse Quartet (live instruments) + Dan Basu (visuals), invitați surpriză și artiști de deschidere de top (urmați să fie anunțați). Producția este asigurată de echipa Hip Hop Takeovers, responsabilă pentru cele mai bune petreceri de hip hop din București din ultimii ani, astfel încât atmosfera va fi incendiară.

🎭 Schindler (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Schindler este o comedie de idei, construită în jurul unei dualități aparent ireconciliabile: două personaje, două perspective, două lumi în coliziune. Un sofisticat joc de-a șoarecele și pisica, în care identitățile se răstoarnă, iar raporturile de putere se reconfigurează în mod neașteptat. Piesa explorează întâlnirea dintre două generații despărțite de un abis tehnologic, cultural și axiologic, surprinse într-un dialog tensionat, unde ironia și subtextul devin arme subtile. Pe un fundal poetic, balansând între morală și interes, adevărul rămâne o construcție fragilă, mereu negociabilă.” (Dragoș Pop)

🎭 Răscoala (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Inegalitate socială, manipulare, neîncredere în clasa politică, tensiuni acumulate care așteaptă doar un mic imbold pentru a erupe violent. Este anul 1907, România e tânără, lumea clocotește. Ceva mai mult de o sută de ani mai târziu, ne uităm înapoi la acest moment cu o senzație incomodă de familiaritate. Lumea din romanul lui Rebreanu, adusă pe scena Reactor aproape ca un act de auto-sfidare, e pestriță, crudă și fascinantă – un strămoș excelent mumificat, care deține cheia identității noastre; care ne poate spune de unde venim și, dacă nu suntem atenți, unde putem ajunge.

🎭 Abigél (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. În timpul anilor tulburi ai celui de-al Doilea Război Mondial, o tânără fată pășește într-o lume nouă: Georgina Vitay este trimisă brusc de tatăl ei la școala de fete Matula, unde o așteaptă reguli stricte și nenumărate întrebări. De ce trebuie să fie despărțită de cei dragi? în cine poate avea încredere într-o epocă în care fiecare secret poate salva o viată? Speranța este întruchipată de un ajutor invizibil: Abigél, misterioasa statuie de piatră la care elevele pot apela întotdeauna pentru a primi încurajare.

🎶 Concert Focul Viu de la ora 19:30 la Kârciuma. În formula Sorin Taloș, Tudor Raț și Cristian Vasiu, concertul aduce un sunet aparte: chitară, vioară, percuție și voce – o combinație care duce folkul dincolo de clasic, dar îl păstrează aproape de suflet, de cuvânt și de emoția muzicii live.

🍷 Degustare Crama Corcova Roy & Damboviceanu (cu plată) de la ora 19:00 la Tanin (Str. Petru Maior nr 13). Alături de Crama Corcova Roy & Dâmboviceanu și sommelierul cramei, Bogdan Raul Todor, vom avea plăcerea să descoperim împreună eleganța și complexitatea vinurilor premium din gama Reserve. Situată în inima Olteniei, crama duce mai departe o tradiție viticolă de excepție, îmbinând armonios spiritul românesc cu rafinamentul francez – o expresie autentică a parteneriatului româno-francez care definește identitatea domeniului.

Sâmbătă, 4 aprilie

🎭 Festivalul Internațional de Arte “Arts Combat Festival” – ediția 12 în perioada 4-5 aprilie la Cinema Mărăști. Festivalul își propune să descopere, susțină și promoveze talentele artistice, reunind participanți de la 4 ani până la categoria 19+. Competiția este structurată pe mai multe secțiuni – teatru (recitare și interpretare), dans și muzică (cu subsecțiuni precum muzică tradițională, în limba maternă, internațională, debut sau In Memoriam) – precum și pe categorii distincte: individual, duet și grup. Durata momentelor este limitată (maximum 4 minute pentru majoritatea prestațiilor), iar participanții sunt evaluați după criterii precum prestația scenică, dicția, tehnica vocală și instrumentală, mișcarea scenică și originalitatea. Notele, acordate între 7 și 10, includ și media „Young Jury”, însă decizia finală aparține exclusiv președintelui juriului profesionist. Înscrierea se face prin trimiterea fișei de participare pe e-mail, iar taxa variază în funcție de tipul participării (individual, duet sau grup) și numărul de apariții scenice, fiecare intrare fiind jurizată separat.

🎶 Mozart – Requiem (cu bilet) de la ora 18:00 la Sala Heritage · Academia de Muzică „Gheorghe Dima”. Concertul „Mozart – Requiem” aduce pe scena Sălii Heritage una dintre cele mai impresionante și emoționante capodopere ale muzicii clasice, interpretată de Orchestra & Corul New Hope, sub bagheta dirijorului Octavian Lup și a maestrului de cor Andrei Dunca. Lucrarea monumentală a lui Mozart, încărcată de dramatism, lumină și transcendență, va fi interpretată alături de soliștii Manuela Barna Patte, Aura Twarowska, Cristian Mogoșan și Florin Estefan, oferind publicului o experiență muzicală de mare intensitate artistică. În timpul concertului, experiența artistică este completată de un moment de artă plastică live – „Lux Aeterna”, realizat de artiștii Eunice Gall, Livia Moldovan, Petru Leahu și Liviu Mocan, care va completa experiența muzicală.

🎶 Luna Amară – Loc lipsă – 20 de ani + special guest Pârnaie (cu bilet) de la ora 19:00 la Machines Venue. În 2026, Luna Amară aniversează 20 de ani de la cel de- al doilea album, “Loc lipsă ”. Este albumul pe care se găsesc unele din cele mai îndrăgite cântece Luna Amară : Loc lipsă, Somn, Albastru sau Luni de fiere, dar și piese pe care le iubim la fel de mult , dar își găsesc mai rar loc în playlist: Happiness Provider, În cercuri, Cui și spin.

🎭 Show IMPROgress (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Show IMPROgress este ca o petrecere unde toți sunt invitați, dar nimeni nu știe cum să se îmbrace. Totul este improvizat: cuvintele, gesturile, chiar și glumele – nimic nu e pregătit! Publicul devine parte din spectacol, sugerând teme absurde sau întrebări ciudate. Nu există greșeli, doar râsete, iar fiecare minut e o surpriză (chiar şi pentru improvizatori). Dacă ești norocos, la această petrecere vei vedea și câțiva actori care se vor „îmbăta” cu propriile lor glume. Totul e un haos organizat, unde cine face o gafă devine imediat… cascadorul râsului.

🎶 Concert DJ Project (cu bilet) de la ora 22:00 la Euphoria Music Hall. Open doors: 19:00.

Duminică, 5 aprilie

🖌️ Atelier de încondeiat ouă (cu bilet) de la ora 11:00 la Portal Coffee Spot. Fie că ești începător sau pasionat de arta populară, la acest atelier vei învăța o tehnică tradițională de încondeiere a ouălor și vei pleca acasă cu propria creație. Toate materialele necesare sunt puse la dispoziție, iar fiecare participant va încondeia un ou de găină golit de conținut.

🎭 Despre amintiri și alte lucruri mărunte – PREMIERĂ (cu bilet) de la ora 19:00 la Centrul de Creație Maidan. O echipă de teatru social încearcă să documenteze viața rezidenților unui azil, invitând pe scenă un bărbat din azil marcat de pierderi și ani de izolare. Pe măsură ce interviul devine tot mai personal, apar tensiuni între adevărul omului și mecanismele spectacolului. Intervenția neașteptată a unui alt personaj tulbură granița dintre realitate și ficțiune, dezvăluind fragilității comune. Spectacolul devine un spațiu al confruntării cu memoria, cu dorul și cu limitele empatiei. În final, teatrul și viața se amestecă într-un moment care pune sub semnul întrebării acceptarea convențiilor, amintirile și memoria lor.

🎭 Privește înapoi cu mânie (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Privește înapoi cu mânie de John Osborne este una dintre creațiile dramaturgice definitorii ale secolului XX, având, la momentul premierei, un real efect transformator asupra teatrului englez și occidental. Jimmy și Alison Porter trăiesc într-o rutină problematică, marcată de ieșiri batjocoritoare ale bărbatului și de epuizarea constantă a soției sale în fața temperamentului sangvinic al acestuia, de care rămâne însă incontrolabil atrasă. În noua montare a Naționalului clujean, Tudor Lucanu explorează și actualizează dinamica unei căsnicii profund disfuncționale, concentrând acțiunea piesei într-o pledoarie scenică împotriva abuzului, în formele sale fățișe sau, din contră, insidioase și subtile. Astfel, spectacolul nu banalizează dezechilibrele de putere din cuplurile nefericite de ieri și de azi, ci, din contră, încearcă să le repună în discuție și chiar să le recalibreze cu mijloace performative și muzicale contemporane.

🎭 Ce abureală nemaipomenită de la ora 19:00 la Studio Radu Stanca, Facultatea de Litere Cluj-Napoca (Str. Horea 31). „Ce abureală nemaipomenită” este un spectacol de teatru cu măști de Commedia dell’ arte despre o lume confruntată cu o ceață apocaliptică. Toate personajele se agită în jurul lui Antonio, omul care nu mai râde, nu mai plânge și nu mai e mișcat de nimic. Ceața nu e numai afară, ea învăluie și mințile personajelor care duc o luptă tragi-comică pentru a înțelege cum să-și croiască, lipsiți de hartă, drumul Destinului.

🫱🏻‍🫲🏻 Unde poți da o mână de ajutor.

TIFF caută voluntari pentru ediția aniversară TIFF.25, care are loc între 12 și 21 iunie la Cluj. De 25 de ani, voluntarii contribuie la transformarea orașului într-un hub al filmului, iar mulți dintre ei au ajuns ulterior în industria cinematografică sau în echipa TIFF. Dacă vrei o experiență de vară diferită, îți poți alege rolul dorit și te poți înscrie până pe 15 mai 2026.

De ce să te înscrii? Pentru ocazia de a contribui direct la organizarea celui mai mare festival de film din România și unul dintre cele mai importante din Europa Centrală și de Est, recunoscut pentru selecția sa, organizare și atmosfera vibrantă. Vei câștiga experiență reală în producția de evenimente complexe, activitatea poate conta ca stagiu de practică, iar pe parcurs vei întâlni oameni interesanți, vei învăța lucruri noi și vei avea ocazia să împărtășești, la rândul tău, din ceea ce știi. Pe lângă toate acestea, e și o experiență socială: distracție, energie și prietenii care rămân și după festival.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

📌 Poate nu știi: de două ori pe lună trimit Coolturalist, newsletterul cu noutăți din artă și cultură, interviuri cu artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite (de la care ai ce învăța) și recomandări de ce să mai citești, vezi sau încerci. Te poți abona aici.

Să ne citim cu bine! 🌞

Săptămâna asta am făcut un lucru pentru prima dată. Mi-era teamă că mă lasă vocea și că nu o să pot duce la bun sfârșit treaba asta, dar am făcut-o. Miercuri mi-am scos poeziile în lume, altfel decât de obicei. Până acum le puneam doar la mine pe site. Le citea cine ajungea la ele. Ieri am citit două dintre ele la Subtext: cercul de poezie.

Și pe lângă faptul că aveam o gripă de toată frumusețea și mă ustura gâtul după ce scoteam pe gură două propoziții, mi-e și frică să vorbesc în public (teamă la care lucrez). Am tot rumegat pe parcursul zilei dacă să nu anunț că nu mai ajung. Dar nu voiam să renunț, că știam că o să-mi facă bine la suflețel.

Și bine am făcut că am mers. Că m-a și binedispus, am primit și feedback pozitiv, am ascultat niște poezii superbe, am aflat că printre cei prezenți erau și cititori ai CooltCluj și-am cunoscut oameni faini, calzi și creativi.

Am plecat de-acolo cu gândul că o să mă mai expun și vulnerabilizez și altădată și că-i bine că avem oameni care creează contexte de felul ăsta.

Luni, 23 martie

🖼️ Between Selves / Entre soi(s) ll Expoziție colectivă de la ora 10:00 la La Cave, Institutul Francez. Expoziția reunește lucrări care au în nucleu evenimente ireversibile: pierderi personale sau familiale, decizii care modifică ireversibil traseele vieții, transformări urbane sau intervenții asupra mediului natural. În această fază, sinele nu mai poate fi privit ca unitar; el există între versiuni multiple, coexistând în tensiune între ceea ce a fost și ceea ce urmează să se contureze. Evenimentul ireversibil devine astfel punctul de pornire al unei experiențe active, care se manifestă imediat în percepția și reacția vizitatorului.

🎥 Viețile altora (cu bilet) de la ora 15:00 la Cinema Victoria. Un ofițer de securitate est-german primește misiunea de a spiona un dramaturg bănuit de planuri subversive la adresa regimului comunist. În scurt timp, sensibilul și meticulosul securist va fi pur și simplu fascinat de lumea ce i se descoperă prin intermediul microfoanelor care împânzesc casa scriitorului. Dar, odată pornit, teribilul sistem de opresiune nu mai poate fi oprit. A început un joc periculos, în care nu există intimitate, în care nu mai există nimic sacru, în care totul este posibil.

📖 Cenaclul Echinox – Dramaturgie de la ora 18:00 la Facultatea de Litere UBB. Cu Ioana Toloargă și Ștefan Mihai.

🩰 Zorba (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Cluj. Mitul grecului pe nume Zorba – reprezentantul omului modern, nonconformist, tânjind în permanență după libertate și independență – a îmbrăcat, de-a lungul timpului, diverse ipostaze. O poveste despre realitatea de multe ori crudă a vieții sau a morții și încrederea că, niciodată, micile prilejuri de bucurie nu vor lipsi, este reluată pe scena clujeană, în versiunea soliștilor și ansamblului de balet al Operei Naționale Române, sub semnătura coregrafului american Lorca Massine.

🎶 Ziua 2 | ENSEMBLE 2026 – Zilele muzicii camerale studențești între 22 și 26 martie. Concertele au loc în fiecare seară, de la 19:00 la Amfiteatrul „Cornel Țăranu” (ANMGD, Bucium 2). Festivalul aduce în fața publicului peste 15 formații camerale formate din studenți ai Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”, alături de invitați de la Colegiul de Muzică „Sigismund Toduță”.

🎭 Tango (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Artúr, un tânăr student universitar care visează la o nouă ordine mondială, caută îndrumare în moștenirea intelectuală a părinților și bunicilor săi. Dar, de îndată ce pornește în călătoria sa, se lovește de un zid, deoarece valorile pe care ar vrea să se bazeze au fost erodate de timp: în mijlocul reflexelor acumulate de generații, tradiția a devenit ridicolă, libertatea o rutină, iar rebeliunea o tendință vestimentară. Tango-ul lui Mrozek nu este doar o viziune grotescă a dramei unei familii, ci și o replică în miniatură a unei structuri sociale, un diagnostic al stării de fapt al lumii. Este o etapă a civilizației în care nu a mai rămas mare lucru din iluziile salvationiste și din ideea de libertate, una în care radicalismul se reîntoarce la același punct de plecare: puterea. Ce anume transformă noua ordine mondială în realitate? Poate fi ea morală dacă este împotriva naturii umane?

🎥 Valoare sentimentală (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. Surorile Nora și Agnes se reunesc după mulți ani cu tatăl lor Gustav, un regizor cândva renumit, care îi oferă Norei un rol în cel mai nou film al său, însă ea îl refuză. Așa ajunge Gustav la Rachel Kemp, o actriță celebră de la Hollywood, pe care o aduce în mijlocul acestei întruniri personale și emoționante.

Marți, 24 martie

🎶 Ziua 3 | ENSEMBLE 2026 – Zilele muzicii camerale studențești între 22 și 26 martie. Concertele au loc în fiecare seară, de la 19:00 la Amfiteatrul „Cornel Țăranu” (ANMGD, Bucium 2). Festivalul aduce în fața publicului peste 15 formații camerale formate din studenți ai Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”, alături de invitați de la Colegiul de Muzică „Sigismund Toduță”.

🎥 The Good, the Bad and the Ugly | Spaghetti Western Series | CultClassics (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Filmul lui Sergio Leone, The Good, The Bad And The Ugly, se caracterizează printr-un stil vizual distinctiv, o coloană sonoră epică, originalitate, reprezentând, în același timp, o satiră a genului western. Considerat unul dintre cele mai mari și influente filme western din toate timpurile, acesta pune în evidență talentul și măiestria lui Leone.

🎭 Marele B – un cabaret despre burnout (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatru/Muzical. Corporatista Trista, Mama Deea Medeea și Doctorul Fără De Minți suferă, jelesc și se prăbușesc, ajutați de MC Pasiune și de Mica Pianistă Care Nu Există. Tu alegi care e cel mai terminat dintre ei. Marele B este un cabaret despre Burnout și Bani, cu muzică bună și o trupă… pe cât de neobișnuită, pe atât de savuroasă.

🎥 Proiecție unică: The Tree of Life (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. Jack, fiul cel mare al unei familii din Texas în anii ’50, își rememorează copilăria marcată de iubirea protectoare a mamei și de disciplina severă a tatălui. Pe măsură ce crește, inocența se transformă în îndoială, iar relația complicată cu părintele său îi modelează felul în care privește lumea. Ajuns adult, rătăcit într-o realitate modernă care pare lipsită de sens, Jack încearcă să împace trecutul cu prezentul și să găsească răspunsuri la întrebările fundamentale despre viață, pierdere și locul omului în univers.

Miercuri, 25 martie

🖼️ Poveștile pe care nu le știm – expoziție de istorie locală și fotografie de la ora 10:00 la P O E S I S, Str. Septimiu Albini nr. 77. Vino să privești locurile din oraș cu alți ochi, să redescoperi detalii uitate și să trăiești o experiență în care orașul ți se dezvăluie pas cu pas, prin texte de arhivă, fotografii și cadre filmate de-a lungul decenilor.

🗣️ Misiune (im)posibilă 2: Evaluarea națională de la ora 18:00 la Hotel Univers. Clasa a VIII-a, acel moment de încercare, atât pentru copii, dar și pentru părinți. În fiecare an, un subiect la fel de actual pentru generația care trece prin această experiență. De aceea, revenim cu Misiune (im)Posibilă 2, pentru că știm că nu e ușor. Dar e mai ușor când înțelegi ce te așteaptă, când afli cum te poți pregăti și, mai ales, când descoperi că nu ești singur(ă) în această misiune care pare imposibilă. Evenimentul își propune, ca și prima ediție, să fie un spațiu sincer, util și uman, în care să aducem împreună perspective multiple și soluții aplicabile. Pentru că niciun părinte nu ar trebui să treacă singur prin acest proces. Și niciun profesor.

🎶 Rockestra (cu bilet) de la ora 19:00 la Auditorium Maximum. Pentru o seară, chitarele se întâlnesc cu orchestra, iar baladele rock pe care le știi capătă forță, emoție și o profunzime care te va prinde de la primul acord. Pregătește-te pentru reinterpretări curajoase ale unor hituri iconice: energie pură de rock, intensitate simfonică și emoție. Totul se întâmplă live, într-un format care pune în valoare forța rockului și expresivitatea orchestrei.

🎭 Cântece de speriat frica (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „E o încercare de a «traduce» în cântec o mică parte a universului Hertei Müller, e privirea cu care i-am citit textele și rezultatul felului în care am simțit poezia ființei ei puternice și fragile. Micul spațiu al sălii Euphorion îi invită pe spectatori în interiorul lumii propuse de noi, printre cuvinte, lumini, pași, respirații, instrumente, întâmplări, personaje și batiste.” (Ada Milea)

🎶 Ribale Wehbé & Felicia Filip la Gala Bunei Vestiri (cu bilet) de la ora 19:00 la Opera Națională Cluj. Această premieră se construiește în jurul a două prezențe de referință: RIBALE WEHBÉ și FELICIA FILIP, alături de Orchestra Operei Naționale Române Cluj-Napoca, sub bagheta dirijorului Vladimir Lungu, într-un concept artistic semnat de regizorul Antoniu Zamfir.

🎥 Vizionare de film KineDok: Umbrele istoriei de la ora 19:00 la Biblioteca Județeană. Programul include patru filme de scurtmetraj produse în anii ‘60-‘70 în patru țări partenere în programul KineDok: Un oraș donat, Locuitori ai castelelor Ungariei, Lăsați să ni se audă vocile!, Letopisețul lui Hrib.

🎶 Ziua 4 | ENSEMBLE 2026 – Zilele muzicii camerale studențești între 22 și 26 martie. Concertele au loc în fiecare seară, de la 19:00 la Amfiteatrul „Cornel Țăranu” (ANMGD, Bucium 2). Festivalul aduce în fața publicului peste 15 formații camerale formate din studenți ai Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”, alături de invitați de la Colegiul de Muzică „Sigismund Toduță”.

🎭 Regele moare (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Regele moare – cu excepția dansurilor macabre medievale – este singurul text dramatic din literatura universală care vorbește despre experiența muririi și, în acest sens, este o imagine, asemenea primelor piese ale lui Ionesco. Timpul său scenic, stabilit de la început cu precizie de minut, este exact atât cât durează agonia unui om. Ideea poetică fundamentală a acestei imagini este că acest om–rege, întrupat de Bérenger, este în același timp primul și ultimul; este rege în aceeași măsură ca fiecare dintre noi, primii și ultimii pe tronul propriei noastre vieți – și odată cu fiecare dintre noi piere un întreg imperiu. Vulnerabilitatea, fragilitatea, neputința – însăși efemeritatea condiției umane – pot ieși din registrul grotescului tragic sau al absurdului ridicol doar dacă ne încredem în mântuire și credem în înviere.

Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.

Joi, 26 martie

🎭 Dracula. Despre cum am devenit monstru (cu bilet) de la ora 17:00 la Teatrul de Păpuși „Puck”. Spectacolul este o reinterpretare captivantă și educativă cu păpuși, pornind de la diverse reprezentări ale personajului Dracula, adaptată special pentru copii și familii, cu un accent dramaturgic pe temele diversității și integrării. Producția rescrie povestea lui Dracula, explorând modul în care frica de „celălalt”, prejudecățile și neînțelegerile pot duce la conflict, iar empatia, înțelegerea și acceptarea pot încuraja integrarea și coeziunea comunității.

📖 „Bătălia Cărților” – Club de lectură destinat adulților, secțiunea în limba română de la ora 17:00 la Biblioteca Județeană Cluj.

📖 Lansare Cluj: Teorie 143, (Re)citindu-l pe Marx de la ora 18:00 la Facultatea de Litere. În studiile sociale, culturale și literare din ultimii ani, metoda marxistă a devenit mai prezentă în discursul academic și paraacademic decât și‑ar fi închipuit cineva din anii plini de anticomunism ai tranziției. Nu putem vorbi de o explozie, nici măcar de o intrare în mainstream, însă „spectrul lui Marx” bântuie dacă nu bibliografiile, atunci metodologiile, sursele secundare și angajamentele politice ale studențimii și ale intelectualilor mai mult sau mai puțin de stânga, din Cluj‑Napoca și din alte părți ale țării.

🎲 Music Bingo Every Thursday de la ora 18:00 la YOLKA. Dacă îți plac quiz-urile, dar nu ai noroc la bingo, recunoaște piesele oricum, pentru că premiul cel mare îl câștigă echipa cu cele mai multe melodii recunoscute.

🗣️ Despre muncă – cu Lavinia Braniște de la ora 18:00 la Aluvial (Napoca 16). O întâlnire cu Lavinia Braniște, pornind de la cel mai recent roman al său, Camping, în dialog cu tematica expoziției Despre muncă. Expoziția reunește artiști, scriitori și cercetători și explorează impactul muncii asupra imaginii de sine, identității individuale, dezvoltării societății și transformării mediului, pornind de la întrebări simple și directe: în ce măsură ne definește munca? O iubim, o respingem sau doar o suportăm? Prin perspectiva sa istorică, proiectul scoate la lumină aspecte ale unei istorii nerezolvate și urmele pe care munca le-a lăsat asupra societății și peisajului. Discuția, moderată de Cristina Beligăr, propune un cadru deschis de dialog între literatură și artă modernă și contemporană, în care experiențele personale și contextul social se intersectează.

🎶 Taraful de la Vărbilău (cu bilet) de la ora 19:00 la Bruto. Taraful de la Vărbilău revine cu muzică lăutărească și piese care te fac să uiți că ai venit doar „la o cină”. Locurile pentru serile cu Taraf se ocupă mereu repede, așa că dacă vrei să fii acolo când începe distracția…știi ce ai de făcut.

📸 Momentum #22 de la ora 19:00 la Insomnia. Prima parte a serii este dedicată imaginilor realizate la Rimetea, în timpul Fărșangului, ritualul tradițional prin care comunitatea „îngroapă” iarna printr-o ceremonie teatrală și stradală, cu localnicii actori de ocazie. În a doua parte a serii vom pleca puțin mai departe, spre Maroc. Andrei Furnea și Mădălin Mărgăritescu vor împărtăși imagini dintr-o tură fotografică recentă, iar Mihai Ciama va aduce o selecție mai veche de fotografii din aceeași zonă. Momentum rămâne, înainte de toate, un spațiu de întâlnire și dialog sincer.

🎭 Punct. Și de la capăt (cu bilet) de la ora 19:00 la Casa de Cultură a Studenților. O comedie savuroasă despre doi parteneri, două lumi și o avalanșă de revelații. Râs, emoție și actualitate pe scenă.

🎥 Seară de film altfel (cu înscriere) de la ora 19:00 la Kuib Art Studio. Imaginează-ți o seară de film diferită: te așezi pe o canapea super confortabilă, savurezi un ceai sau un pahar de vin, urmărești un film timp de o oră și apoi împărtășești impresii și povești cu ceilalți.

🎶 Ziua 5 | ENSEMBLE 2026 – Zilele muzicii camerale studențești între 22 și 26 martie. Concertele au loc în fiecare seară, de la 19:00 la Amfiteatrul „Cornel Țăranu” (ANMGD, Bucium 2). Festivalul aduce în fața publicului peste 15 formații camerale formate din studenți ai Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”, alături de invitați de la Colegiul de Muzică „Sigismund Toduță”.

🎥 Prieten tăcut (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. În inima unei grădini botanice dintr-un vechi oraș universitar german se înalță un arbore maiestuos de ginkgo biloba. Timp de un secol, acest martor tăcut a însoțit, din umbră, transformările vieții umane. În trei momente distincte ale secolelor XX și XXI, trei oameni – fiecare cu propriile întrebări și frământări – ajung, inevitabil, în preajma acestui copac plin de mister și semnificație.

🗣️ BONUS: PUTEM MAI MULT ȘI MAI BINE: Workshop de Management și Leadership cu Dorin Bodea (cu plată) de la ora 10:00 la ABC Incubator. Evenimentul este rezervat exclusiv profesioniștilor cu putere de decizie. Ce abordăm în cele 3 ore de lucru: De la valori la EBITDA: Cum influențează mentalitatea echipei tale viteza de decizie și profitul final.Arhitectura deciziei: Construirea unui sistem în care oamenii au curajul să aibă inițiativă, având susținere chiar și atunci când greșesc. Stabilitate versus Accelerare: Metode pentru a păstra ordinea în organizație, activând în același timp motorul creșterii. Eliminarea blocajelor: Soluții pentru a reduce birocrația internă și frica de expunere care paralizează execuția.

🗣️ Conferințele Hacking Work: Cum gândesc angajații români? Valorile angajaților din România (pe bază de înscriere) de la ora 18:00 la ABC Incubator. Ce explorăm la eveniment: Harta valorilor noastre: Cum ne vedem pe noi înșine și ce credem despre mediul de lucru actual.Tensiunea dintre stabilitate și progres: De ce uneori preferăm siguranța în locul inițiativei și cum ne influențează asta munca de zi cu zi.Soluții practice: Cum putem contribui la o cultură unde greșeala este o lecție, iar responsabilitatea este clară și asumată. Speakeri & Gazde: Dorin Bodea: Dorin Bodea, autorul amplei cercetări „România între lumi. Valorile angajaților români”, aduce date clare despre ce prețuiesc oamenii la job, ce ascund sub preș și de ce valorile noastre individuale intră uneori în conflict cu regulile nescrise din companii. Doru Șupeală: Fondatorul Hacking Work, va modera discuția, transformând datele științifice în întrebări directe și idei utile pentru viața reală.

Vineri, 27 martie

🎥 Eu, tu și cei din mintea noastră (cu bilet) de la ora 13:00 la Cinema ARTA. Baby Friendly Screenings propune o serie de proiecții speciale dedicate adulților care un un bebeluș în grijă. Toți cei prezenți în cinematograf sunt părinți, bunici sau îngrijitori, așa că nu trebuie să îți faci griji că îi deranjezi pe ceilalți dacă bebelușul tău plânge. Cu un volum redus și lumina parțial aprinsă, masă de înfășat și spațiu pentru cărucioare, creăm un cadru liniștit în care poți avea grijă de micuțul tău, bucurându-te în același timp de un film pentru tine.

🗣️ Istorie sau filosofie? O posibilă dispută asupra înțelegerii omului (intrare liberă) de la ora 14:00 la Muzeul Memorial David Prodan UBB. Pornind de la întrebarea „Cine înțelege mai bine omul, istoria sau filosofia?”, prelegerea are în centru relația dintre cele două discipline ca sisteme de gândire care se ocupă de existența și de activitatea umană. Ca modalități prin care omul s-a analizat pe sine, istoria și filosofia și-au construit propriile instrumente și metode, care nu de puține ori au dus la concluzii divergente. În acest context, este foarte important ca periodic să se realizeze analize care să le evalueze în oglindă, pentru a le identifica atât punctele comune, cât și zonele de tensiune, astfel încât să le evidențieze contribuțiile care pot spori cunoașterea de sine a omului.

🛍️ Ziua 1 | On Paper – an affordable art fair (acces gratuit) între 27 și 29 martie, începând cu ora 16:00 la Muzeul Etnografic al Transilvaniei. ON PAPER – an affordable art fair este un târg de artă contemporană dedicat exclusiv lucrărilor realizate pe hârtie. Evenimentul aduce împreună artiști, editori independenți și publicul larg, oferind un context accesibil pentru descoperirea, înțelegerea și colecționarea artei contemporane.

📖 Lansare de carte – „Povestiri din ţara jaguarului roşu. O călătorie mexicană” de Gabriel Șerban de la ora 18:00 la Librăria Humanitas Cluj. O fascinantă întâlnire cu Gabriel Șerban, fotograf, artist plastic, autor și naturalist și Alexandru N. Stermin, biolog și explorator, prilejuită de recenta lansare a cărții „Povestiri din ţara jaguarului roşu. O călătorie mexicană” de Gabriel Șerban.

🎭 Lalele, păsări și beton (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Este 1 martie. Educatoarele cară în brațe kilograme de flori. Cineva moare. Altcineva face gogoși. Cineva face sex. Altcineva moare. Stuful în flăcări mistuie melci. Bătrânii se uită la Etno TV, mamele tinere își găsesc liniștea la H&M, șobolanii descoperă metode contraceptive. Cineva moare. Cineva supraviețuiește. E o pasăre. Pe beton. Înconjurată de pișat și lalele galbene.

🎭 Abigél (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. În timpul anilor tulburi ai celui de-al Doilea Război Mondial, o tânără fată pășește într-o lume nouă: Georgina Vitay este trimisă brusc de tatăl ei la școala de fete Matula, unde o așteaptă reguli stricte și nenumărate întrebări. De ce trebuie să fie despărțită de cei dragi? în cine poate avea încredere într-o epocă în care fiecare secret poate salva o viată? Speranța este întruchipată de un ajutor invizibil: Abigél, misterioasa statuie de piatră la care elevele pot apela întotdeauna pentru a primi încurajare.

😊 Stand-up improvizat cu Teo (cu bilet) de la ora 20:00 la Flying Circus. Un show de comedie 100% improvizat, în care publicul e implicat direct, iar glumele sunt construite în jurul dialogului cu el. Un show spontan, care nu a mai fost și nici nu va mai fi repetat vreodată. Hai și tu să vezi cum bate Teo câmpii!

Sâmbătă, 28 martie

🎭 Aventura iepurașilor de Paște (cu bilet) de la ora 11:00 la Cinema Mărăști. Rica și Rilă, doi iepurași drăgălași, sunt preocupați de venirea sărbătorii Paștelui și pregătesc cadouri pentru toți copiii. Dar… vaaai! Cineva le-a furat vopselele magice. Când vopselele dispar, începe distracția — iar voi puteți fi eroii surpriză ai poveștii.

🛍️ Ziua 2 | On Paper – an affordable art fair (acces gratuit) între 27 și 29 martie, începând cu ora 11:00 la Muzeul Etnografic al Transilvaniei. ON PAPER – an affordable art fair este un târg de artă contemporană dedicat exclusiv lucrărilor realizate pe hârtie. Evenimentul aduce împreună artiști, editori independenți și publicul larg, oferind un context accesibil pentru descoperirea, înțelegerea și colecționarea artei contemporane.

🕺🏻 Zumba Masterclass – The battle of Los Malportad@s cu Raul și Simina (cu bilet) de la ora 16:30 la Urania Palace. Instructorii Raul și Simina te invită să intri într-o lume a ritmului latino, unde fiecare mișcare spune o poveste și fiecare beat te face să vrei mai mult. Cu coregrafii dinamice, muzică plină de energie și vibe-uri pozitive, acest masterclass este locul perfect pentru a te elibera de stres și a te conecta cu oameni care iubesc dansul la fel de mult ca tine.

🎶 Serile We Are Classics concert cameral – Transylvanian Saxophone Quartet (cu bilet) de la ora 18:00 la Muzeul de Istorie a Transilvaniei.

🎤 Afroditele – Podcast Pilot Live cu Simina Stupar și Cristina Bold | Show de comedie și improvizație (cu bilet) de la ora 18:30 la Urania Palace. Două comediante la început de drum își lansează podcastul live, cu public. Vor vorbi despre alegeri, provocări și tot ce e (involuntar) amuzant în viața lor. De ce podcast? De ce acum? Pentru că e o seară între fete. Cu public. Cu haz. Cu sinceritate. Își adresează întrebări discrete și indiscrete. Fără plasă de siguranță. La final, microfonul ajunge la voi într-o sesiune opțională de Q&A.

🎭 Lalele, păsări și beton (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Este 1 martie. Educatoarele cară în brațe kilograme de flori. Cineva moare. Altcineva face gogoși. Cineva face sex. Altcineva moare. Stuful în flăcări mistuie melci. Bătrânii se uită la Etno TV, mamele tinere își găsesc liniștea la H&M, șobolanii descoperă metode contraceptive. Cineva moare. Cineva supraviețuiește. E o pasăre. Pe beton. Înconjurată de pișat și lalele galbene.

🎶 Dean Klooge | Extemporal (cu bilet) de la ora 19:30 la Machines Venue. Dean Klooge [‘Din Cluj’] cântă indie-punk cu influențe alternative rock, rock’n’roll, psychedelic și DnB. Se remarcă printr-un live show uman și imprevizibil, la fel de variat ca și sound-ul lor, unde nu știi dacă modernul e abordat în stil retro sau retro-ul e abordat modern. Pe 20 martie lansează EP-ul „Live La Electric Castle”, ce îl are ca invitat pe Mihnea Blidariu (Luna Amară). EP-ul va fi inclus în varianta deluxe a albumului „Ostrov”, disponibilă în format fizic la concerte și online. Extemporal este un proiect tânăr de rock alternativ din Cluj-Napoca. Sunetul lor experimentează cu diferite genuri muzicale: grunge, progressive, midwest emo, post-punk.

Duminică, 29 martie

🛍️ Ziua 3 | On Paper – an affordable art fair (acces gratuit) între 27 și 29 martie, începând cu ora 11:00 la Muzeul Etnografic al Transilvaniei. ON PAPER – an affordable art fair este un târg de artă contemporană dedicat exclusiv lucrărilor realizate pe hârtie. Evenimentul aduce împreună artiști, editori independenți și publicul larg, oferind un context accesibil pentru descoperirea, înțelegerea și colecționarea artei contemporane.

🎥 The Florida Project + Discuție cu Raluca Ionescu (cu bilet) de la ora 16:30 la Cinema ARTA. The Florida Project urmărește povestea lui Moonee, o fetiță de șase ani plină de energie, și a prietenilor ei, care își petrec vara explorând și făcând tot felul de năzbâtii în jurul unui motel ieftin de lângă Orlando. În timp ce copiii trăiesc aventuri și descoperă lumea cu imaginația lor, adulții din jur se confruntă cu dificultăți financiare și cu realitatea dură a vieții la limita sărăciei. Povestea evidențiază contrastul dintre inocența copilăriei și lupta zilnică a familiilor fără locuință stabilă. Proiecția va fi urmată de o discuție cu Raluca Ionescu, psiholog și psihoterapeut, cu experiență în lucrul individual și în proiecte de promovare și susținere a sănătății mintale în cadrul Minte Forte.

🎤 SLAM Decopertat 4.0. Poezia care se aude, se simte și se trăiește de la ora 17:00 la Hardward Pub. Artiștii își prezintă textele în fața unui juriu și a publicului, într-un format cu reguli clare și punctaj transparent. Temele sunt diverse, de la personale la sociale, pentru că slam-ul are rădăcini activiste și curajul de a spune lucrurilor pe nume. Câștigătorii acestei ediții vor primi premii oferite de artiști locali din Cluj, obiecte handmade create special pentru eveniment, dar și vouchere pentru tattoo și piercings. Pentru că susținem arta în toate formele ei și ne place să colaborăm local.

🎭 Piatră-hârtie-foarfecă – premieră (cu bilet) de la ora 18:00 la Centrul de Creație Maidan. Spectacolul deschide publicului ușa spre o zonă, de obicei, secretă, invizibilă, dar fascinantă: lumea din culisele teatrului. Spectatorii vor descoperi ce fac actorii atunci când pregătesc un spectacol, cum iubesc, cum urăsc, cum se tem, cum înving teama. Povestea prezintă o trupă de teatru în timpul repetiției generale pentru un spectacol, înainte de premieră. Situația se complică atunci când actrița din rolul principal face un anunț neașteptat care răstoarnă complet modul cum se desfășoară ultima repetiție. Felul cum sunt prezentați actorii și problemele lor, ca artiști, dar și ca persoane private, alternează între comedie și dramă.

🎶 TANGO SANS LUMIÈRE | Ediția a II-a- recital de pian si bandoneon (cu bilet) de la ora 19:00 la Doamna T. Indrei Irina și Indrei Robert, formează de zece ani un cuplu atât pe scenă, cât și în viața de zi cu zi. Cu o experiență scenică bogată de peste 170 de concerte în Săli de Filarmonică în țară, dar și a festivalurilor de tango argentinian din România și străinătate, aceștia aduc în fața publicului larg magia muzicii de tango argentinian.

🎭 Mein Kampf (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. MEIN KAMPF este un exorcism, un uriaş hohot de râs, un cântec de libertate în care autorul, victimă a terorii naziste, tratează oroarea într-o manieră neaşteptată. Shlomo Herzl, un evreu bătrân vânzător de cărţi, primeşte în azilul său de noapte un tânăr lipsit de talent, sosit la Viena pentru a studia la Academia de Arte Frumoase. Tânărul este numit Hitler, personaj egocentric şi frust, paranoic şi vanitos, un nazist în devenire. Shlomo ar fi putut să perceapă pericolul care se apropia, dar el nu vede în tânărul Hitler decât un obişnuit semen al lui.

🫱🏻‍🫲🏻 Unde poți da o mână de ajutor.

Eduspace caută tineri curioși care vor să învețe practic cum arată munca din spatele unor proiecte reale. Prin programul „Practică #altfel”, dacă ai între 18 și 25 de ani, poți participa timp de 3 luni la activități online, o dată pe săptămână, explorând domenii precum marketing, jurnalism, editare sau organizare de evenimente. Nu e doar teorie, lucrezi efectiv, înveți să comunici „ca în viața reală” cu un client și îți dezvolți abilități utile pe piața muncii, plus că primești adeverință de practică pentru facultate.

Dacă nu te încadrezi la practică sau vrei ceva mai flexibil, poți opta pentru voluntariat, fără limită de vârstă, implicându-te punctual în evenimente organizate fizic. Indiferent de variantă, ideea e simplă: ajuți la dezvoltarea altora, dar crești și tu: câștigi experiență reală, înțelegi cum se construiește un proiect de la zero și pleci cu competențe care chiar contează pentru angajatori.

De vorbă cu Radu Dogaru: Arta are și rolul de a găsi forme potrivite sensibilității vremii pentru a exprima pateticul.

Recent am fost la spectacolul Așa spune Zarastrustra la REACTOR de creație și experiment. Mi-a plăcut mult, așa că mi-a venit firesc în minte ideea de a-i lansa o invitație pentru interviu lui Radu Dogaru, actorul din acest one-man show.

Radu este actor și muzician, prezent atât pe scena Teatrului Național „Lucian Blaga” din Cluj, cât și pe scena independentă, la Reactor de creație și experiment. La Teatrul Național, apare în producții recente, printre care: Un altfel di Harap-Alb, Ghilgameș și Întâmplări din irealitatea imediată. Pe lângă Așa spune Zarastrustra, la REACTOR face parte din distribuție într-una dintre cele mai noi premiere ale teatrului – Răscoala, un musical după Rebreanu, unde semnează și piesa „Cine-aș fi putut să fiu”.

Îmi place modul în care Radu se raportează la muncă și teatru. Mai rar vezi un actor care spune pe șleau că teatrul nu e terapie sau magie, ci meșteșug, responsabilitate și luciditate. Interviul cu Radu sparge puțin „aura” din jurul artei și vorbește despre profesionalism, vulnerabilitate și ce înseamnă să fii pe bune prezent pe scenă.

„Mă preocupă cum poate fi înrămată teatralitatea, cum pot fi folosite mijloacele de chestionare infinită ale postmodernismului pentru a crea o pilulă acceptabilă estetic prin care să fie livrat pateticul. Cred că asta este una dintre funcțiile importante ale artei, aceea de a găsi forme potrivite sensibilităților vremurilor de a livra pateticul.”

Coolturalist #38.

Dintre subiectele ediției:

• „Nobelul” pentru filologie care n-a existat niciodată
• Piața de artă își revine, dar nu pentru toată lumea
• După ani de mister: cine ar putea fi, de fapt, Banksy
• Ce merită să citești, vezi și asculți zilele astea
• Electric Castle a anunțat lineup-ul ediție de anul acesta
• Cum s-au făcut milioane din muzică fără ascultători reali

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

Să ne citim cu bine! 🌞

Mi-era teamă că mă lasă vocea și că nu o să pot duce la bun sfârșit treaba asta, dar am făcut-o. Săptămâna asta mi-am scos poeziile în lume, altfel decât de obicei. Până acum le puneam doar la mine pe site. Le citea cine ajungea la ele. Miercuri am citit două dintre ele la Subtext: cercul de poezie.

Și pe lângă faptul că (iar) am o gripă de toată frumusețea și mă ustură gâtul după ce scot pe gură 2 propoziții, mi-e și frică să vorbesc în public (teamă la care lucrez). Am tot rumegat pe parcursul zilei dacă să nu anunț că nu mai ajung. Dar nu voiam să renunț, că știam că o să-mi facă bine la suflețel.

Și bine am făcut că am mers. Că m-a și binedispus, am primit și feedback pozitiv, am ascultat niște poezii superbe, am aflat că printre cei prezenți erau și cititori ai CooltCluj și-am cunoscut oameni faini, calzi și creativi.

Am plecat de-acolo cu gândul că o să mă mai expun și vulnerabilizez și altădată și că-i bine că avem oameni care creează contexte de felul ăsta.

CĂLĂTORIE ÎN JURUL OMULUI (A. STERMIN)

De vorbă cu Radu Dogaru: Arta are și rolul de a găsi forme potrivite sensibilității vremii pentru a exprima pateticul.

Recent am fost la spectacolul Așa spune Zarastrustra la REACTOR de creație și experiment. Mi-a plăcut mult, așa că mi-a venit firesc în minte ideea de a-i lansa o invitație pentru interviu lui Radu Dogaru, actorul din acest one-man show.

Radu este actor și muzician, prezent atât pe scena Teatrului Național „Lucian Blaga” din Cluj, cât și pe scena independentă, la Reactor de creație și experiment. La Teatrul Național, apare în producții recente, printre care: Un altfel di Harap-Alb, Ghilgameș și Întâmplări din irealitatea imediată. Pe lângă Așa spune Zarastrustra, la REACTOR face parte din distribuție într-una dintre cele mai noi premiere ale teatrului – Răscoala, un musical după Rebreanu, unde semnează și piesa „Cine-aș fi putut să fiu”.

Rar vezi un actor care spune pe șleau că teatrul nu e terapie sau magie, ci meșteșug, responsabilitate și luciditate. Interviul cu Radu sparge puțin „aura” din jurul artei și vorbește despre profesionalism, vulnerabilitate și ce înseamnă să fii pe bune prezent pe scenă.

„Arta trebuie să profaneze adevărurile rigide, adevărurile instituționalizate, asta poate să facă. Nu cred că putem ieși din bule prea ușor, dar măcar putem să fim mai circumspecți față de cat de opace sunt ele.”

O LUME IMENSĂ (E. YONG)

Justiția franceză investighează premiul academic fictiv prezentat drept „Nobel pentru filologie”.

Justiția franceză investighează cazul unei presupuse distincții academice prezentate ani la rând drept un fel de „Nobel pentru filologie”, care a fost anunțată în 2019 inclusiv în România, când academicianul Eugen Simion era menționat printre laureați. La momentul respectiv, o investigație jurnalistică arăta că premiul era acordat de organizații care existau doar pe internet, fără afiliere reală la Fundația Nobel, UNESCO sau la vreo universitate acreditată, deși în documente apăreau nume celebre precum Umberto Eco sau Noam Chomsky, unii dintre ei declarând că nu au auzit niciodată de această medalie. În centrul poveștii apărea profesorul francez Florent Montaclair, care se prezenta la rândul lui drept laureat și care folosea o rețea de site-uri, titluri și instituții greu de verificat pentru a da credibilitate premiului.

În 2026, procurorii francezi au deschis o anchetă pentru fals, uz de fals și escrocherie, după ce au stabilit că organizațiile care acordau distincția nu existau în realitate și că Montaclair ar fi creat personal site-urile și chiar medalia, comandată la un bijutier din Paris. Ancheta verifică și un doctorat obținut de la aceeași universitate fictivă din Delaware, precum și eventualele avantaje profesionale obținute pe baza acestor titluri. Cazul este considerat de anchetatori o mistificare amplă, construită în timp, care a reușit să păcălească instituții academice, administrații locale și presă din mai multe țări, inclusiv din România. Investigația este încă în desfășurare.

După doi ani de scăderi, piața de artă crește din nou.

După doi ani de scăderi, piața globală de artă a revenit pe creștere în 2025, ajungând la vânzări estimate la 59,6 miliarde de dolari, potrivit raportului Art Basel & UBS. Creșterea de 4% față de anul precedent oprește declinul început după vârful din 2022, însă revenirea este una inegală. Licitațiile au avut un an puternic, în timp ce galeriile au crescut foarte puțin, iar mare parte din avans a fost generată de un număr redus de lucrări foarte scumpe. Vânzările la licitații publice au urcat cu 9%, în timp ce vânzările dealerilor au crescut cu doar 2%, iar tranzacțiile private prin casele de licitații au scăzut cu 5%. Numărul total de tranzacții a rămas aproape neschimbat, semn că piața nu s-a extins prin volum, ci prin prețuri mai mari pentru lucrări de top.

Ca și în anii trecuți, piața rămâne concentrată în câteva țări: Statele Unite, Marea Britanie și China însumează 76% din vânzările globale, SUA păstrând primul loc, cu 44% din total. Creșterea a fost susținută în special de tranzacțiile de mare valoare, în special la New York, unde vânzările de peste 10 milioane de dolari au crescut puternic. Lucrările semnate de artiști consacrați au performat cel mai bine — arta impresionistă și post-impresionistă a crescut puternic, iar piața Old Masters și-a revenit, în timp ce segmentul contemporan, foarte speculativ în ultimii ani, a stagnat. În paralel, galeriile se confruntă cu costuri tot mai mari pentru transport, târguri și logistică, iar vânzările online continuă să scadă după boom-ul din pandemie. Raportul arată o piață care își revine, dar prudent, dependentă de câteva vânzări spectaculoase și încă afectată de incertitudini economice și politice.

De peste un an aduc arta și cultura mai aproape de tine prin Coolturalist. Dacă ți-a rămas în minte măcar un interviu, dacă te-a făcut să zâmbești sau să descoperi ceva nou, îți poți exprima recunoștința printr-o donație. Îți mulțumesc că mă citești! ❤️

Reuters susține că a aflat identitatea lui Banksy, după ani de speculații.

O investigație realizată de Reuters susține că ar fi identificat adevărata identitate a lui Banksy, unul dintre cei mai cunoscuți artiști anonimi din lume, celebru pentru graffiti-urile sale cu mesaj politic și social. După analizarea unor documente vechi, fotografii și informații adunate din mai multe țări, jurnaliștii au ajuns la concluzia că artistul ar fi Robin Gunningham, originar din Bristol, care ar fi folosit ulterior și numele David Jones. Ipoteza contrazice teoria populară potrivit căreia Banksy ar fi Robert Del Naja, solistul trupei Massive Attack. Potrivit Reuters, Del Naja se afla în Ucraina în 2022 alături de o altă persoană despre care reporterii cred că era chiar Banksy.

Avocatul artistului a respins concluziile investigației și a avertizat că dezvăluirea identității i-ar putea afecta viața privată și libertatea de a crea, subliniind că anonimatul a fost esențial pentru mesajele sale critice la adresa societății și politicii. Reuters susține însă că interesul public justifică publicarea informațiilor, având în vedere impactul major al lui Banksy asupra artei contemporane. Artistul este cunoscut pentru lucrări devenite simbol, precum „Girl With Balloon”, dar și pentru intervenții recente cu temă politică, unele dintre ele îndepărtate rapid, în contextul în care graffiti-ul realizat fără acordul proprietarului rămâne ilegal în Marea Britanie.

Chuck Norris, legendarul actor și maestru de arte marțiale, a murit la 86 de ani.

Chuck Norris, legendarul actor și practicant de arte marțiale, a decedat joi dimineață, la vârsta de 86 de ani, anunță familia sa. Potrivit mesajului postat pe Instagram, el a fost înconjurat de cei dragi și s-a stins în pace. „Pentru lume, a fost un simbol al forței și al disciplinelor marțiale; pentru noi, a fost un soț devotat, tată și bunic iubitor, un frate extraordinar și sufletul familiei”, a transmis familia. De-a lungul vieții, Norris a inspirat milioane de oameni prin munca, credința și bunătatea sa, lăsând o amprentă durabilă asupra lumii filmului și a artei marțiale.

Născut în 1940 în Oklahoma, Chuck Norris a servit în Forțele Aeriene americane și a devenit cunoscut pentru rolurile din filmele de acțiune și arte marțiale din anii ’80 și pentru personajul Cordell Walker din serialul „Walker, Texas Ranger”. De-a lungul carierei, a acumulat multiple centuri negre, a primit o stea pe Aleea Celebrităților din Hollywood și a influențat cultura populară globală. În ultimele decenii, s-a retras în mare parte din actorie, păstrându-și totuși statutul de simbol al forței, curajului și disciplinei.

Crescând cu filmele lui și lângă ai mei pe care-i auzeam des spunând „filmu’ ăsta e cu Chuck Norris, îi bun”, vestea asta m-a întristat.

Netflix pregătește un serial despre relația tumultuoasă dintre Frida Kahlo și Diego Rivera.

Netflix a anunțat că lucrează la un nou serial inspirat din viața Fridei Kahlo și a lui Diego Rivera, unul dintre cele mai intense și controversate cupluri din istoria artei. Proiectul va urmări relația lor marcată de iubire, trădări și rivalități, dar și felul în care contextul social și politic al Mexicului secolului XX le-a influențat creația. Scenariul este semnat de María Renée Prudencio și pornește de la romanul „Rien n’est noir” al scriitoarei Claire Berest, iar regia va fi împărțită între Patricia Riggen și Gabriel Ripstein. Serialul este încă într-o fază incipientă de producție, fără titlu oficial sau dată de lansare, însă creatorii spun că povestea o va arăta pe Frida ca pe o artistă care refuză rolul de muză și își asumă public propria viziune asupra durerii și identității.

Relația dintre Kahlo și Rivera rămâne una dintre cele mai fascinante din cultura secolului trecut, marcată de pasiune, infidelități și conflicte care s-au reflectat direct în opera lor. Frida Kahlo, afectată de poliomielită în copilărie și de un grav accident la 18 ani, și-a transformat suferința fizică și emoțională în artă, realizând zeci de autoportrete care au devenit simboluri ale sincerității radicale în pictură. Deși în timpul vieții a fost adesea privită ca „soția lui Diego Rivera”, în deceniile următoare a devenit una dintre cele mai influente artiste ale secolului XX, iar interesul pentru povestea ei continuă să inspire cărți, filme și, acum, o nouă producție Netflix dedicată unei relații pe care creatorii o descriu drept „o bombă învelită în mătase”.

Gillian Anderson și Billy Crudup readuc pe scenă intensitatea „Cui i-e frică de Virginia Woolf?”.

Gillian Anderson revine pe scena londoneză în West End, împlinindu-și un vis mai vechi de câteva decenii: va juca rolul Marthei în „Cui i-e frică de Virginia Woolf?”, alături de Billy Crudup în rolul lui George, într-o montare regizată de Marianne Elliott la teatrul Soho Place, într-un format circular care promite o experiență intimă și intensă pentru spectatori. Piesa lui Edward Albee, scrisă în 1962, explorează destrămarea unei căsnicii printr-o seară tensionată, iar Anderson a mărturisit că furia și dorința Marthei de a fi văzută sunt emoții universale care o atrag încă din liceu.

Montarea aduce pe scenă nu doar chimia dintre doi actori de calibru internațional, ci și o nouă viață textului clasic, cu ecouri ale istoriei sale londoneze și românești, în timp ce Anderson și Crudup își aduc experiența și prestanța pentru a reda emoțiile complexe ale personajelor lui Albee.

CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)

📖 (de citit) Abel Aioanei, din Giulvăz în ecosistemul tech al Europei: „Generația mea trebuie să întoarcă iubire pentru ură și să se reconecteze cu acea Românie uitată”

🖼️ (de văzut la cinema) „Prieten tăcut”, în regia lui Ildikó Enyedi. Mi-a plăcut mult filmul „On body and soul”, prin urmare cred că și ăsta o să-mi placă cel puțin la fel. În inima unei grădini botanice dintr-un vechi oraș universitar german se înalță un arbore maiestuos de ginkgo biloba. Timp de un secol, acest martor tăcut a însoțit, din umbră, transformările vieții umane. În trei momente distincte ale secolelor XX și XXI, trei oameni – fiecare cu propriile întrebări și frământări – ajung, inevitabil, în preajma acestui copac plin de mister și semnificație.

📖 (de simțit) 9 artiști români ilustrează și scriu despre femeile importante din viața lor.

🎶 (de dat play) Jamie Bower – Waiting for your love:

ZONA DE INTERES (M. AMIS)

Electric Castle 2026 anunță lineup-ul complet: The Cure, twenty one pilots și Keanu Reeves vin la Bonțida.

Electric Castle a anunțat lineup-ul complet pentru ediția din 16–19 iulie, de la Bonțida, iar afișul confirmă încă o dată formula care a consacrat festivalul: nume legendare, artiști mainstream și proiecte alternative puse laolaltă într-un mix spectaculos. Capetele de afiș sunt The Cure, twenty one pilots și Teddy Swims, iar lista continuă cu Wet Leg, Nothing But Thieves, LP, Yung Lean & Bladee, Kneecap, Mochakk, Chase & Status, Subtronics sau Kölsch. Un moment aparte va fi concertul Dogstar, trupa lui Keanu Reeves, una dintre aparițiile care dau ediției un plus de notorietate și curiozitate. Organizatorii spun că lineup-ul din acest an a fost gândit astfel încât să acopere cât mai multe zone muzicale, de la rock și indie la hip-hop și electronica de club.

Pe scena principală se anunță show-uri cu mare priză la public, de la emoția soul-pop adusă de Teddy Swims la energia live a trupelor Wet Leg, LP sau Nothing But Thieves, în timp ce zona alternativă și electro aduce unele dintre cele mai interesante nume ale momentului din Europa. În total, peste 200 de artiști vor urca pe scenele festivalului, iar abonamentele au fost puse deja în vânzare, la preț promoțional, pentru o perioadă limitată. După reacțiile de până acum din comunitatea Electric Castle, ediția din 2026 are toate șansele să fie una dintre cele mai aglomerate și faine din ultimii ani.

MINUNATA LUME NOUĂ (A. HUXLEY)

Un bărbat a fraudat platformele de streaming cu muzică generată de AI, încasând ilegal 8 miilioane de dolari.

Un caz ieșit din tipare a scos la iveală riscurile ascunse ale muzicii generate de inteligența artificială: Mike Smith a pledat vinovat pentru că a fraudat platformele de streaming muzical, obținând ilegal aproximativ 8 milioane de dolari. Schema sa a fost simplă: a folosit algoritmi de AI pentru a genera melodii în masă și apoi a manipulat numărul de ascultări prin conturi automate, profitând de sistemul de plată bazat pe redări. Astfel, Smith a creat venituri semnificative fără ca muzica să fie ascultată de adevărați utilizatori, exploatând vulnerabilități tehnologice care au pus în dificultate platformele și autoritățile.

Cazul atrage atenția asupra provocărilor etice și legale pe care le ridică AI în industria muzicală. Pe lângă pierderile financiare directe, astfel de fraude amenință corectitudinea distribuirii veniturilor către artiști și transparența pieței. Experții avertizează că, pe măsură ce tehnologia devine mai accesibilă, riscul unor astfel de abuzuri va crește, iar platformele vor fi nevoite să dezvolte mecanisme mai stricte de detectare. Mike Smith va returna suma obținută ilegal, dar sentința finală este încă așteptată, iar cazul rămâne un precedent important în lupta împotriva fraudelor digitale generate de inteligența artificială.

POEMELE LUMINII (L. BLAGA)

22 februarie 2026

privește prin ochii mei lumea
o să te simți acasă în mijlocul unor pereți reci și strâmbi din pământ
văruiți într-o nuanță de albastru care înainte a fost roz
și înainte de asta nu-ți mai amintești
dar vezi culorile anterioare în durerea pe care-o simți
când îți intră varul adânc sub unghii

o să înveți să trăiești cu o mantie groasă de neputință pe umeri
și nici prin minte nu o să-ți treacă să o dezbraci
o să știi ce-nseamnă să crești purtând în piept o cărămidă a rușinii
iar lacrimile o să-ți încețoșeze privirea în drum spre casă
de mult prea multe ori

privește prin ochii mei lumea
și n-o să-ți fie străine nici încercările de autovătămare
nici dorința de a nu te fi născut
nu-ți vei feri privirea când vezi oasele dislocate ale tatălui tău
și-o să plângi după atâtea animale ucise sau mutilate
că nici nu le vei mai da un nume

n-o să eziți să pășești prin întuneric
chiar dacă habar nu ai ce te-așteaptă
o să-ți intre în reflex să-ți atârni liniștea în cuierul zilei de mâine
să te muști de buze până la sânge ca să-ți păcălești atenția
de la certitudinea că acum trăiești singurul azi fără viitor

***

De ziua poeziei, altele scrise de mine poți citi aici.

Dacă ți-a plăcut această ediție, te rog trimite-o mai departe celor cărora crezi că le-ar plăcea să primească acest newsletter îngrijit cu drag. Îți mulțumesc! 💌

Locuiești în Cluj sau ai cunoștințe în oraș? Abonează-te la CooltCluj sau măcar dă-le prietenilor tăi de veste despre newsletterul săptămânal cu evenimente culturale.

Ne recitim peste două săptămâni! 🌞