Am văzut recent documentarul „Avicii: I’m Tim”. M-a rupt. M-am simțit luată de mână de micul Tim și dusă în poveste, pe cele mai înalte culmi, dar și în bezna densă din spatele reflectoarelor. Neîncrederea lui în sine mi-a dat un sentiment de fragilitate. M-a izbit în plex și mi s-a cuibărit în piept ca o a doua cutie toracică. Apoi mi-am dat seama că era propria mea neîncredere. M-am simțit inspirată de film, de poveste și de talentul lui în a crea muzică nemuritoare așa că am scris un articol-omagiu. Tu ai văzut filmul? Dacă da, ți-a plăcut?

Mi-a sugerat Andreea ca pe modelul ediției anterioare să ofer o recomandare de melodie la începutul fiecărei ediții de newsletter care să-ți țină companie cât o parcurgi. Așa că, recomandarea de azi e „La Llorona”, varianta cântată live de Angela Aguilar, Aida Cuevas și Natalia Lafourcade (de altfel, fundalul muzical pe care am făcut și eu selecția evenimentelor).

Nu uita să trimiți newsletterul prietenilor tăi, dacă simți că le-ar fi util.

Luni, 10 februarie

🖼️ Expoziții cu lucrările de semestru I ale studenților UAD între orele 10 și 16 până în 21 februarie 2025. Vezi aici programul și locațiile tuturor expozițiilor de la toate specializările.

🖼️ The Silent Stories of the City || Expoziție colectivă de la ora 10:00 la La Cave (str. IIC Brătianu 22). Expoziția își are inspirația în conceptul de Anarchitectură, un termen creat de Gordon Matta-Clark, combinând cuvintele „anarhie” și „arhitectură” pentru a descrie o abordare radicală asupra spațiului urban și clădirilor. Expoziția aduce în discuție ideea de reutilizare a obiectelor și materialelor găsite în spațiul urban, aliniindu-se astfel cu principiile economiei circulare. Prin reciclarea creativă a acestor elemente, expoziția subliniază importanța reducerii deșeurilor și a conservării resurselor, un demers care contribuie la o conștientizare ecologică a spațiului urban.

🎭 Showcase Routes to Solidarity / Drumuri spre solidaritate (bilete cu valoare 0 sau de tip susținător) în perioada 10-13 februarie la Reactor de creație și experiment și ZIZ – Art and Social Area. Luni, 10 februarie, ora 18:00: Orizontul evenimentelor, o producție site-specific dedicată aniversării de 10 ani a Reactorului, care imaginează un viitor distopic al comunității de artiști ce activează în spațiu.

🖼️ DESPRE MOARTE ȘI VIAȚĂ | Mircea Spătaru \ Rodica Svințiu \ Dorin Panga \ Ana Lupaș de la ora 18:00 la Relicvar Art Space. Cum să spunem povestea morților, cum să ne gândim la prezența lor printre noi – sau la absența lor – fără a nega natura ireparabilă a tragicei lor morți? Nu există o înviere a celor mai modești morți care să nu se preteze la o nouă vulgată, nici o amintire a celor umili care să nu ducă la o mitizare postumă. Este natura simplului fapt că i-am pierdut și că nu suntem Orfeu pentru a-i aduce înapoi la lumină prin panegiricele noastre.

😊 Stand-up comedy Open Mic (intrare liberă) de la ora 20:00 la Flying Circus.

Marți, 11 februarie

🖼️ Expoziții Ziua Crește & Perspective din punctul zero la Contemporar. Expoziția Ziua Crește, coordonată de galeria Aluvial, este imaginată ca o meditație stârnită de realitatea anotimpului în care ne aflăm. În lunile grele de iarnă, ziua este prea scurtă, întunericul prea lung, energiile prea puține și oboseala mare. În această perioadă, speranța este dată totuși de conștiința că zilele cresc treptat. Expoziția este o întoarcere spre rădăcini, de căutarea în timp, spațiu și diversitate a valorilor latente. Perspective din punctul zero propune o interacțiune cu lucrările de artă la nivelul percepției copiilor, valorificând franchețea și libertatea reacțiilor lor, bazate pe o percepție pură, nealterată de convențiile și raționalizarea adulților. Program de vizitare, cu intrare liberă: de marți până sâmbătă între orele 15:00 – 19:00.

🎭 Showcase Routes to Solidarity / Drumuri spre solidaritate (bilete cu valoare 0 sau de tip susținător) în perioada 10-13 februarie la Reactor de creație și experiment și ZIZ – Art and Social Area. Marți, 11 februarie: Armageddon Rebranded de la ora 17:00 la REACTOR. Spectacolul, produs în cadrul programului de rezidențe de scriere dramatică Drama 5, vorbește despre singurătate și nevoia de apartenență a unei generații foarte tinere, care poate alege ca variantă salvatoare un sfârșit catastrofal. De la ora 20:30 la ZIZ: r.e.g.e.n.e.r.a.r.e. este primul spectacol de dans creat la Reactor. Spectacolul explorează povești despre corpuri în diferite etape ale vieții sau contexte sociale, bazate pe experiențele performerilor.

🎭 Pietonul aerului (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Bérenger, un idealist, un artist care iubește viața, oamenii, lumina, descoperă brusc că poate să zboare, așa cum merge, așa cum respiră. În naivitatea lui, el crede că atât familia, cât și toți ceilalți pot zbura cu el, că pot înțelege, că pot „regăsi calea, calea uitată”; ar fi suficient să-și aducă aminte. Artistul e însă singurul pieton al acestui aer pe care se sprijină, încet, cu vârful piciorului, luându-și avânt. Poziție privilegiată, dar însoțită de durerea și blestemul de a nu fi crezut. Căci dacă frumosul e accesibil tuturor, sublimul și grotescul sunt experiențe estetice care cutremură și înspăimântă.

🎥 Neorealismul italian – CultClassics (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Film: Umberto D. Introducere: Radu Toderici, critic de film. Plasat în perioada de redresare economică în Italia postbelică, filmul urmărește un bărbat în vârstă care trăiește singur cu câinele său și care se străduiește să facă față greutăților vieții, încercând în același timp să-și păstreze demnitatea. Goana sa pentru a-și satisface nevoile de bază – hrană, adăpost, companie – constituie una dintre cele mai sfâșietoare povești filmate vreodată și un clasic esențial al cinematografiei mondiale.

Miercuri, 12 februarie

📖 Cu Alex Moldovan despre Dani G. de la ora 12:30 la Book Corner Librarium. Lansare de carte, discuție și sesiune de autografe: „Dani G. și castelul celor trei măgăruși”, editura Arthur, 2024. Ilustrații de Andrei Măceșanu. Despre volum: Umorul și spontaneitatea personajelor au făcut ca procesul de scriere să fie o adevărată aventură pentru mine, o aventură care a durat vreo două luni. Totul a început cu imaginea unui castel, unul destul de neobișnuit, pe care flutura un steag cu trei măgăruși. Mi s-a părut o scenă simpatică și ușor absurdă, iar de acolo întregul univers al poveștii pur și simplu a explodat.” (Alex Moldovan)

🎭 Showcase Routes to Solidarity / Drumuri spre solidaritate (bilete cu valoare 0 sau de tip susținător) în perioada 10-13 februarie la Reactor de creație și experiment și ZIZ – Art and Social Area. Miercuri, 12 februarie: Partea 1. Iubirea de la ora 17:00 la ZIZ. Este primul episod al trilogiei Solidarității, proiectul regizoral al lui Petro Ionescu, care plasează iubirea ca nucleu al relaționărilor dintre oameni, cu scopul unui bine comun, implicând valori ca grija și devotamentul. De la ora 20:30 la REACTOR: Visul este un spectacol de teatru muzical care vorbește despre intima comunitate a unei clase de actorie și solidaritatea care se construiește sau nu între colegi atunci când o figură cu autoritate asupra tuturor abuzează de această putere.

🎶 My fair lady | Frederick Loewe (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Română. My Fair Lady relatează povestea Elizei Doolittle, o fată simplă care vinde flori pe străzile Londrei, și a lui Henry Higgins, un profesor de lingvistică, expert în arta foneticii, care primește o provocare din partea Colonelului Pickering – un pariu pe care-l poate câștiga doar dacă reușește să o prezinte pe Eliza la Balul Ambasadei ca fiind o doamnă cultă și un membru important al înaltei societăți. În acest fel încep demersurile de transformare ale Elizei, proces care se află în mod constant sub incidența unor momente savuroase ale comicului de limbaj și de situație. Dirijor: Adrian Morar.

😊 Stand-Up Comedy Show (cu bilet) de la ora 20:00 la Atelierul de Pizza Florești. Vor urca pe scena: Cristi Giurgiu, Paul Sazbo, Paul Socol și Tudor Costina.

😊 Stand-Up Comedy Show (cu bilet) de la ora 20:00 la Atelier Cafe Cluj. Cu: Traian Dobra, Cristian Ciui, Sașa Ciobanu și Claudiu Toderici.

Joi, 13 februarie

Opening – The Procreation of Light – solo show by Botond Gagyi de la ora 18:00 la Biju Gallery. Expoziția explorează natura transformatoare a luminii, oferind o călătorie captivantă prin formă, percepție și semnificație.

🎭 Showcase Routes to Solidarity / Drumuri spre solidaritate (bilete cu valoare 0 sau de tip susținător) în perioada 10-13 februarie la Reactor de creație și experiment și ZIZ – Art and Social Area. Joi, 13 februarie: Wonders of Transylvania de la ora 18:00 la REACTOR. Gândit ca un mockumentary despre o companie de teatru româno-maghiară, spectacolul imaginează tensiunile latente care se pot activa atunci când două comunități sunt forțate să coexiste în contexte dificile.

🎥 SKI – The Greatest Ski Tour of All Time – un film de Nikolai Schirmer (cu bilet) de la ora 19:30 la Cinema ARTA. Este o poveste despre două personaje complet diferite, care sunt unite în încercarea imposibilă a celei mai mari expediții de schi din toate timpurile: 27 de vârfuri de urcat și de schiat într-o singură expediție, echivalentul a patru maratoane cu o diferență pozitivă de nivel egală cu ascensiunea (de la nivelul mării) de trei ori a Everestului. Aceasta este povestea protagonistului Vagar Rye și a regizorului norvegian Nikolai Schirmer, fiecare pornit în căutarea unor răspunsuri. Program: 19:30-19:40: Prezentare proiect; 19:40-21:15: SKI – The Greatest Ski Tour of All Time – un film de Nikolai Schirmer, documentar, 2024, lb. norvegiană & engleză, sub. engleză, 1h35 min.; 21:15-21:30: POGO – un film de Loïc Isliker și Paul de Groot, documentar, 2023, lb. engleză, 13 min.; 21:30 – 22:00: Always Remember! Discuții libere. Moderează: Ioana Cosman și Vasile Cipcigan.

🖼️ Whatever is new about this show is not yet visible la Zina Gallery. Expoziția prezintă lucrările artiștilor și artistelor Lorena Cocioni, Stol Collectiv (Ioana Mincu & Mara Verhoogt), Florina Coulin, Adrian Ganea, Nadja Kracunovic, Cătălina Milea și Claudia Moraru. Portretul, deseori comisionat, a reprezentat una dintre cele mai populare forme de expresie din lumea artei — o revendicare a identității și un subtil exercițiu de statut, o declarație vizuală care spunea: „Exist, și iată de ce contez.” Nu ne putem sustrage privirii celorlalți, iar mințile noastre sunt programate să recunoască expresii faciale în lumea inanimată din jur. Această procesare timpurie și subconștientă ne permite să atribuim identitate, emoție sau intenție celor mai simple forme.

🎭 I am the wind (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Producția spectacolului a fost realizată cu permisiunea a Colombine Teaterförlag, Stockholm și a Agenției de Impresariat Artistic Mayer-Szilágyi, Budapesta.

Vineri, 14 februarie

🎶 THE TENORS | Concert vocal-simfonic (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Română Cluj. În centrul atenției vor fi Eusebiu Huțan, Hector Lopez și Cristian Mogoșan, trei soliști remarcabili, a căror măiestrie vocală va aduce la viață partituri memorabile. Vocile lor, distincte și totuși perfect armonizate, vor ghida publicul într-o călătorie muzicală fascinantă, de la profunzimea lirică până la triumful simfonic. Dirijor: Vladimir Lungu.

💃🏻 Cleopatra de Valentine’s Day – spectacol de dans contemporan (cu bilet) de la ora 19:00 la Mario Dance Atelier. Cleopatra nu a fost doar o regină legendară, ci și o femeie al cărei nume este legat de povești de iubire care au schimbat cursul istoriei. Această producție artistică pune în lumină latura romantică și pasională a ultimei regine a Egiptului, explorând sacrificiile pe care le-a făcut pentru iubire și pentru libertatea sa. Relațiile ei cu Cezar și Marc Antoniu au rămas exemple ale puterii iubirii – o forță care transcende timpul și spațiul.

🎶 Concert Multisenzorial – Love Songs Edition (cu bilet) de la ora 19:00 la MINA Cluj. Concertul durează 45 de minute (porțile se deschid cu 30 minute înainte de începerea concertului).

🎥 Proiecție aniversară cu tapas & drinks: Before sunrise / Înainte de răsărit | Valentine’s (cu bilet) de la ora 19:30 la Cinema Victoria. Program: 19:30-20:00: Gustare tapas, drinks; 20:00-21:41: Proiecție film. Despre film: O studentă franțuzoaică, aflată în ultimul an, Celine, interpretată de Julie Deply, întâlnește un băiat American pe nume Jesse (Ethan Hawke) în trenul pe ruta Budapesta – Viena. În Viena coboară amândoi și ies împreună. Idila lor de 14 ore este foarte impresionantă, doar că la sfârșitul călătoriei, vor trebui să se despartă. Sau… nu?

🎭 Cringe Varieté – ediția de Valentine’s Day (cu bilet) de la ora 20:00 la Stația Teatrul/Muzical. Penibil, amuzant și plin de momente de neuitat.

🎭 Neînțelegerea (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „Mi-am petrecut toată viaţa aşteptând valul care mă va duce departe, şi acum ştiu că n-o să mai vină! Sunt prea departe de ceea ce iubesc. Să se închidă toate uşile în jurul meu! N-am să ridic ochii să mă rog cerului. Urăsc lumea asta unde nu ne putem întoarce decât către Dumnezeu. Nu voi îngenunchea.” – Neînțelegerea de Albert Camus, fragment

🎥 Iubire fără limite – Premieră (cu bilet) de la ora 20:15 la Cinema ARTA. Doi adolescenți din clase sociale diferite cresc în același oraș, la același liceu, în jurul acelorași docuri portuare. Drumurile lor se încrucișează și se îndrăgostesc nebunește. În timp ce Jackie își urmează drumul și studiază, Clotaire este prins în vârtejul bandelor și ajunge la închisoare pentru 12 ani, sub acuzații de crimă false. Viața încearcă din răsputeri să-i țină departe, dar sunt ca două jumătăți ale aceleiași inimi care bate.

🎶 Tribute to Coldplay & Imagine Dragons (cu bilet) la MINA Cluj de la ora 20:30. Aceste concerte oferă o experiență multisenzorială unică, invitând publicul să se scufunde într-o atmosferă unde lumina lumânărilor și puterea muzicii se contopesc pentru a crea o experiență de neuitat. Concertul durează 45 de minute, iar porțile se deschid cu 30 minute înainte de începerea concertului.

Sâmbătă, 15 februarie

🕺🏻 Your body tells your story – atelier mișcare & Paco Alfonsín (cu plată) de la ora 10:00 la OM Centru Coregrafic. „Corpul tău îți spune povestea… Conștientizarea și ecologia corpului.” este un atelier care își propune să exploreze un mod diferit de a ne percepe propriul corp și potențialul său expresiv. O invitație de a plasa corpul – acest mare necunoscut! – în inima umanității noastre, a ființei noastre interioare, a „Sinelui” nostru, a relațiilor noastre și, de asemenea, la plăcerea „la joie de vivre” (bucuria de a fi viu). Atelierul este gândit și coordonat de artistul Paco Alfonsín în 4 întâlniri care propun teme precum. 1 Corpul prezent / Corpul locuit, 2. Corpul dilatat / Breathing / Pre-Movement, 3. The Body in the space. The Walking / The others, 4. The Poetic Body / Expresivity / The Free Body. Paco Alfonsín este practician de teatru andaluz, co-fondator al Centrului Spiri2Art din Cluj și al Grupo LIM&TE (Lab. Internacional de Movimiento Teatral) din Andaluzia (Spania), în prezent conduce TransylvaniaTheaterLab, o platformă de cercetare, formare și creație.

✍🏻 Creative Journaling Workshop Series de la ora 11:30 la Education Studio. Dacă te-ai confruntat vreodată cu o pagină goală fără să știi de unde să începi sau dacă simți că doar atingi suprafața vieții în loc să-i explorezi profunzimile, aceste ateliere sunt pentru tine. Fiecare sesiune include activități interactive și exerciții individuale menite să te ajute să construiești o conexiune mai atentă, intenționată și vibrantă cu tine însuți și cu lumea din jur. La finalul fiecărui atelier, vei pleca cu tehnici pe care le poți integra într-o practică constantă de jurnal sau le poți folosi ca surse de inspirație pentru alte proiecte creative. Vino alături de noi și descoperă noi moduri de a-ți umple paginile. Anthony Sorge este scriitor și voluntar în cadrul Education Studio, având douăzeci de ani de experiență în predarea limbii și literaturii engleze. Crede în puterea scrisului, a reflecției și a relațiilor interumane pentru a contribui la o lume mai pașnică. Te poți înscrie aici.

🎭 I am the wind (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Producția spectacolului a fost realizată cu permisiunea a Colombine Teaterförlag, Stockholm și a Agenției de Impresariat Artistic Mayer-Szilágyi, Budapesta.

🎶 5 minutes în HEAVEN (18+) | Petrecere aniversară Love&Magic de la ora 21:00 la Teatrul Magic Puppet. Teatrul Magic Puppet sărbătorește 5 ani de când a deschis pentru public spațiul de pe Bulevardul Eroilor nr. 16. După premiera spectacolului Bubu XXX, ne invită să dansăm și să ne distrăm alături de ei la petrecerea aniversară.

Duminică, 16 februarie

🎥 Femei în pragul unei crize de nervi | invitat: dr. Oana Cobeanu, psihoterapeut (cu bilet) de la ora 17:00 la Cinema ARTA. Despre film: Pepa (Carmen Maura), o actriță de telenovele, este abandonată brusc de iubitul ei, Iván. În încercarea disperată de a-l găsi și de a-i transmite un mesaj important, viața ei se transformă într-un haos complet. Oana Cobeanu va facilita discuțiile post-vizionare. Oana este doctor în psihologie, psiholog clinician și psihoterapeut, cu o vastă experiență în intervenții și traininguri individuale și de grup. Ea predă de asemenea la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, România, unde a fost implicată în mai multe proiecte de cercetare legate de bunăstare și sănătate mintală în cadrul grupurilor și individual.

🎭 „Răpește-mă puțin” un text de Melania Aștilean de la ora 19:00 la Urania Theater. Distribuția: Adriana Ioana Rațiu, Cristina Ilinca Prodan, Camelia Maerean, Victor Gabriel Prodan.

🎭 Demonii. Spovedania lui Stavroghin (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Demonii. Spovedania lui Stavroghin” aruncă spectatorul în vârtejul cumplitei povești. Poveste-fascie a multiplelor istorii individuale (căci fiecare personaj aduce cu sine o serie de dorințe, proiecții, obsesii, hăituiri, nebunii vizionare) ce vor duce, până la urmă, la împletirea șfichiuitorului bici al totalitarismului socialist care a marcat istoria secolului XX. În confruntarea unor caractere puternice, pe de o parte, și aliajul dintre perversitate, machiavelism, lașitate și cruzime pe de altă parte, iubirea adevărată, întoarcerea din străinătate acasă pentru reconstrucții ideale, principiile echilibrate, nu își mai găsesc locul, iar moartea rămâne singura alternativă în fața demonilor interiori de nestăpânit.

🎭 Janovics (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „Consider spectacolul Janovics ca pe un experiment, deoarece va începe acolo unde s-a terminat Tinerii barbari. Precum a doua parte a unei serii, o verigă sau mai degrabă o confluență. Asemenea Tinerilor barbari, nici Janovics nu este un spectacol biografic, el încercând să se îndepărteze cât mai mult posibil de cadrul teatral, dar spre deosebire de Tinerii barbari, în acest caz scopul nostru a fost să povestim cea mai semnificativă perioadă din viața protagonistului, sub o „nouă formă”, à la Janovics.” – Attila Vidnyánszky jr., regizorul spectacolului.

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

✍🏻 Iar dacă mai ai chef de artă și cultură, aruncă o privire pe cea mai recentă ediție Coolturalist (dacă ai ratat interviul cu Tibi Codorean, îl găsești acolo).

Pe duminica viitoare! 🌞

Nu știu de voi, dar pe mine m-a rupt documentarul „Avicii: I’m Tim”. M-am simțit luată de mână de micul Tim și dusă în poveste, pe cele mai înalte culmi, dar și în bezna densă din spatele reflectoarelor. Mi-a sfâșiat sufletul, dar mi l-a și umplut de compasiune, respect și admirație.

Filmul e bazat pe sute de ore de filmări cu Avicii, de când era bebeluș și până la final, și cuprinde zeci de mărturii ale prietenilor, familiei și oamenilor alături de care a lucrat.

Înainte de Avicii, a fost Tim. Tim era un băiat timid și anxios care nu și-a dorit altceva decât să creeze, să facă artă și muzică nemuritoare. În copilărie n-a avut prea mulți prieteni. Ba chiar copiii îl evitau pentru că îi lua peste picior, făcea glume pe seama lor și îi tachina. Dar asta își avea originea în propria lui neîncredere în sine, iar el nu-și dorea să-i jignească. Și-a dat seama că colegilor lui le era frică de el așa că, peste vară, a făcut o schimbare la 180°. Atât de radicală încât nimeni nu l-a crezut că e pe bune.

Istorisirea asta onestă și vulnerabilă, mi-a amintit de zilele mele în gimnaziu, acest purgatoriu al adolescenței. Eu am fost unul dintre acei copii pe seama cărora s-a făcut bullying – începând de la jigniri, împingeri, loviri, piedici, furtul obiectelor și până la pipăieli, comentarii cu tentă sexuală, pupături pline de salivă pe peste tot unde apucau. Cu mintea de acum, îmi dau seama că acei copii aveau niște probleme. Atunci trăiam cu gândul că eu sunt problema.

Având în vedere ce-am suportat în acei ani, apreciez și mai mult faptul că Tim ne-a împărtășit cu sinceritate faptul că a fost unul dintre copiii care făceau mișto pe seama altora. Cred că ai nevoie de maturitate și caracter să recunoști asta, chiar dacă ești adult. Iar faptul că el a reușit să se schimbe și să-și corecteze comportamentul copil fiind în ochii mei nu e puțin lucru.

Să revenim la ale noastre. Tim a iubit întotdeauna muzica și n-ai cum să ai vreun dubiu când îl vezi dansând prin casă când abia făcea primii pași. Știa încă din copilărie că orice avea să facă în viață va fi în zona creativă. În adolescență a început să se joace cu un software de producție muzicală și a învățat arta subtilă de a combina notele și a le armoniza. Și la 18-19 ani, deși credea că n-are cum să facă o carieră în muzică pentru că nu știa să cânte la niciun instrument, a ajuns să plece în turnee, a învățat să cunoască oamenii, să se joace cu emoțiile și energia lor și să simtă atmosfera.

”Ten more days under water
And I already know
I'll be fine
Ten more days till it's over
Till the darkness goes
And I see the light

Ten more days to find my way
Ten more days till I'm awake
Ten more days till I don't have to fight
I don't need a future king
There ain't a prayer that I could sing
Ten more days and I'm gonna make it right”

Ten more days de pe albumul Stories lansat pe 2 octombrie 2015

Tim a făcut piesă după piesă, ne-a lăsat muți cu fiecare creație și combinație de sunete și a ajuns un fenomen. De la cluburi mici a ajuns să mixeze în amfiteatre, uneori 7 zile din 7, chiar și câte-un an întreg. De la omul care și-a petrecut primii 19 ani într-un singur cartier, a ajuns să călătorească în întreaga lume. Era dornic și înfometat să creeze, să crească.

Nici n-a apucat să se dezmeticească și a ajuns artist principal pe cele mai mari scene ale lumii. Pașii pe care i-a urmat au fost parte dintr-un sprint, nu dintr-un maraton. Mai îngrijorător, nu putea fi relaxat dacă nu bea două pahare înainte să urce pe scenă. Ghemul încâlcit de anxietate din stomac era constant acolo, neîncrederea în sine și îndoiala nu-i dădeau pace.

Neîncrederea lui mi-a dat un sentiment de fragilitate. Neîncrederea lui m-a izbit în plex și mi s-a cuibărit în piept ca o a doua cutie toracică. Apoi mi-am dat seama că era propria mea neîncredere. Cred că ăsta e unul dintre motivele pentru care povestea lui m-a atins atât de profund și iremediabil și de-asta scriu articolul ăsta la zile distanță de la vizionarea filmului. Pentru că vorbește și despre mine. Privind retrospectiv, simt că am devenit mai încrezătoare în ultimii ani, dar nu suficient încât să fiu eu cu acea nonșalanță la care tânjesc și pe care o văd din când în când la oamenii din jurul meu.

Și nu-i vorba că mă ascund, ci mai degrabă că nu las garda jos mai des, ezit și mă autosabotez constant. Îmi minimizez calitățile și trăsăturile faine de caracter căutând justificări. Din afară, probabil pare că scotocec după scuze, argumente și situații care să explice de ce am reușit sau de ce îmi ies lucrurile bine, ca și cum n-ar fi meritul meu. Sau ca și cum n-aș fi făcut mare lucru. O fi asta patima ori meteahna perfecționistului și a celui care simte că tot nu face destul, în timp ce mută munți? Nu știu, dar mi-ar plăcea să mă „vindec”.

Tim nu voia să fie un personaj complet diferit de cine era el cu adevărat. Între Tim și Avicii nu era o graniță clară. Mai mult, era pe pilot automat, se simțea gol și nefericit. Din cauza abuzului de alcool, s-a îmbolnăvit. Apoi a încercat să se regăsească, să facă o reconfigurare a traseului. Să fie din nou el însuși. A început să compună alături de artiști, să creeze melodiile de la zero, alături de ei – uneori într-un timp record de 30 de minute.

”Dear society
You are moving way too fast
Way too fast for me
I'm just tryna catch my breath
Can I get a little peace of mind?
And a bit of silence to unwind?
Relief, do you need a relief? Do you need a relief?
Do you need a release? Do you wanna be free?”

Peace of mind de pe albumul Tim, lansat pe 6 iunie 2019

Nile Rodgers, unul dintre cei mai respectați compozitori din industrie, spune că Tim „era un talent înnăscut în materie de linie melodică”. M-a fascinat să-l văd creând, să iau parte la proces, să ascult mărturiile artiștilor care au stat alături de el în studio și l-au surprins în miezul procesului. A creat un album întreg cu care ne-a cucerit pe toți. Apoi a urmat un alt turneu – „True”.

Mai mult, pentru că era mereu cu laptopul după el și acolo se-ntâmpla toată magia, nu se considera muzician. Era jenat de faptul că nu stăpânea niciun instrument. Așa că s-a apucat să cânte la clape. Pe măsură ce crea, devenea nemulțumit de rezultat. Nu-i mai plăcea ritmul, spunea că piesele trebuiau refăcute.

Nu-și dorea să fie în centrul atenției. Nu-i mai făcea plăcere să facă muzică pentru că era prea mult. Pentru că era atât de productiv, oamenii din jurul lui nu și-au dat seama de gravitatea problemei și de cum se simte el în interior. Ca să se mențină pe linia de plutire, lua analgezice care îi intensificau anxietatea.

A fost la psihiatri, doctori, a anulat turnee, a avut intervenții. În continuare nu reușea să-și găsească liniștea, să alunge anxietatea, să fie mulțumit. Până la urmă s-a retras de tot. A făcut eforturi mari să-și îmbunătățească viața – a călătorit, a meditat, a încetinit. A creat un nou album, mai profund și spiritual decât toate celelalte. Pentru prima dată în 5 ani, s-a simțit bine făcând muzică. Dar pasiunea lui pentru muzică era mai fragilă.

Apoi a plecat într-o excursie în Oman. Tim părea că e mai bine, toți cei din jurul lui credeau asta. Își făcea planuri pentru când se întoarce din vacanță. Dar nu au mai prins niciodată contur pentru că Tim a plecat dintre noi. Brusc și pe nepregătite. Și totuși, încă e aici, prin muzică, dor, iubire, recunoștință, durere și gândurile de „dacă aș fi știut” sau „dacă aș fi fost mai atent” ale apropiaților.

”When the record's on the final song
And the party's will be long, long gone
All the pretenders and the hangers on
Can go find themselves another one”

Ain’t a Thing de pe albumul Tim lansat pe 6 iunie 2019

Tim a fost și va rămâne un geniu. Iar textul ăsta nu transmite nici 10% din ce transmit cuvintele lui, puterea creatoare, fragilitatea și dorința lui de a face muzica nemuritoare care ne înalță și azi.

Pentru mine, faptul că am putut vedea și pot asculta și azi o mică parte din tot ce a însemnat Tim (sau Avicii) e un privilegiu.

Încă 99 de abonați și am adunat aici 1000 de oameni curioși de evenimentele culturale din Cluj. Îți mulțumesc că mă citești, că dai mai departe și interacționezi cu acest newsletter.

Acum câteva zile am fost la Showcase Bandbook, un mini-festival de două zile, care a adus împreună, într-o atmosferă intimă, artiști români. Am reușit să ajung doar într-o zi din cele două, dar m-am bucurat cu tot sufletul de Andra Andriucă, Paul Tihan, Ana Coman și Cristina Lupu.

M-am surprins ascultând zilele astea melodiile Andrei și ale lui Paul pe repeat. M-au cucerit cu poezia, sensibilitatea din versuri și acordurile. Ți-am lăsat linkuri spre canalul de YouTube al fiecăruia, poate dai play la una dintre piese cât frunzărești ediția de azi.

Luni, 3 februarie

🖼️ The silent stories in the city | Expoziție colectivă între orele 10 și 17 la La Cave (Institutul Francez). Expoziția aduce în discuție ideea de reutilizare a obiectelor și materialelor găsite în spațiul urban, aliniindu-se astfel cu principiile economiei circulare. Prin reciclarea creativă a acestor elemente, expoziția subliniază importanța reducerii deșeurilor și a conservării resurselor, un demers care contribuie la o conștientizare ecologică a spațiului urban. În această direcție, expoziția amintește de mișcarea Arte Povera din Italia anilor ’60, care valorifica materiale comune și neconvenționale în creațiile sale, o paralelă interesantă cu ideea de a reutiliza obiecte urbane neglijate pentru a scoate la lumină frumusețea ascunsă în ceea ce este aparent neînsemnat. Expoziția redă „amintiri” întâlnite în timpul călătoriilor noastre zilnice prin oraș. Obiectele, aparent nesemnificative, dobândesc o valoare aparte, deoarece au aparținut cândva unui context mai larg, contribuind la momente distincte în viața urbană, acum lăsate în urmă. Expoziția invită artiștii să reimagineze aceste obiecte și să ofere perspective noi asupra spațiului urban și potențialului său. Scopul este de a integra aceste elemente în forme noi, dezvăluind moduri inedite de a percepe peisajul urban și oportunitățile pe care acesta le ascunde.

🖼️ Expoziții cu lucrările de semestru I ale studenților UAD între orele 10 și 16 până în 21 februarie 2025. Vezi aici programul și locațiile tuturor expozițiilor de la toate specializările.

🎥 Bob Dylan: A complete unknown (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. La festivalul din Newport, în 1965, Bob Dylan își schimbă modul de exprimare, trecând la muzică electrică și transformând rock-ul în vocea unei generații – definind unul dintre cele mai revoluționare momente din muzica secolului XX. Cu: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Boyd Holbrook.

🖼️ noma – mediterranean summer exhibition la Cuc Space (str. Napoca 5). Din toate cele peste 200 de fotografii trimise de oameni, au fost selectate 20 dintre acestea pentru a contura o poveste de vară încărcată cu de toate.

Marți, 4 februarie

🖼️ Universul lui Dali (cu bilet) la Casa Hintz în intervalul orar 11-20. Una dintre cele mai ample expoziții dedicate artistului catalan din țara noastră, cuprinzând 170 de lucrări, „Universul lui Salvador Dalí” invită privitorii într-o călătorie de neuitat printre operele excentricului artist: sculpturi în mărime naturală, mobilier suprarealist și alte opere de artă special realizate, în a căror compoziție sunt folosite cu ingeniozitate materiale precum sticla, bronzul, aurul și chiar diamantele. Expoziția găzduită de casa Hintz, clădire istorică emblematică pentru Cluj-Napoca, îi testează vizitatorului percepția asupra realității și depășește limitele raționalului. Călătoria suprarealistă culminează într-o experiență VR unică ce va lăsa o amintire de neuitat asupra memoriei și imaginației fiecărui vizitator. Poate fi vizitată până în 30 aprilie 2025.

🧑🏻‍🎨 Observation Practices – Prezentare Rezidență România-Norvegia (intrare liberă) de la ora 18:00 la Contemporar. Contemporar, noul spațiu pilot de cercetare, dialog, cunoaștere și expunere dedicat scenei de artă contemporană din Cluj, România, găzduiește o rezidență a doi artiști contemporani – Alina Andrei (RO) și Mauricio Gamboa (NO). În timpul rezidenței, artiștii se vor întâlni cu membri ai comunității artistice clujene pentru a culege povești despre opere de artă care au rămas în mintea lor. Aceste lucrări, evocate pentru semnificația lor emoțională, conceptuală sau istorică, vor contribui la alcătuirea unei perspective intime și nuanțate a evoluției artistice recente a orașului. Mai degrabă decât o arhivă formală sau o cronologie istorică, rezultatul va fi o colecție de amintiri fragmentate – un mozaic al modului în care arta rezonează în viețile individuale și modelează identitatea unei comunități. Prin concentrarea pe narațiunile din jurul operelor de artă mai degrabă decât pe operele în sine, proiectul examinează modul în care arta este păstrată în memorie, împărtășită și trăită la un nivel profund personal.

🖼️ Vernisaj Expoziție retrospectivă ǀ Gaál András ǀ Életmű-kiállítás de la ora 18:00 la Muzeul de Artă Cluj. „Încă de la începuturi, Gaál și-a conturat drumul artistic prin simplificarea peisajului, desprinzându-se de realitatea perceptibilă, imediată. În opera sa, putem urmări o frumoasă progresie a limbajului vizual de la figurativ la abstract, unde elementele peisajului sunt simplificate în compoziții eterne, construite din doar câteva pete de culoare, planuri geometrice și linii încâlcite, „în sistemul de linii al paralelismelor colorate ale straturilor de sol, casele, stogurile de fân, copacii, tufișurile apar ca pătrate, dreptunghiuri, triunghiuri sau sfere, asemenea notelor muzicale.” (Banner Zoltán). Expoziția poate fi vizitată între 4-23 februarie 2025.

🎭 Tache, Ianke și Cadâr (cu bilet) de la ora 19:00 la Casa de Cultură a Studenților. Piesa aduce în prim plan povestea de viaţă a celor trei prieteni negustori, abordând cu subtilitate problematica rasei, credinţei şi religiei, a statutului identitar individual şi de grup, reamintindu-ne astfel că diferenţele nu sunt neapărat un motiv de disensiuni. Dar şi că buna înţelegere poate funcţiona pe fondul acceptării şi al asumării a ceea ce ne defineşte şi ne diferenţiază de ceilalţi. Textul, o comedie savuroasă în trei acte, scris în 1932 şi pus în scenă în acelaşi an la Teatrul Maria Ventura, a fost montat pentru prima dată la Bulandra în 1957 de regizorul N. Al. Toscani.

😊 Stand-up Comedy Open Mic (intrare liberă) de la ora 20:00 la Flying Circus. Cu: Traian Dobra.

Miercuri, 5 februarie

🎭 Fun Fact/ Aniversarea de 75 de ani a Teatrului de Păpuși „Puck” (cu bilet) de la ora 17:00 la Teatrul de Păpuși „Puck”. Fun fact! Știați că la aproximativ 30 km de Cluj, pe la Bonțida-Răscruci, există această specie de fluturi albaștri care trăiesc în simbioză cu furnicile roși? Oare cum au ajuns ei să aibă genul acesta de relație și cum reușesc să își gestioneze diferențele? Pornind de la o situație reală din apropierea noastră imediată, spectacolul „Fun fact” croșetează cu mult umor în jurul ideilor de acceptare, comunicare și conviețuire interetnică. Spectacolul este adresat întregii familii, este preponderent non verbal, dar conține și pasaje în limbile română și maghiară.

🗿 UAU Workshop – Out Of Winter We Arise (cu plată) de la ora 18:30 UAU (Piața 1 Mai 4-5). În cadrul atelierului de ceramică vei: explora diverse tipuri de materiale ceramice, învăța tehnici de modelaj, înțelege conceptul de contrast funcțional, atât în termeni de volum cât și de glazuri și vei experimenta cu argila, înțelegându-i proprietățile și comportamentul în procesul de modelare.

🎶 ELUVEITIE, INFECTED RAIN, AD INFINITUM (cu bilet) de la ora 19:00 la FORM Space. ELUVEITIE este una dintre cele mai importante trupe de folk-metal din lume, cunoscuți pentru modul unic în care combină sonoritățile metal cu muzica tradițională celtică. De-a lungul vastei activități, Eluveitie și-au consolidat statutul prin bogata moștenire muzicală și culturală, captivând și fermecând publicul de pe întregul mapamond. După succesul ultimului disc „Ategnatos” și al single-urilor recente „Aidus” și „Exile Of The Gods”, Eluveitie sunt gata să aducă o altă experiență de neuitat. INFECTED RAIN revin în România după o pauză destul de îndelungată, cel puțin pe scena concertelor de club din țară. În tot acest timp, INFECTED RAIN au ajuns să-și consolideze statutul internațional drept unul dintre cele mai promițătoare nume ale scenei contemporane de metal, experimentând constant, iar ultimul lor album TIME stă drept dovadă a potențialului și a curajului de care formația din Republica Moldova dă dovadă.

🎤 Lectură de poezie: vic la Nepotu’ lui Thoreau de la ora 19:00 la Insomnia. Vic are 20 de ani și e studentx în primul an la litere // a publicat poezie pe mai multe platforme literare, iar anul trecut a participat la Z9 camp. Moderator: Dragoș Bucur, gazde: Szántai János, Cătălin Șuteu.

🎭 DONA JUANA (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Să facem un exercițiu de imaginație. Care este locul unde te refugiezi? Locul acela în care te izolezi de exterior și rămâi doar tu cu tine. Cum arată? Locul acela, în care, oriunde te-ai întoarce, tot de tine dai. Te simți bine în acel loc? Locul acela în care nu poți scăpa de tine, de gândurile tale. Nu te poți ascunde. Trebuie să fii onest cu tine. Poate părea apăsător acest gând? Masca pe care o porți este tot masca propriei ființe. Oglinda în care te vezi te vede și ea pe tine. În tine se duce o luptă pentru viață, pentru dragoste, pentru vulnerabilitate, pentru moarte. Cine va câștiga?” – Tudor Lucanu, regizor.

🎭 Maria Stuart (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „Două femei în lumea ostilă a bărbaților. Simțire la cald sau rațiune la rece. Foc și gheață. Ce faci când ești obiectul secret al dorinței tuturor, dar nimeni nu te poate salva? Cum te simți când nu ești adevăratul obiect al dorinței nimănui, ropri sunt alături de tine pentru propriul interes? Sau nu? Sau poate că da, totuși? Suspiciune, îndoială, neîncredere, prudență, vigilență constantă, anxietate, nervi la pământ, emoție, bombe uriașe de adrenalină, pericol peste tot, frică de moarte. Decizii colosale, adevăruri colosale, nedreptăți colosale.” – Kata Gyarmati, dramaturgul spectacolului.

🎶 Fluturi pe Asfalt (cu plată la intrare) de la ora 20:00 la Atelier Cafe. Fluturi pe Asfalt s-au format în anul 2009 în Cluj-Napoca, iar după o scurtă perioadă de acomodare au debutat pe scenă la începutul anului 2010. Încă de la început, FpA s-au transformat într-un secret bine păstrat în rândul ascultătorilor. Dincolo de cuvintele pretențioase realitatea Fluturi pe Asfalt este destul de simplă: apar cu un nou album doar ca să se evapore iarăși câțiva ani. Un timp în care grupul modifică, cizelează și perfecționează sunetul ce va da suflet bucăților de plastic pe care va fi printat.

Joi, 6 februarie

🎥 Vederi încântătoare. Lansare și proiecție de filme (cu bilet) de la ora 18:00 la Cinema ARTA. Volumul „Vederi încântătoare. Urbanism și arhitectură în turismul românesc de la Marea Neagră în anii ’60–’70” oferă o investigație a poziției extraordinare pe care proiectul litoralului românesc al Mării Negre l-a avut în practica arhitecturală a anilor 1960 și ’70. Ansamblul de eseuri și fotografii de arhivă ghidează cititorul printr-o analiză transdisciplinară a modernitătii litoralului românesc cercetînd într-un mod metodic și nuanțat caracterul distinct al dezvoltării. Mobilizînd perspective teoretice si documentare pentru a renegocia multiplele și complexele dimensiuni ale arhitecturii timpului liber, termenul de reprezentare devine „punctul de fugă” al acestei antologii. Selecția de filme surprinde rolul pe care ampla sistematizare și dezvoltare arhitecturală l-a jucat în articularea unei noi viziuni a modernității de tip socialist, reflectînd în mod direct asupra reprezentărilor implicite pe care arhitectura de loisir le-a proiectat în spațiul vizual și social al epocii.

🖼️ Vernissage of the exhibition ‘CARGO CULT’ | Flaviu Moldovan x Meron Gallery de la ora 18:30 la Meron Gallery. Expoziția pune sub semnul întrebării iluziile pe care le îmbrățișăm, simbolurile pe care le venerăm și sensurile pe care le atribuim obiectelor, ideilor și artei în sine. Cum interpretăm ceea ce ni se prezintă? Și în ce moment credința devine iluzie?

🎭 O noapte furtunoasă (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Cum să nu recunoaștem și astăzi ciocnirile flagrante dintre esență și aparență, pretențiile fără fundament, discursurile politice golite de orice substanță, iubirile mofturoase și trădările multiplelor triunghiuri conjugale din așa-zisa „lume bună”, pentru care să fii la modă – în gândire și comportament – e literă de lege? „Castigat ridendo mores”, spuneau latinii, și mai mult ca sigur, Caragiale reușește și acum să-l coboare pe Sfântul Nicolae din cui pentru a-i biciui tocmai pe cei care îl foloseau și îl folosesc pe nedrept în societatea românească.” – Ștefana Pop-Curșeu

🎶 WEST MEETS EAST la Cluj | Gilles APAP, Udai MAZUMDAR, Rohan DASGUPTA (cu bilet) de la ora 19:00 la Auditorium Grand. Un concert-eveniment, un mariaj muzical între Orient și Occident, readuce în România o muzică creată acum mai bine de 50 de ani din îmbinarea muzicii clasice occidentale cu muzica clasică indiană. Gilles Apap, violonistul francez nonconformist, ne invită să îl însoțim în continuarea drumului parcurs de prietenul său, Yehudi Menuhin alături de sitaristul Ravi Shankar. Albumele „West meets East” au constituit unul din marile succese ale casei EMI, apărând în milioane de exemplare pe toate meridianele. Primul dintre ele a câștigat în 1968 Premiul Grammy pentru cea mai bună muzică de cameră.

🎭 Édes Anna (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „…nu există decât umanitatea și este o crimă mai mare decât omorul să fii inuman, să fii nepoliticos, să fii arogant, pentru care nici măcar un cuțit nu constituie o pedeapsă suficientă, în timp ce cea mai mare virtute este o gândire, o inimă pură, care merge la miezul problemei, pentru că nu există nimic mai important, nimic mai radical, pe care îl putem face aici, pe pământ” – scria Dezső Kosztolányi la trei ani după crearea romanului său Édes Anna, în 1929. Dar acum? În 2023? Ce înseamnă astăzi umanitatea și ce înseamnă inumanitatea? Care este cel mai mare păcat astăzi și care ar fi cea mai mare virtute? Mai sunt aceste întrebări relevante astăzi sau lumea se află deja într-un cu totul alt loc?” – Ildikó Lőkös, dramaturgul spectacolului.

🎥 Premieră unică: A different man (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. Dupa ce trece printr-o serie de operații de reconstrucție facială, Edward face o obsesie pentru un actor dintr-o producție de teatru bazată pe fosta sa viață. Filmul i-a adus actorului Sebastian Stan Globul de Aur 2025 pentru interpretare. În plus, a fost nominalizat la Premiile Oscar 2025 pentru Cel mai bun makeup & hairstyling.

Vineri, 7 februarie

💃🏻 Crazy for you (intrare liberă, pe bază de rezervare) de la ora 19:00 la Mario Dance Atelier. „Crazy for You” este mai mult decât un spectacol; este o invitație să trăim împreună bucuria artei. Acesta marchează începutul unei stagiuni pline de proiecte ambițioase și inovații, oferind celor care nu au fost niciodată la un spectacol de dans ocazia să pătrundă în lumea fascinantă a expresiei prin mișcare.

🎥 The Brutalist (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema ARTA. Fugind din Europa postbelică, arhitectul vizionar László Toth ajunge în America pentru a-și reface viața, munca și căsnicia cu soția sa, Erzsébet, după ce au fost despărțiți în timpul războiului de frontiere și regimuri instabile. Singur într-o țară nouă și ciudată, László se stabilește în Pennsylvania, unde industriașul bogat și proeminent Harrison Lee Van Buren îi recunoaște talentul pentru construcții. Dar puterea și moștenirea pe care o lași în lume au un preț ridicat.

🗣️ Serile IDEA – Dezbatere: Ce poate face filosofia pentru societate? de la ora 18:00 la Book Corner Librarium. Editura IDEA Design & Print din Cluj și Book Corner Librarium lansează o serie de dezbateri pe teme de actualitate pornind de la cărțile publicate de editură. În aceste vremuri de confuzie și iraționalitate publică, nevoia de dialog redevine vitală. În eseul său, Manifest pentru o filosofie socială, Franck Fischbach lansează un proiect care ține cont de înscrierea practică și pedagogică a filosofiei în contextul social și pune mai multe întrebări urgente: cum ne gândim timpul în care trăim timpul și fenomenele sociale, mai ales cele patologice? Cum analizăm dezvoltările sociale ratate și cum transmitem mesajele filosofice în rândul celor din jur? În numele cui poate vorbi filosofia și cum poate fi ea o voce a celor fără de voce?

🎭 Pornocrație (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. „«Ce este pornocrația?» – întreabă obsesiv personajele din piesă. «Ce îi face să fie pornocrați?» – întreabă chiar și nebunul evadat. Și răspund, iar și iar: revoluționari, soldați, «pornocrați» căzuți și convertiți, cei care sunt complet și cei mai puțin nevinovați, lingușitori, preoți, filosofi pe cale de a fi executați – dar răspunsurile lor, oricât de furibund definite, par să caute un anume răspuns. Asemenea unei victime care abia își revine, care își cercetează propriile răni, încercând astfel să reconstituie agresiunea la care a fost supusă. Dar de ce întreabă abia acum? De ce descoperim întotdeauna doar în mod retroactiv ce s-a întâmplat cu adevărat?” – István Bessenyei Gedő, dramaturgul spectacolului.

🎶 URMA (cu bilet) de la ora 20:00 la FORM Space. Fondată în primăvara anului 2003 la Cluj, URMA a îmbogăţit scena rockului alternativ românesc cu 4 albume de studio: „Nomad Rhymes” (2003), „Anger as a Gift” (2005), „Trend Off” (2007), „Lost End Found” (2013) şi cu apariţii live în România, Ungaria, Franța, Germania, Elveția, Marea Britanie și Turcia. Trademark-ul sonor al trupei URMA a fost amprentat de îmbinarea armonioasă a chitărilor acustice și a diverselor elemente de percuție, în prezența instrumentelor de suflat, precum flautul, saxofonul sau trompeta. Open doors: 20:00, trupa va urca pe scenă la ora 21:00.

🥘 Immersive Dinner: Pairing Food & Wine with Masterpieces by Crush (cu bilet) de la ora 21:00 la MINA Cluj. Intră într-o lume unde arta, gastronomia și vinul rafinat se îmbină pentru a crea o experiență multisenzorială de neuitat. La MINA Cluj, vei savura preparate deosebite înconjurat de mari opere de artă – proiecții imersive ale capodoperelor precum Mona Lisa, Țipătul, Cina cea de Taină și multe altele te vor transpune direct în mijlocul lor, oferindu-ți un festin pentru ochi, minte și papile gustative.

🖼️ Whatever is new about this show is not yet visible la Zina Gallery. Expoziția prezintă lucrările artiștilor și artistelor Lorena Cocioni, Stol Collectiv (Ioana Mincu & Mara Verhoogt), Florina Coulin, Adrian Ganea, Nadja Kracunovic, Cătălina Milea și Claudia Moraru. Portretul, deseori comisionat, a reprezentat una dintre cele mai populare forme de expresie din lumea artei — o revendicare a identității și un subtil exercițiu de statut, o declarație vizuală care spunea: „Exist, și iată de ce contez.” Nu ne putem sustrage privirii celorlalți, iar mințile noastre sunt programate să recunoască expresii faciale în lumea inanimată din jur. Această procesare timpurie și subconștientă ne permite să atribuim identitate, emoție sau intenție celor mai simple forme.

🎶 DJ Mă-ta & BalkanDreea (cu bilet) de la ora 22:00 la Flying Circus.

Sâmbătă, 8 februarie

🎭 Copilul care nu știa de ce merge la școală (cu bilet, recomandat: copiilor 7+ și întregii familii) de la ora 17:00 la Stația Teatru/Muzical. Pentru Andrei, care începe școala alături de Matei și Sofia, în clasa unei învățătoare bune și blânde, școala e un mister. De ce trebuie să vină la școală? Doamna învățătoare cântă și se joacă cu elevii, dar nu pare să aibă răspunsuri prea multe. Părinții nemulțumiți fac o reclamație iar Sinisterul îi trimite învățătoarei o pereche de ochelari magici, care o fac să nu mai vadă nimic bun în copii. Viața la școală și acasă devine din ce în ce mai grea pentru cei trei copii. Ce e de făcut? Cu: Andreea Ajtai, Adonis Tanța, Endre Racz și Paula Maria Seichei.

🎥 Premieră The Brutalist (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema Victoria. Când arhitectul vizionar László Toth și soția sa Erzsébet fug din Europa postbelică în 1947 pentru a-și reconstrui viețile și a asista la nașterea Americii moderne, existența lor este schimbată pentru totdeauna de un client misterios și bogat. Cel mai distinctiv film al anului, un clasic instant, proaspăt nominalizat la Premiile Oscar 2025 în 10 categorii și marele câștigător de la Golden Globes 2025, inclusiv Cel mai bun film, Cel mai bun regizor (Brady Corbet) și Cel mai bun actor în rol principal (Adrien Brody).

🎭 Chiritza în concert (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Deși Vasile Alecsandri și Matei Millo s-au inspirat din viața și obiceiurile secolului al XIX-lea, creând un personaj tipic micii burghezii ariviste, Chirița/Chiritza își găsește ușor multiple echivalențe în societatea noastră contemporană. Cu aerul ei de superioritate afișat, cocoloșindu-și fetele pe care le vede de zece ori mai frumoase decât sunt, mereu la vânătoare de bani și averi, tiranică, dar emoționându-se la orice mic cadou sau compliment, alunecoasă în relațiile cu bărbații și leșinând în fața atenției primite de la cei cu relații și influență, Chiritza nu ne poate fi totuși complet antipatică. E un Monsieur Jourdain în variantă feminină românească, pe care Ada Milea și Anca Hanu îl învestesc cu o nouă energie de un comic exploziv, ridiculizând toată gama de false pretenții, snobism, lipsă cultură și sensibilitate kitsch.

🎥 The Brutalist (cu bilet) de la ora 19:00 la Cinema Teatru Florin Piersic Cluj.

🎶 LAZARVS, support: Archaic (cu bilet) de la ora 19:00 la Flying Circus. LAZARVS este o trupă de metal formată în 2008. Activează ca un power trio, oferind un sound puternic și energic. Și-au definit un stil unic prin vocea carismatică a chitaristului și compozitorului Aron Andras, completată de un stil interpretativ agresiv și energic. Archaic este o trupă de thrash metal din Ungaria, influențată de formații precum Testament, Slayer, Kreator și The Haunted.

Duminică, 9 februarie

📖 La răscruce de cărți – ed. a 10-a (cu rezervare loc) de la ora 16:00 la Camino Cafe Cluj. Care-i mersul: în primă fază, ai o jumătate de minut să te prezinți foarte pe scurt: cum te cheamă, cu ce te ocupi, cum ai aflat de eveniment, ai mai participat sau nu la el. Apoi, ai un minut să vorbești despre ce citești, cum citești, ce fel de cărți preferi, pe ce suport (carte tipărită, kindle, ecran), cât de constant citești, în ce perioade ale zilei sau ale vieții, citești mai multe cărți în paralel sau nu și chiar dacă ai autori preferați, stiluri preferate – ficțiune, nonficțiune etc. În a treia fază, ai două minute să inspiri – adică să recomanzi o carte sau un autor sau o colecție, cu argumente. E și mai fain dacă ai la tine cartea despre care vorbești. Pe măsură ce apar întrebări, vei avea timp extra să răspunzi. Participarea este gratuită, dar există o limită de 30 de locuri. Pentru a participa, e musai să-i scrii lui Vlad.

🎶 Elixirul dragostei | Gaetano Donizetti (cu bilet) de la ora 18:30 la Opera Națională Română Cluj. Deja recunoscut la Milano în urma apariției operei Anna Bolena, Gaetano Donizetti a compus L’elisir d’amore (1832) cu avântul și rapiditatea care îl caracteriza, dezvăluind o capodoperă hazlie și dramatică, deopotrivă naivă și profundă. Comicul poveștii se datorează mai ales atitudinii infantile a îndrăgostitului Nemorino – care crede cu tărie că elixirul comercializat de șarlatanul Dulcamara (de fapt, un simplu și bun vin de Bordeaux) îi va aduce dragostea capricioasei Adina, la care tânjește cu ardoare. Profunzimea operei rezidă în modul lui Nemorino de a-și demonstra dragostea, acesta fiind dispus ca, pentru a obține suma de bani necesară achiziționării elixirului, să se înroleze definitiv în armată. Gestul o sensibilizează pe Adina și o determină să își anuleze căsătoria cu sergentul Belcore – pretendentul ei ideal. Spectacolul are o pauză și se încheie în jurul orei 21:00.

🎭 20 de ani în Siberia – Premieră (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj (Studio Euphorion). Cu: Elena Ivanca și Sorin Misirianţu. „Populația din Bucovina a făcut parte dintr-un plan de anihilare a românilor – trimiși ca soldați pe front în prima linie sau la muncă silnică în regiuni greu accesibile, unde se stingeau în condiții inimaginabile. Spectacolul nostru are datoria de a ne face să nu uităm niciodată asta. Să-i cinstim în fiecare zi pe eroii noștri, pe martirii noștri! Dacă vom reuși printr-un act artistic asta, înseamnă că munca noastră n-a fost în zadar! Ne înclinăm în fața acestor îngeri!” (Sorin Misirianțu)

Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.

Bonus: Citește interviul cu Tibi Codorean și află cele mai recente noutăți din lumea cultural-artistică din cea mai nouă ediție Coolturalist.

Pe curând. 🌞

De la ediția anterioară v-ați alăturat mai mulți acestui newsletter – bine-ați venit! Pentru cei curioși care-i faza cu acest newsletter, am povestit mai multe în interviul acordat Mariei Drăgoi, proaspăt scos din cuptor, despre care am scris mai jos.

Las aici și o petiție pentru introducerea teatrului de improvizație în școli, ca măsură de dezvoltare socio-emoțională. Dacă crezi în inițiativă și o vezi ca pe una dintre soluțiile care pot face o diferență în viețile elevilor români, semnează aici.

Iar dacă nu știi ce să mai citești, îți amintesc că titlurile rubricilor din acest newsletter, cele scrise cu majuscule, sunt recomandări de carte sub acoperire. Dacă-ți place acest newsletter, dă-l mai departe prietenilor.

CĂLĂTORIE ÎN JURUL OMULUI (A. STERMIN)

De vorbă cu Tibi Codorean: „Creativitatea e doar o formă nouă de naturalețe, o extindere a firescului.”

Pe Tibi Codorean, umorist, ierbosof și purtător de cuvinte cu acte-n regulă, îl recunoști după stilul inconfundabil: un amestec subtil de umor inteligent, filosofii la firul ierbii și observații pe care după ce le-ai savurat, îți lasă o senzație greu de definit, ca și cum ai fi mușcat dintr-o felie de adevăr. Toate astea presărate cu metafore și (auto)ironie cât să nu pară că se ia prea în serios. Iar dacă vrei să-ți gâdili intelectul cu umor bun o dată la câteva zile, citește și abonează-te la Ierbosofiile lui Tibi.

Când l-am întrebat dacă-i surâde ideea unui interviu, mi-a zis că da, sună distractiv, dar nu știe ce-ar mai fi de întrebat. A fost cu atât mai distractiv și provocator cu cât nici eu n-aveam habar ce-ar mai fi de întrebat. Dar am „născocit” niște întrebări bune, cred eu.

„Creativitatea e doar o formă nouă de naturalețe, dacă vrei un citat instagramabil. E o extindere a firescului. Pentru că atunci când ceva e cu adevărat creativ, pare atât de natural încât te întrebi de ce nu s-a gândit nimeni la asta până atunci. Ce era creativ ieri e normal azi. Creativitatea e felul prin care ne extindem.”

O LUME IMENSĂ (E. YONG)

Violonista Diana Jipa și pianistul Ștefan Doniga au intrat oficial în Cartea Recordurilor.

Cei doi muzicieni au dus muzica clasică românească pe toate cele șapte continente în mai puțin de 100 de zile. Acest turneu rapid i-a făcut primii artiști care au susținut un concert profesionist de muzică clasică în Antarctica, alături de Metallica, singurii alți muzicieni care au reușit acest lucru, dar într-un interval de timp mult mai lung.

Pe lângă faptul că turneul e de apreciat din punct de vedere al performanței logistice, este un proiect cultural important – fiecare concert a fost dedicat compozițiilor românești și a promovat creația autohtonă în fața publicului internațional. Performanța Dianei și a lui Ștefan a fost recunoscută de Guinness World Records.

Două filme românești au fost incluse în Festivalul de Film de la Göteborg.

„Trei kilometri până la capătul lumii”, regizat de Emanuel Pârvu, și „Anul Nou care n-a fost‟, regizat de Bogdan Mureșanu, au fost selectate în secțiunea Voyage la Festivalul de Film de la Göteborg. Primul menționat, aflat în Competiția Internatională a festivalului, a fost și propunerea României pentru Premiile Oscar 2025 la categoria Cel mai bun lungmetraj internațional. La Festivalul de Film de la Göteborg, pelicula a trei proiecții, în timp ce „Anul nou care n-a fost‟ a avut patru proiecții.

Festivalul de Film de la Göteborg este principalul loc anual de întâlnire pentru industria cinematografică nordică și atrage aproximativ 270.000 de spectatori, atât în cinematografe, cât și online. În timp ce aproximativ 250 de filme din 80 de țări sunt proiectate în sălile de cinematograf, se desfășoară o serie de evenimente conexe, precum întâlniri cu cineaștii, discuții, ateliere, colocvii și concerte.

Muzeul Luvru intră într-un proces de modernizare.

Președintele francez Emmanuel Macron a anunțat lansarea unui proiect important, intitulat „Noua Renaștere a Luvrului”, care va include construirea unei intrări noi lângă Sena, restaurarea unor aripi ale clădirii și modernizarea spațiilor de primire a publicului, precum și a unor săli de expoziții. Odată cu această modernizare, Mona Lisa va avea propria cameră de expoziție.

Anunțul vine după ce în ultimii doi ani, directoarea muzeului, Laurence des Cars, a făcut repetate apeluri publice către autorități și a vorbit despre nevoia consolidării și modernizării clădirii care găzduiește cel mai mare muzeu din lume. Luna trecută, aceasta a adresat o scrisoare ministrului Culturii, în care a vorbit despre degradarea clădirii, cauzată de scurgeri de apă, schimbări bruște de temperatură și alți factori. Proiectul a fost estimat la 900 de milioane de euro.

Februarie e cu și despre geniul Brâncuși.

În perioada 1-28 februarie, evenimentul „Luna Brâncuși”, dedicat sculpturii contemporane, celebrează moștenirea artistică a lui Constantin Brâncuși și ajunge la a cincea ediție. Organizatorii aduc în prim-plan creațiile a 110 sculptori români contemporani, ale căror lucrări de sculptură și desen vor fi expuse în trei spații: Palatele Brâncovenești Mogoșoaia, Galeriile de Artă ale Academiei Române și Galeria Simeza.

Expozițiile din cadrul Lunii Brâncuși 2025 vor include lucrări ce îmbină materialele tradiționale cu tehnici inovatoare, oferind astfel o incursiune în universul artistic al noilor generații de sculptori. Evenimentul este organizat de Filiala de Sculptură București a Uniunii Artiștilor Plastici din România, cu sprijinul Primăriei Municipiului București prin Palatele Brâncovenești și în parteneriat cu Academia Română prin Casa Oamenilor de Știință.

O artistă reclădește amintiri acolo unde incendiile au distrus din temelii.

În mijlocul dezastrului produs de incendii în Los Angeles, artista Asher Bingham, face desene ale caselor distruse, transformând amintirile dureroase în ceva prețios. Totul a început ca un cadou oferit unei prietene care și-a pierdut locuința, dar s-a transformat într-un proiect în toată regula, susținut acum de o echipă de artiști voluntari. Până la acest moment, au fost realizate peste 1.000 de desene.

Proiectul artistei conectează oamenii și le oferă speranță în momente dificile. Fiecare desen surprinde esența a ceea ce a fost odată un cămin și subliniază importanța solidarității și a creativității în procesul de reconstrucție, nu doar a caselor, ci și a comunităților.

Managerii mai multor muzee din țară au pus sare pe rană și au vorbit fără perdea despre problemele cu care se confruntă.

„Muzeele din România nu mai pot fi cenușărese. Nu pot fi rezolvate într-o săptămână toate probleme, dar cred că putem să începem să lucrăm la ce putem face. În sfârșit, este momentul să încercăm să facem o legislație mult mai clară privind patrimoniul și muzeele.”, a spus Alexandru Chituță, manager interimar al Muzeului Național Brukenthal, la conferința „Umbre și Lumini. Te respecți, respecți patrimoniul”.

Alexandru Gavrilaș, directorul Complexului Muzeal Bistrița-Năsăud, este de aceeași părere, aducând în discuție necesitatea unui Cod al Patrimoniului, legislație în discuție de mai bine de două decenii.

Robert Strebeli, manager la Muzeul Judeţean de Artă „Centrul Artistic Baia Mare”, a punctat: „Nu putem să nu expunem, înseamnă că nu există acel bun cultural dacă îl ascundem de public. Cel mai mare risc pentru bunurile culturale este factorul uman. Omul e cel mai mare dăunător al patrimoniului. Trebuie să înțelegem că aici putem lucra. Depinde de noi să conștientizăm, să lucrăm împreună cu decidenții pentru a proteja patrimoniul cultural”.

Oana Zaharia, manager la Institutul Național al Patrimoniului, subliniază: „Cred că trebuie să fie mai multă unitate în acest sector cultural. (…) E nevoie de cadrul legislativ, de resursă umană specializată, e nevoie să avem o strategie care să includă turismul, partea socială și cred că aici e necesar efortul nostru, al tuturor celor implicați în domeniu”.

Un muzeu dedicat artistului britanic Banksy s-a deschis la Madrid, prezentând 170 de reproduceri la scară naturală ale lucrărilor sale:

CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)

📖 (de citit) Un interviu cu pictorul Lucian Prună, făuritorul de definiții vizuale ale realismului balcanic, apărut la Revista Golan.

🎭 (de știut) Spectacolul „zeițe de categoria B” regizat de Andrei Măjeri a ajuns pe scena Teatrului Național din Budapesta, prin intermediul Institutului Cultural Român de la Budapesta cu ocazia Zilei Culturii Naţionale.

🎧 (de auzit) 14 locuri pe care trebuie să le auzi: cele mai interesante destinații acustice din lume.

🗺️ (de explorat) Mașina timpului – harta interactivă care îți permite să călătorești în trecut.

🎶 (de ascultat) Alternosfera a lansat primul feature din istoria trupei, „Frig de mor”, alături de Delia.

🖼️ (de „răsfoit”) 34 de fotografii alb-negru care surprind momente puțin din delicatețea vieții.

DINCOLO DE FRONTIERE (A. MAKINE)

M-a scos Maria Drăgoi la un pahar de vorbă: „Brandul personal sunt eu, cu împleticiri, emoții, seriozitate, putere creatoare și energie în a pune umărul la treabă”.

Recent, m-a luat Maria Drăgoi la întrebări, cu blândețe și bun simț. La fel ca la primul interviu acordat, întrebările au fost un prilej de introspecție, de vulnerabilizare și onestitate.

Am vorbit despre Coolturalist și CooltCluj, despre brandul personal, viitor și ecourile acestor proiecte pornite cu îndrăzneală și drag de cultură. Las aici o frântură din tot ce-am așternut în cuvinte:

„Brandul meu personal e un amalgam de vulnerabilitate, emoție și real. E un experiment în care îmi exersez vulnerabilitatea și curajul prin experiențele, ideile și trăirile pe care le împărtășesc. Sunt un om fascinat de artă, în toate formele ei, dar mai ales de rolul ei esențial în societate. Un om care își croiește un drum într-ale marketingului cultural.

Recent am văzut documentarul „Avicii: I’m Tim” și-am rezonat mult cu ce a simțit Tim. Spunea că nu-și dorea să fie perceput ca un personaj și nu voia ca între Avicii și Tim să existe o diferență, chiar dacă asta a venit cu destul de multe riscuri. La fel și eu, o să am grijă nu-mi pierd busola, să rămân aceeași eu, reală și naturală. (…)

Pentru mine e important ca oamenii cu care colaborez să aibă o experiență plăcută, să răspundă cu drag și cu sufletul deschis la întrebări, iar acest lucru depinde, în primul rând, de mine. Eu cred în principiul reciprocității, iar de-a lungul timpului am înțeles că seriozitatea, atenția și sufletul pe care le pui într-un lucru, oricât de mic ar fi, se simt și, de multe ori, vorbesc de la sine.”

MINUNATA LUME NOUĂ (A. HUXLEY)

De una singură, AI nu are drepturi de autor.

Oficiul pentru Drepturi de Autor din Statele Unite a clarificat lucrurile: lucrările generate exclusiv de inteligența artificială nu pot fi protejate prin drepturi de autor. Motivul principal este lipsa controlului uman asupra rezultatului – indiferent cât de detaliate sunt instrucțiunile oferite instrumentului AI.

Totuși, operele create cu ajutorul AI, dar care au o contribuție semnificativă din partea unui om, pot fi protejate. De exemplu, un roman scris de un autor care folosește inteligența artificială pentru a genera idei sau un film care conține efecte speciale realizate de AI, integrate creativ de regizor, sunt eligibile pentru protecție.

Prompturile text nu sunt considerate expresii protejabile. Cu toate acestea, Oficiul nu exclude posibilitatea ca, în viitor, tehnologia AI să permită un grad mai mare de control, care ar putea schimba regulile. Această decizie vine în contextul unui efort mai amplu de reglementare a inteligenței artificiale în domeniul artistic și juridic, inclusiv în ceea ce privește utilizarea operelor protejate pentru antrenarea modelelor AI.

ZONA DE INTERES

Romanian Design Week se-ntâmplă între 16 și 25 mai la București.

Tema celei de-a 13-a ediție a RDW, „Design Tomorrow Today”, surprinde viziunea festivalului de a pune accent pe colaborare, evoluție și reziliență, cu scopul de a sprijini și dezvolta industriile creative din țară.

Ediția care urmează vine cu schimbări importante. În loc să organizeze un apel deschis pentru proiecte, festivalul va colabora cu organizații relevante din industriile creative pentru a susține și prezenta expoziții de design și arhitectură. Schimbarea are ca scop susținerea inițiativelor locale și adaptarea la nevoile industriei.

Expozițiile vor fi mai relevante și vor reflecta tendințele actuale, dar și specificul local. Publicul se poate aștepta la o varietate mai mare de proiecte, de la arhitectură și design interior la grafică, ilustrație și design de produs.

RDW & the City, un format complet nou, va cuprinde instalații de design amplasate în spațiul public. Acestea vor fi plasate în diverse locuri din oraș, contribuind la integrarea designului în viața cotidiană și oferind o platformă publicului pentru a interacționa direct cu elemente de design urban.

GRĂDINA UITATĂ (K. MORTON)

În 1963 se produceau deja în masă modelele de telefoane în diferite culori:

POEMELE LUMINII (L. BLAGA)

12 februarie 2024

dospești în mine versuri virile, versuri de foc inspirate de tine
trăiești în mine viu, ca un poem rostit de o gură senzuală, cu buze depline
rupi lacătele ușilor închise de tine și-apoi te prefaci că sunt încă intacte
dezlegi în mine sentimente ținute prizoniere în subsoluri întunecate
spargi în mine vaze de ceramică și lași în urma ta doar cioburi
deschizi răni și mă lași să navighez fără busolă în ape tulburi
curgi în mine lacrimi fierbinți dospite de zei în mijlocul vulcanului
crești în mine vița de vie a cărei esență o găsești în roșul intens al vinului
șoptești în mine cele mai dureroase tăceri, din ce în ce mai ascuțit
repeți în mine că e numai prietenie și că lucrurile ar fi altfel într-un moment potrivit
sădești în mine doruri de care încerc în zadar să fug, dar nu mai știu unde trebuie să ajung.

Mai multe poeme, pe care le-am scris în compania unui pahar de vin sau nu, găsești aici.

SEROTONINĂ (M. HOUELLEBECQ)

Un creator de conținut l-a oprit pe actorul Willem Dafoe la o poveste pe stradă:

Dacă ți-a plăcut această ediție, te rog trimite-o mai departe celor cărora crezi că le-ar plăcea să le primească pe următoarele. Îți mulțumesc! 😊

Și încă ceva: în fiecare duminică trimit newsletterul CooltCluj, care cuprinde evenimentele cultural-artistice care au loc în următoarea săptămână în Cluj, ordonate frumos pe zile și pe tipologie. Dacă ești din Cluj sau mai treci prin zonă, te aștept aici.

Ne recitim curând! 🌞

Imagine cover: desen de Tibi Codorean.

Pe Tibi Codorean, umorist, ierbosof și purtător de cuvinte cu acte-n regulă, îl recunoști după stilul inconfundabil: un amestec subtil de umor inteligent, filosofii la firul ierbii și observații pe care după ce le-ai savurat, îți lasă o senzație greu de definit, ca și cum ai fi mușcat dintr-o felie de adevăr. Toate astea presărate cu metafore și (auto)ironie cât să nu pară că se ia prea în serios. Iar dacă vrei să-ți gâdili intelectul cu umor bun o dată la câteva zile, citește și abonează-te la ierbosofiile lui Tibi.

Când l-am întrebat dacă-i surâde ideea unui interviu, mi-a zis că da, sună distractiv, dar nu știe ce-ar mai fi de întrebat. A fost cu atât mai distractiv și provocator cu cât nici eu n-aveam habar ce-ar mai fi de întrebat. Dar mi-am pus mintea la contribuție și am „născocit” niște întrebări bune, cred eu:

Izabella: Cum privești tu creativitatea? Învățăm să fim creativi sau pur și simplu suntem?

Tibi: Creativitatea e o stare. Unii sunt în stare, alții nu. Exact așa cum unii oameni sunt în stare să cânte angelic, să escaladeze Everestul sau să țină țigara aprinsă în colțul gurii în timp ce schimbă o bujie, iar alții nu pot face nici unul aceste lucruri uimitoare oricât de mult s-ar antrena. Din păcate, starea asta depinde de o gașcă de factori interi și externi care fluctuează cu nesimțire, de nu poți găsi nicicum o rețetă clară pe care s-o aplici algoritmic în căutarea succesului.

Eu privesc creativitatea cum privesc un film bun, cu multe gustări în brațe și adormind într-o poziție incomodă spre final. Creativitatea e doar o formă nouă de naturalețe, dacă vrei un citat instagramabil. E o extindere a firescului. Pentru că atunci când ceva e cu adevărat creativ, pare atât de natural încât te întrebi de ce nu s-a gândit nimeni la asta până atunci. Ce era creativ ieri e normal azi. Creativitatea e felul prin care ne extindem.

Toți suntem creativi, într-un fel sau altul, dar dacă nu ne exersăm această naturalețe, riscăm să o pierdem în oceanul de rutine și conformism care a devenit realitatea.

„Orice om înțelege râsul, și-l dorește și îl caută.”

I: Ce tip de umor gustă românii și la ce subiecte se ofensează mai mult sau mai des?

T: Românii, ca orice altă creatură înzestrată cu darul ipocriziei, se urzică profund la umorul care îi atinge vag personal și râd cu spume la umorul care îi atinge pe alții. Dacă faci o glumă despre un pahar cu apă, cineva o să o ia personal și o să se supere pentru că a avut un unchi care s-a înecat într-un lac și nu se glumește, dom’le, despre ape în felul ăsta.

Mel Brooks a spus-o cel mai succint: tragedie e atunci când mă tai eu la deget, comedie e atunci când tu cazi într-un canal și mori. Poate că ar trebui să-i pui lui următoarele întrebări. Dar grăbește-te, omul are 98 de ani.

Internetul are capacitatea remarcabilă de a găsi nadirul semantic în orice afirmație. Se găsește mereu un Mirel care să interpreteze în cel mai dezastruos mod cuvintele tale și să se ofenseze din pricina lor. Zilele astea am spus că ar fi greu să-i explic cuiva din anul 2000 că n-am putut să-mi iau pâine pentru că mi s-a descărcat telefonul. Umor simplu, derivat dintr-o aparentă incongruență cauzală contextualizată anacronistic. Un domn mi-a explicat cât sunt eu de prost și de nepregătit pentru viață că nu mi-am încărcat telefonul peste noapte.

În general, umorul e gustat ca orice alt tip de hrană. În picioare, deasupra chiuvetei, să nu faci miezuri prin casă. În pat, înfofolit în pixeli. Într-un pub, înconjurat de străini beți. În mașină, în drum spre birou. Sau doar de sărbători, alături de prieteni și familie.

I: „Comedia e singura formă de artă în care lumea te disprețuiește instant dacă o faci prost.”, ai scris recent. De ce crezi că oamenii au o toleranță atât de mică față de umor, comparativ cu alte forme de artă?

Fiecare om are un tip anume de glume la care reacționează. Fiecare om are o dietă umoristică specială. Dacă nu-i respecți regimul, se supără ca un vegan căruia i-ai trântit în castron niște perișoare.

[E a doua întrebare la care răspund cu o metaforă despre mâncare, cred că mi-e foame.]

„Trăiesc într-un conflict perpetuu între nevoia de a munci pentru bani și dorința de a nu face deloc asta.”

I: Cât de fină e linia dintre a face bani folosindu-ți creativitatea și a face compromisuri? De ce crezi că publicul are o percepție atât de haotică și eronată asupra ideii de „a te vinde”?

T: Linia e cât de fină vrei tu să fie. Fiind o linie imaginară, poți să ți-o imaginezi oriunde. Dacă tu decizi că nu te-ai compromis când ți-ai folosit creativitatea pentru a promova jocuri de noroc, așa e, nu te-ai compromis. Ce e normal pentru păianjen e haos pentru muscă și ce e „compromis” pentru public e parte din meserie pentru artist.

Toți ne vindem, într-un fel sau altul. Ne vindem timpul, munca, corpul sau ideile. Varietatea mărfurilor vândute, diferențele calitative, așteptările consumatorilor și fluctuațiile de preț sunt cele responsabile pentru haosul de pe piață.

I: „Facem pentru bani chestii care contravin valorilor noastre. Ne ignorăm principiile pentru a putea supraviețui și a ne alimenta iluzia că încă avem principii.”, ai scris într-un text pe Substack. Tu te confrunți cu acest conflict în activitatea ta? Avem vreo soluție reală?

T: Asta-i o chestie cu care mă confunt în fiecare zi și uneori chiar de două, trei ori pe zi. Trăiesc într-un conflict perpetuu între nevoia de a munci pentru bani și dorința de a nu face deloc asta. Orice muncă prestată în schimbul unor beneficii financiare e un fel de prostituție, și e de-a dreptul rușinos că am ajuns, ca specie, în poziția asta, de-a fi obligați să avem toți joburi din care să ne întreținem. Soluția ar fi un fel de venit universal garantat, dar asta e deja treabă de economist și eu încerc să mă feresc de domeniul ăsta (în care, întâmplător, sunt licențiat).

I: Cum îți dai seama dacă o glumă va prinde sau nu? Ai glume care n-au mers cum te așteptai?

T: Am mii de glume care au mers mai bine decât m-aș fi așteptat și mii de glume care n-au mers atât de bine cum ar fi meritat. Dar pentru că fac asta de mulți ani și am dobândit oareșce experiență în glumit, cele care nu merg acum sunt mult mai bune decât cele care nu mergeau în urmă cu zece ani. Ori asta, ori am devenit eu mai indulgent cu mine însumi.

E greu să prezici succesul unei glume, pentru că e influențat de multe variabile stupide, cum ar fi ora la care postezi, platforma pe care ești, limbajul folosit, contextul social sau starea emoțională a algoritmului care îți distribuie creația.

Ok, acum, dacă e să fiu complet sincer, nici una din glumele mele nu merge așa cum mă aștept, pentru că eu mă aștept ca toți oamenii vii de pe planetă să îmi aprecieze genialitatea și postarea să aibă șapte miliarde de like-uri și tot atâtea distribuiri. Deci răspunsul la întrebare e o imagine generată de A.I. cu un Tiberiu trist care a construit o glumă din sticle de plastic și nimeni n-a apreciat.

I: Cât e joacă și cât e disciplină în munca ta?

T: La intersecția umbroasă a acestor două sfere obraznice se află un punct extraordinar de sensibil, plin de mister și fantezie, a cărui poziție exactă e aproape imposibil de determinat.

Uneori, Punctul C e mai aproape de joaca pură, fiind format dintr-o idee spontantă și o poftă nebună de a o vedea materilizată în întreaga ei splendoare.

Alteori, Punctul C poate fi găsit între faldurile cărnoase ale disciplinei, în mijlocul exercițiilor care antrenează mușchii minții. Ca să ajungi la el ai nevoie de o rigurozitate de contabil, de-o capacitate sporită de a face legături între concepte neînrudite și de-o cană mare de cafea, care să-ți dea energie să forțezi un subiect până storci din el ceva vag amuzant.

„Libertate înseamnă să pot să-mi aleg singur povara.”

I: Ai avut perioade de blocaj creativ? Dacă da, care este sursa ta principală de inspirație atunci când treci prin asta sau ce faci ca să ieși din el?

T: Am zile în care, orice aș face, nu-mi vine nici cheful, nici inspirația. Dacă-mi permite agenda, aia pe care mi-o cam stabilesc de unul singur, las lucrurile pe mai târziu și aleg să-mi bucur sufletul cu altele. Răsfoiesc un Youtube, downloadez o carte, ies la o plimbare cu câinele sau mă holbez într-un punct fix până mă scoate din transă șuierul strident al ceainicului, ca-n filme. Dacă e obligatoriu să scriu ceva și lucrez cu un deadline, scriu chiar și așa blocat creativ cum sunt, că de cele mai multe ori nu e nici o diferență. [Asta e gluma mea preferată de anul acesta și nici măcar nu e glumă]

I: Ce înseamnă libertatea pentru tine?

Libertate înseamnă să pot să-mi aleg singur povara. Înseamnă luxul de a refuza chestii. Înseamnă să nu trebuiască să dau explicații suplimentare.

I: Tu faci glume atât pentru tine, cât și pentru alții. Cum delimitezi lucrurile, cum faci o demarcație între ce faci pentru tine și ce e muncă?

T: Pentru mine, munca și obligația coexistă într-un fel de spațiu Schengen în care toate granițele au fost spulberate și creativitatea zburdă liberă între zona profesională și cea personală, între hobby și job, între sarcină și distracție, între birou și canapea, între ecranul calculatorului și foaia pe care creionez idei în timp ce stau în curte și mă supăr pe câinele care latră ca prostul la toate păsările.

Nu pot să spun că lucrez pentru „alții” când fac chestii cu Bravo sau Epic Show. Suntem familie și creația e la comun. Și nu pot să spun că nu lucrez pentru mine doar fiindcă sunt plătit de altcineva. Delimitarea e grea când îți transformi pasiunea în job. E și mai complicată când începi să-ți monetizezi distracția.

Majoritatea chestiilor pe care le fac acum pe bani le-aș face și gratis. Acolo se face diferența. Aș face pe gratis chestia asta? Dacă răspunsul e nu, atunci, clar, e vorba de muncă. Dar e un gen de muncă pe care sunt bucuros s-o prestez.

I: Dacă ar trebui să ții un curs despre „Cum să faci oamenii să râdă și să-ți dea bani pentru asta”, care ar fi primele trei lecții?

T: Făcutul oamenilor să râdă și făcutul de bani sunt două chestii complet diferite. Singurul care a reușit să le îmbine cu succes a fost Seinfeld. Dar hai să încerc și eu sarea cu degetul:

1. Fă chestii care te amuză pe tine.
2. Roagă-te să existe pe lume și alți oameni cu același simț al umorului.
3. Cumpără varianta full a Masterclass-ului meu despre comedie pentru a afla restul pașilor pe care trebuie să-i urmezi pentru a face oameni să râdă într-un mod profitabil.

I: Cât din ceea ce faci este dictat de alegerile tale conștiente și cât e rezultatul influențelor externe?

T: Influențele externe pot să îmi dicteze ce să fac doar pentru că eu le permit asta, deci totul depinde de mine. Asta doar dacă n-are soția alte planuri, caz în care trebuie să desfășor activități de cuplu în loc să mă joc cu glumițele și desenele mele.

„Suntem manipulați în moduri extrem de grosolane și dezamăgitor de evidente.”

I: Dacă ar trebui să scrii un scenariu despre România în stilul unui sitcom american, ce titlu i-ai da?

T: Stranger things. Ba nu. Modem family, pentru că se desfășoară la finalul anilor ’90. Mmmm, nu. Un fel de Friends, dar românesc, adică D*u*ș*m*a*n*i. Nu știu. Mă mai gândesc.

I: Dacă termostatul tău ar avea un cont de social media, ce fel de postări ar face despre tine?

T: Ar fi aceleași postări pe care le-au făcut românii despre Iohannis în ultimii ani. Unde este domnul Tiberiu? De ce nu face nimic? Iar s-a dus în vacanță? Aia e muncă, ce face el?

I: Gândește-te la cele mai recente filme pe care le-ai văzut. Ce personaje (umane sau nu) ți-au rămas în minte?

T: Igor din Anora, pentru că a reușit să fie și galant, și empatic, și feminist în timp ce sechestra o femeie.

I: 3 cărți citite în 2024 de care-ți aduci aminte acum și care ți-au plăcut (și de ce)?

T: Mi-a plăcut Shogun, de James Clavell, pentru că m-a făcut să-mi dau seama că manipularea e o artă subtilă și poetică. În ziua de azi suntem manipulați în moduri extrem de grosolane și dezamăgitor de evidente. Cartea m-a făcut nostalgic după vremuri mai simple, când erai mințit personal, sută la sută natural, fără algoritmi.

Mi-a plăcut și Monsters, cartea lui Claire Dederer despre felul în care ar trebui să ne raportăm la arta creată de oameni absolut groaznici. M-am gândit recent la ea, citind articolul despre abuzurile sexuale ale lui Neil Gaiman, a cărui colecție Sandman are un raft special în biblioteca mea și îmi provoacă acum sentimente contradictorii.

Și mi-a plăcut foarte mult și Jurnalul unui geniu, al lui Salvador Dalí, pentru că l-am citit pe o plajă din Cipru – și ce poate fi mai plăcut de atât? – dar și pentru că te face să-ți dai seama de importanța încrederii în sine. Citind-o, mi-am dat seama că pictura era un talent secundar al spaniolului. Pe locul întâi era narcisismul.

I: De ce ți-e dor când ți-e dor?

T: Mi-e dor de vacanțele de iarnă în care stăteam în pat cu o ciocolată caldă și mă uitam la desene animate în timp ce afară ningea. Deci mi-e dor de ninsoare, pentru că toate celelalte le fac și acum.

Sursă imagine cover: Tibi Codorean.