Ediția de azi e despre frumusețea care supraviețuiește între ruine, despre artiști și oameni care, prin ceea ce fac, ne reamintesc că ordinea, lumina și emoția pot fi regăsite oriunde: într-un tablou, într-o hală industrială sau într-o conversație autentică.
László Krasznahorkai primește Premiul Nobel pentru o operă ce transformă disperarea în reflecție. În același timp, filmele românești ajung la Varșovia, iar o fostă fabrică din Budapesta devine un spațiu dedicat artei.
Și ca să fie una caldă și alta rece, o ordonanță care amenință stabilitatea instituțiilor culturale readuce în discuție fragilitatea sistemului, în timp ce un nou muzeu virtual UNESCO ne amintește cât de ușor se poate pierde identitatea culturală și cât de important e să o recuperăm.
O LUME IMENSĂ (E. YONG)
László Krasznahorkai a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură.
Scriitorul maghiar László Krasznahorkai a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în 2025, distincție acordată „pentru opera sa impresionantă și vizionară care, în mijlocul terorii apocaliptice, reafirmă puterea artei”. Considerat un „maestru al apocalipsei”, Krasznahorkai este recunoscut pentru stilul său dens și hipnotic, care explorează haosul lumii moderne și transformă disperarea în reflecție și frumusețe.
Autorul romanelor Satantango și Melancolia rezistenței, traduse și ecranizate de regizorul Béla Tarr, este unul dintre cei mai influenți prozatori maghiari contemporani, multipremiat la nivel internațional, inclusiv cu Man Booker International Prize și National Book Award for Translated Literature.
Anunțul a venit într-un an în care printre favoriți s-au numărat și doi autori români, Mircea Cărtărescu și Ana Blandiana, alături de scriitori ca Péter Nádas, Christian Kracht sau Thomas Pynchon.
Născut în 1954, Krasznahorkai a trăit perioade lungi în Asia de Est, experiențe care i-au influențat profund scrisul. Proza sa, comparată de critici cu cea a lui Gogol și Melville, continuă să provoace și să fascineze prin felul în care caută sensul și frumusețea chiar și în mijlocul dezastrului.
Filmele românești strălucesc la Festivalul Internațional de Film de la Varșovia.
Festivalul Internațional de Film de la Varșovia, unul dintre cele mai importante și longevive evenimente cinematografice din Europa Centrală, are loc anul acesta între 10 și 19 octombrie. România este reprezentată cu filme selectate în secțiunile competiționale și cu participări speciale. Regizorul Cristian Mungiu va susține un masterclass pe 11 octombrie, iar Andrei Redinciuc, premiat anul trecut pentru scurtmetrajul Tot ce rămâne, face parte acum din juriul competiției de scurtmetraje. De asemenea, Maria Popistașu și Alexandru Baciu participă cu lungmetrajul Y, iar Emy-Mirel Ivașcă cu scurtmetrajul În seara de Moș Nicolae, ambele susținute de Institutul Cultural Român de la Varșovia.
În afara competițiilor principale, alte producții românești semnate de Radu Jude, Serghei Loznița și Igor Cobileanski completează prezența puternică a României la festival. În ultimii ani, filmele românești au atras constant atenția juriilor varșoviene, confirmând reputația tot mai solidă a cinematografiei autohtone în spațiul european.
„Matriz”, instalația care transformă o fabrică abandonată din Budapesta într-o experiență vizuală hipnotică.
O fostă fabrică de turbine din Budapesta a fost transformată într-un spațiu dedicat artei prin instalația „Matriz”, semnată de artistul spaniol SpY, cunoscut pentru intervențiile sale spectaculoase în spațiul urban. Lucrarea, realizată pentru festivalul de lumină și sunet INOTA, transformă hala industrială într-un univers vizual hipnotic: formele negre suspendate în aer, dispuse perfect simetric, creează o arhitectură plutitoare ce invită vizitatorul la contemplare. „Matriz” explorează echilibrul, ordinea și felul în care lumina și spațiul pot genera emoție.
SpY, un fost artist stradal devenit un nume marcant al artei contemporane, continuă să reimagineze locurile abandonate și să le transforme în experiențe senzoriale. După proiecte precum Ovoid în Arabia Saudită sau sculpturile sale cinetice din Madrid, „Matriz” confirmă stilul său minimalist și rafinat. Instalația poate fi vizitată pe durata festivalului INOTA, unde arta, lumina și sunetul se împletesc într-un spectacol al percepției și imaginației.
Ordonanța 52/2025 pune presiune pe instituțiile de cultură: Ministerul propune concedii fără plată în perioadele „cu interes scăzut”.
O nouă ordonanță de urgență, O.U.G. 52/2025, a stârnit îngrijorare în rândul instituțiilor de cultură din România. Actul interzice încheierea de angajamente la categoria „Alte cheltuieli cu bunuri și servicii”, adică exact fondurile din care se plătesc colaboratorii, producțiile artistice și proiectele culturale. În plus, Ministerul Culturii a sugerat instituțiilor ca, „în perioade cu interes scăzut”, angajații să poată intra în concedii fără plată.
Măsura a fost criticată public de mai multe teatre, printre care Teatrul German de Stat din Timișoara, Teatrul Masca și Teatrul Andrei Mureșanu, care avertizează că aceste restricții „lovesc direct în inima activității culturale” și pot duce la un colaps al culturii publice, mai ales în regiunile unde oferta artistică este deja limitată.
Ministrul Culturii, Andras Demeter, susține însă că măsura vine pe fondul unei situații economice dificile și urmărește o „disciplină bugetară” aplicată tuturor instituțiilor publice. El a anunțat că va propune un memorandum comun cu Ministerul Dezvoltării pentru a permite continuarea activităților culturale (plata onorariilor, organizarea premierelor, expozițiilor și concertelor) în interiorul bugetelor aprobate. Oficialul promite că actul va fi adoptat rapid, pentru a evita un blocaj în funcționarea instituțiilor și pentru a asigura că, în ciuda restricțiilor, viața culturală din România nu se va opri.
ADC*RO Awards readuce în prim-plan creativitatea românească, cu un juriu internațional și standarde globale.
Creativitatea are un festival dedicat în România: ADC*RO Awards, singura competiție care premiază excelența în creație, design și comunicare vizuală. Evenimentul, organizat de Art Directors Club România, reunește profesioniști din industria creativă și jurați internaționali, și își propune să celebreze ideile curajoase care dau sens și direcție unei lumi aflate în continuă schimbare. Aflat la a doua ediție, festivalul și-a anunțat startul oficial, iar lucrările pot fi înscrise până la 29 octombrie prin platforma IQads. Gala de premiere va avea loc pe 14 noiembrie, la teatrul Apollo111 din București.
Juriul internațional, condus anul acesta de Pum Lefebure, cofondatoare și Chief Creative Officer la Design Army (SUA), garantează o evaluare la standarde globale. Competiția include categorii precum Film & Audio, Design, Brand Experience sau Innovation, iar câștigătorii vor primi distincții Bronze, Silver și Gold, plus un Grand Prix al festivalului. Prin ADC*RO Awards, Art Directors Club reface legătura între creativitate și comunitate, oferind un spațiu de recunoaștere și dialog pentru ideile care inspiră, provoacă și transformă.
„Nigerian Modernism” aduce la Tate Modern un secol de artă și identitate nigeriană.
La Tate Modern în Londra are loc expoziția „Nigerian Modernism”, care reunește peste 50 de artiști cu lucrări din 1910 până în anii ’90. Printre ei se numără și legendarul Bruce Onobrakpeya, în vârstă de 93 de ani, care spune că acest eveniment este „unul dintre cele mai importante lucruri care s-au întâmplat artei nigeriene”. Expoziția combină tehnici tradiționale, de la turnarea bronzului la sculptura în lemn, cu influențe europene, oferind o imagine vie a modului în care artiștii nigerieni au reinterpretat modernismul prin propria cultură.
Curatorul Osei Bonsu descrie proiectul ca pe o celebrare a spiritului colectiv și a diversității artistice. Lucrările expuse, picturi, fotografii, sculpturi în miniatură sau caricaturi politice, surprind transformările sociale și politice din Nigeria, de la perioada colonială la războiul din Biafra, dar și energia unei generații de artiști care au reușit să transforme arta într-o formă de identitate națională și libertate creativă.
UNESCO lansează un muzeu virtual dedicat obiectelor culturale furate, pentru a combate traficul de artă.
UNESCO a lansat un muzeu virtual dedicat obiectelor culturale furate sau traficate ilegal, proiect menit să atragă atenția asupra unei rețele globale care afectează patrimoniul a numeroase țări. Platforma interactivă, proiectată de arhitectul Francis Kéré, reunește în prezent aproape 250 de artefacte, de la o mască ritualică zambiană până la un pandantiv din Palmyra sau o pictură a artistului suedez Anders Zorn. Vizitatorii pot explora colecția online, examina obiectele în 3D și afla poveștile din spatele lor – o modalitate prin care UNESCO încearcă să reconstruiască legătura dintre comunități și moștenirea lor culturală pierdută.
„Fiecare obiect furat poartă cu sine o parte din identitatea și memoria unei comunități”, explică Sunna Altnoder, reprezentantă UNESCO. Scopul muzeului nu este doar să expună, ci și să educe, să redea vizibilitate și demnitate acestor opere. Pe termen lung, UNESCO speră ca „Galeria Bunurilor Culturale Furate” să se golească treptat, odată cu recuperarea și returnarea artefactelor către țările și popoarele de origine – un pas simbolic spre reparație și justiție culturală.
Horia-Roman Patapievici despre Grigorescu: „În prezența acestei capodopere, numai bine putem avea”.
Horia-Roman Patapievici a vorbit recent despre una dintre cele mai puțin cunoscute lucrări ale lui Nicolae Grigorescu, un portret de copil expus la Artmark. Descrisă ca o „lucrare-surpriză”, pictura datează din perioada de maturitate a artistului, între 1880 și 1900. Patapievici observă că portretul, realizat direct în culoare, fără desen pregătitor, surprinde perfect candoarea și lumina copilăriei. Fiecare tușă, deși puțină, construiește un chip viu, cu ochi expresivi și piele catifelată, redând acel moment unic în care trăsăturile copilului capătă personalitate.
În același dialog, Patapievici l-a numit pe Grigorescu „marele maestru” al picturii românești, comparabil, ca rol, cu Eminescu în literatură. A subliniat modul în care artistul a reușit să transforme temele rurale (ciobănașii, carele cu boi, peisajele) într-o veritabilă Arcadie, o lume mitologică a simplității și armoniei, fără a cădea în capcana ideologizării. Pentru Patapievici, Grigorescu nu este doar „pictorul național”, ci un creator de frumusețe universală, care a știut să redea sufletul românesc fără să-l înghețe în simboluri.
Dacă îți dorești să sprijini acest newsletter, dacă măcar o dată Coolturalist ți-a dat o stare de bine ori puțină inspirație sau dacă apreciezi munca pe care o fac de mai bine de un an încoace, o poți face printr-o donație. Îți mulțumesc! ❤️
CUM SĂ OPREȘTI TIMPUL (M. HAIG)
📖 (de savurat) Un interviu cu Radu Vancu: „Literatura nu începe să existe decît atunci cînd cititorul crede nemijlocit în adevărul ei“.
🎶 (de explorat) Bazat pe API-ul Spotify, site-ul Every Noise at Once reunește o mulțime de stiluri muzicale, de la Goa psytrance la folclor uzbek, și de la muzică clasică la Japanese progressive house. Dai click pe genul preferat și apoi pe săgețile roșii din dreapta pentru a descoperi artiștii care îl interpretează.
🧠 (de conștientizat) Deși petrecem tot mai mult timp online, mai puțin de o treime din cetățenii României au competențe digitale de bază – mult sub media europeană. În același timp, formele de violență de care au parte pe net copiii și adolescenții se amplifică și evoluează constant. Cu toate acestea, alfabetizarea digitală lipsește din programele școlare. Scena9 a stat de vorbă cu cele câteva organizații care duc ABC-ul educației media mai aproape de copii, părinți și profesori.
📞 (de neratat) Sună o poezie (via Savantgarde).
🗞️ (de abonat) Drepturi și strâmbe, un newsletter în care Luiza Vasiliu și Victor Ilie scriu despre „drepturile noastre și strâmbele lor, facem fact-checking, documentăm ura și vă povestim ce vedem și ce auzim”.
🎼 (de admirat) Trafic transformat în muzică.
🎶 (de ascultat) Văd Asaf Avidan, dau play:
CĂLĂTORIE ÎN JURUL OMULUI (A. STERMIN)
Oamenii obișnuiți construiesc extraordinarul prin curajul de a începe. Interviu cu echipa Thunder.
Pe 8 noiembrie, la Cinema „Florin Piersic” Cluj, The Thunder Way | Ordinary People ne aduce împreună pentru o zi dedicată poveștilor care inspiră și oamenilor simpli care schimbă lumea prin gesturi aparent mici, dar cu impact mare.
Evenimentul promite discuții care nasc idei, întâlniri cu voci puternice precum Dragoș Pătraru, Andra Pintican, Marius Balo, Alexandra Crăciun și Cris Pop, o lansare de carte, dar și momente de reflecție, artă, și conversații autentice. Dacă vrei să mergi, folosește codul COOLT20 și primești 20% reducere la achiziția biletului.
Dincolo de agenda evenimentului, Ordinary People înseamnă autenticitate, sens și responsabilitate împărtășită. Iar echipa Thunder știe cel mai bine asta. Am stat de vorbă cu Andreea și Denisa din echipa Thunder despre ce înseamnă pentru ele „ordinary people”, despre emoțiile pregătirii acestui eveniment și despre oamenii simpli care le-au marcat viața.
„Vecinul care ne vorbește ca și cum ne cunoaște de o viață. Vânzătorul care ne întâmpină cu căldură. Oamenii care ne arată că bunătatea nu costă nimic, dar valorează enorm. Toți acești oameni, în toate formele în care apar în viața noastră, ne-au învățat că nu știi niciodată cine te va schimba și cum. Că impactul nu vine doar de la oamenii apropiați, ci de la orice om care alege să fie prezent, generos, autentic în momentul în care se intersectează cu viața ta.”
ZONA DE INTERES (M. AMIS)
Satiră, acțiune și psihologie: cele mai așteptate filme internaționale ajung la Brașov.
Dracula Film Festival revine la Brașov între 29 octombrie și 2 noiembrie, aducând în avanpremieră câteva dintre cele mai așteptate filme ale anului. Ediția va fi deschisă de Bugonia, noul film al lui Yorgos Lanthimos, cu Emma Stone în rol principal, o satiră despre paranoia și teoriile conspirației în lumea modernă. Filmul, inspirat din producția sud-coreeană Save the Green Planet!, combină comedia neagră cu tensiunea psihologică, propunând o reflecție ironică asupra realității contemporane. Tot în prima zi, publicul va putea vedea, în avanpremieră națională, animația japoneză Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, o poveste plină de acțiune, emoție și estetică vizuală semnată de studioul MAPPA, creatorul seriilor Attack on Titan și Jujutsu Kaisen.
Festivalul continuă cu proiecția filmului francez A Private Life (Vie privée), regizat de Rebecca Zlotowski, cu Jodie Foster și Daniel Auteuil în rolurile principale. Filmul, prezentat anul acesta la Cannes, urmărește o psihanalistă care își pierde echilibrul moral după dispariția unei paciente și transformă investigația personală într-o călătorie prin vulnerabilitate și control. Descris de critici ca „o meditație subtilă asupra fragilității umane”, A Private Life va ajunge în cinematografele din România în ianuarie 2026. Proiecțiile Dracula Film Festival vor avea loc la Cinema Modern Brașov, iar biletele sunt deja disponibile online.
GRĂDINA UITATĂ (K. MORTON)
Reminderul de care nu știai că ai nevoie (via Glen Martin Taylor):
POEMELE LUMINII (L. BLAGA)
poezia mea respiră viață
caută emoție
așteaptă răspuns
răscolește suflete
pulsează feminitate
tânjește după sinceritate.
poezia mea e mâna pe care o întind spre tine
e doar o altă formă de a-ți spune ce simt
e sufletul meu dezgolit așezat la picioarele tale
e nebunia care încă n-a încetat să te fascineze
e trupul care se topește sub gura ta flămândă
e femeia în care descoperi mereu noi înțelesuri.
***
Alte poezii scrise de mine poți citi aici.
Dacă ți-a plăcut această ediție, te rog trimite-o mai departe celor cărora crezi că le-ar plăcea să primească acest newsletter îngrijit cu drag. Îți mulțumesc! 😊
Locuiești în Cluj sau ai cunoștințe în oraș? Abonează-te la CooltCluj sau măcar dă-le prietenilor tăi de veste despre newsletterul săptămânal cu evenimente culturale.
Ne recitim peste două săptămâni! 🌞
OM Centru Coregrafic lansează Dansens, o platformă pilot de creație, dialog și difuzare artistică. Între 9 și 16 octombrie 2025, Clujul devine un spațiu al întâlnirii dintre artiști, curatori și public, într-un program multidisciplinar desfășurat în parteneriat cu Cinema Arta, Centrul Național al Dansului București (CNDB), Galeria Contemporar și Pavilionul Tineretului.
Tema acestei prime ediții, „Memorii și temporalitate”, propune o explorare a dansului ca formă de arhivare și reimaginare a trecutului prin corp și mișcare. Programul include: spectacole, prezentări work in progress, proiecții de filme de dans, ateliere pentru dansatori profesioniști și amatori, dezbateri pe tema practicilor coregrafice și a memoriei corporale și prezentări de carte și artist talk-uri cu invitați din domeniul dansului și teoriei culturale.
„Dansens este o propunere de recuperare și recontextualizare a trecutului, dar și o invitație de a privi spre viitorul dansului ca formă artistică vie și relevantă. Ne interesează felul în care corpul devine un spațiu de memorie, dar și un canal prin care istoriile personale și colective pot fi reînnoite și transmise mai departe”, Proiectul este conceput ca un demers participativ și colaborativ, în care publicul este nu doar spectator, ci și parte activă a procesului artistic și reflexiv”, explică Oana Mureșan, fondatoarea OM Centru Coregrafic și directoarea artistică a Dansens.
Programul DANSENS 2025
JOI, 9 octombrie
- Retrospectiva Dansului Contemporan I – Începuturile dansului modern (1925–1960) – proiecție de filme scurte din arhiva CNDB, urmată de o discuție cu publicul, moderată de Corina Cimpoieru, consultant artistic și coordonatoare a arhivei CNDB.
19:00–20:30
OM Studio
VINERI, 10 octombrie
- Retrospectiva Dansului Contemporan II – Forme de experiment în dans (1965–1990), dezbatere moderată de Corina Cimpoieru.
19:00–21:00 - OM mini party
21:30
OM Studio
SÂMBĂTĂ, 11 octombrie
- Workshop pentru dansatori profesioniști cu coregrafa Prue Lang
13:00–15:30 - Dezbatere: Valoarea dansului ca practică în societatea de azi. Participanți: Angela Conquet, Rareș Donca, Alessandra Mattana, Oana Mureșan, Miki Braniște. Moderator: Ana Tecar
15:00–17:30
OM Studio - Prezentare de carte: Competing Choreographies – 10 years of the Keir Choreographic Award. Dialog între Angela Conquet și Philip Keir
Galeria Contemporar (str. Kogălniceanu nr. 5)
16:30–17:30 - Proiecție de film: Miriam Răducanu – Rigoare și senZ
Cinema Arta (str. Universității nr. 3)
20:00–22:00
DUMINICĂ, 12 octombrie
- Workshop ziua 2 – dansatori profesioniști cu Prue Lang
13:00–16:00
OM Studio - Performance: Vortex – coregrafie de Oana Mureșan
Pavilionul Tineretului (Parcul Feroviarilor)
18:00–19:00
LUNI, 13 octombrie
- Performance: Vortex (reluare) – Oana Mureșan
18:00–19:00
Pavilionul Tineretului - Lecture-performance: KATA – Anna Chirescu & François Maurisse
19:30–21:00
OM Studio
MARȚI, 14 octombrie
- Workshop pentru adulți amatori cu Anna Chirescu
18:00–20:30
OM Studio
MIERCURI, 15 octombrie
- Workshop ziua 2 cu Anna Chirescu
18:00–20:30
OM Studio
JOI, 16 octombrie
- Prezentarea Bursei OM cu artista Sânziana Tarța
19:00–20:00
OM Studio
Dansens propune o săptămână în care dansul devine instrument de reflecție, memorie și dialog. Publicul nu este doar spectator, ci parte activă din procesul artistic – un partener în redescoperirea corpului ca arhivă vie.
Accesul la toate evenimentele este gratuit, pe baza înscrierii prealabile. Proiectul este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).
Mai multe detalii despre program și înscrieri: OM Centru Coregrafic / Facebook OM.
Cont.rar lansează FOCUS: Iris. Teatru Z, un program care aduce spectacole și ateliere dedicate liceenilor, cu scopul de a le oferi un spațiu de reflecție, exprimare și conectare prin teatru. Astfel, cartierul Iris din Cluj-Napoca, una dintre zonele lipsite de evenimente culturale ale orașului, devine un punct de întâlnire pentru tineri, artă și dialog.
Inițiatorii proiectului cred că teatrul poate fi o formă de rezistență în fața izolării și a lipsei de dialog care definesc tot mai des adolescența de azi. „Vrem să construim contexte în care empatia, solidaritatea și gândirea critică să devină naturale, nu excepții”, spun reprezentanții cont.rar.
Programul include trei spectacole și două ateliere, toate cu acces gratuit, organizate la NON – Centru de Arte Performative:
- pe 13 octombrie, Ada Milea și Anca Hanu revin pe scenă cu „O scrisoare pierdută în mini concert după I.L. Caragiale”, o reinterpretare muzicală, ludică și neașteptată a clasicului text.
- pe 15 octombrie, urmează „Casio”, un spectacol despre libertate, dragoste și drumul dificil al desprinderii de așteptările altora, semnat de Călin Deneș, Ana Maria Marin, Ilinca Popescu și Mara Solomon.
- iar pe 17 octombrie, tinerii spectatori sunt invitați la „Cine eram când voiam să fiu”, o poveste despre identitate și maturizare, semnată de o echipă de tinere creatoare – Maialgesa Dat, Alexandra Ioana Harapu, Maria Elena Morar, Alexandra Neag și Ioana Toloargă.
Descrierea spectacolului „Casio”
Bine ați venit! Odihnească-se în pace! Felicitări! Și la mai mare! Condoleanțe! Să fie într-un ceas bun! Adio! La mulți ani! Casio, dacă mai ești acolo, spune-le tuturor că iubirea, când nu moare, învinge. Dacă dragoste nu e, ce e? Casio a fost un copil iubit. Apoi a crescut și a realizat că viitorul său a fost deja visat si planificat de altcineva. Oare trebuie să renunțe la sine sau la cei pe care îi iubește?
Descrierea spectacolului „Cine eram când voiam să fiu”
Atât de aproape de noi, o prințesă cu nostalgie prenatală nu vrea să se nască, deși lumea e gata-pregătită pentru ea. Personajele Disney nu se maturizează, nu trăiesc în corpul lor, nu pierd, dar noi da. Ariel, Aurora, Belle, Jasmine sunt patru dintre prințesele cu care am crescut; prin ele ne întoarcem într-un univers de plastic roz al camerei copilăriei, în care nu mai avem loc. Între amintire și revizitarea celor patru povești, non-romantic post-idealist, se naște un spațiu incert, marcat de cine voiam să fim și de experiența de a deveni fetele de acum. Aici are loc spectacolul nostru.
Luna se încheie cu două ateliere gratuite pentru liceeni, derulate între 24 și 26 octombrie: un curs de Storytelling cu Ioana Toloargă și o Introducere în teatrul devised cu Petro Ionescu, în care participanții vor experimenta forme de creație colaborativă și expresie personală.
Prin FOCUS: Iris. Teatru Z, cont.rar își propune nu doar să aducă spectacole într-un cartier uitat de viața culturală, ci să creeze o comunitate în jurul ideii de teatru ca exercițiu de cunoaștere și empatie.
„Cultura nu trebuie să rămână un privilegiu al centrului. Tinerii din Iris merită acces la aceleași experiențe care pot schimba perspective și pot da curaj”, transmit organizatorii.
Accesul la toate evenimentele este gratuit, pe baza unei rezervări pe tickettailor.com/events/contrar.
Proiectul este finanțat de Ministerul Culturii, iar detalii suplimentare pot fi găsite pe www.contrar.ro sau pe paginile cont.rar de Facebook și Instagram.
După avanpremiera și premiera din 28 și 29 septembrie, performance-ul „Vortex”, inițiat de Oana Mureșan, revine cu două reprezentații pe 12 și 13 octombrie, de la ora 18:00, la Pavilionul Tinerilor din Parcul Feroviarilor, Cluj, în cadrul platformei Dansens.
Participarea este gratuită, însă este necesar să te înscrii prin formularele de mai jos:
👉 Formular înscriere 12 octombrie
👉 Formular înscriere 13 octombrie
În Vortex, corpul, energia și mișcarea construiesc un spațiu în continuă transformare, o experiență performativă care invită publicul la reflecție asupra ritmului alert al lumii contemporane. Într-un context global marcat de crize și schimbări, performance-ul devine o meditație asupra felului în care corpul resimte totul și își rescrie propria narațiune, căutând un echilibru fragil, temporar, dar necesar. Aici, prezența devine afirmare, iar instabilitatea o formă de adaptare activă.
Performance-ul continuă parcursul de cercetare coregrafică început de Oana Mureșan în Sculpting Space (2022), unde spațiul era privit ca o sculptură vie, instabilă și vibratilă. În Vortex, artista aprofundează relația dintre corp, spațialitate și timp, prin filtrul unui fenomen natural: vortexul. Acesta este văzut ca un corp în mișcare centrifugă, care reflectă simultan forța naturii și intensitatea timpului prezent, dar și ca un fenomen cosmic, un vertij comun în care suntem cuprinși cu toții.
Cercetarea performativă ridică întrebări despre proximitate și aproximare, dar și despre fluxurile continue ale prezentului – sociale, politice și tehnologice. Ce se întâmplă atunci când două entități, corpuri sau conștiințe, intră într-un spațiu comun? Cum ia formă o întâlnire care nu poate fi fixată, ci doar trăită ca o „goliciune plină de posibilități”?
Vortex se construiește printr-o stratificare de fragmente, relații care se nasc între corpuri, sunete și spațiu, conturând mereu noi posibilități de reflecție și refracție. Din aceste fragmente se naște un posibil echilibru, mereu temporar, dar vital, în care prezența e afirmare, iar instabilitatea devine o cale de a continua.
Echipa artistică reunește mai multe voci creative:
- Concept, coregrafie și interpretare: Oana Mureșan
- Muzică și sound design: IXV (Irina Movileanu & Vlad Călin)
- Consultant artistic: Cătălin Mardale
- Artist vizual: Vlad Sulea
- Video: Mihai Peter
- Fotograf: Mădălin Mărgăritescu
Parteneri:
- Producător: OM Centru Coregrafic
- Parteneri proiect: Pavilionul Tinerilor (Parcul Feroviarilor), Centrul de Cultură Urbană
- Parteneri media: TVR Cluj, CooltCluj, Clujinfo
Evenimentul este parte a unui demers artistic co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca.
Fotografii de Mădălin Mărgăritescu.
Luni, 6 octombrie
🖼️ Bienala de Design Londra 2025 – Expoziție la Cluj până pe 10 octombrie la The Cosmic House Foundation. Proiectul propune un spațiu de reflecție: cum putem transforma materiale aparent „fără valoare” în artă și cum putem, ca comunitate, să construim un viitor mai responsabil. Instalația reunește o sferă din peste 500 de CD-uri, „cuiburi” din hârtie reciclată, „aripi” suspendate, 10.000 de elemente de plastic recuperate și 20 kg de cupru transformate în artă. Portretele a zeci de personalități românești, ilustrate de peste 40 de artiști, completează povestea despre memorie colectivă și identitate. Informații accesibile prin coduri QR și alfabetul tactil Scripor pentru publicul nevăzător.
🎭 Așa spune Zarathustra | premieră (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Așa spune Zarathustra e un one man show care invită publicul să compună un puzzle format din imagini și povestiri fragmentate. Performerul este prizonier într-un context care își generează și impune propriile reguli. Traversând metamorfoze fizice și emoționale continue, el articulează un limbaj suspendat între poveste, personaj și propriul sine.
🧠 Săptămâna PSI | ediția de toamnă (intrare liberă) în perioada 6-7 octombrie, începând cu ora 19:00 la Cărturești Platinia. Luni, 6 octombrie: Conflictul dintre noi. Atunci când iubirea renaște din criză. Psihoterapeute: Domnica Petrovai, Oana Iordache. Carte recomandată: Conflictul dintre noi. Atunci când iubirea renaște din criză – Domnica Petrovai.
🎥 Jaful Secolului (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Ginel și Natalia pleacă la muncă în Țările de Jos. Acolo se reîntâlnesc cu consătenii lor Iță și Adrian, baieți de baieți care trăiesc din ce câștigă iubitele lor și din mici șmenuri. Când Natalia e agresată într-un club, Iță îl convinge pe Ginel că sunt în dreptul lor să se răzbune. Sătui să fie tratați drept cetățeni de mâna a doua, cei trei pun la cale o lovitură. În mai puțin de două minute, sustrag tablouri în valoare de peste 20 de milioane de euro. Mai departe însă lucrurile se complică. Inspirat de o poveste adevarată.
🖼️ Homemade Lemonade // expoziție colectivă la Institutul Francez (str. IIC Brătianu 22, Cluj-Napoca). Homemade Lemonade vorbește despre (a)casă și identitate – dintr-o perspectivă nostalgică și privind spațiul intim în care ne formăm. Expoziția urmărește felul în care influențele familiale și mediul în care creștem se transmit mai departe în viața noastră. Aici, casa apare atât ca adăpost, cât și ca limitare, ca memorie și fundație–un teren din care viitorurile sunt deja, într-o anumită măsură, trasate. Poate fi vizitată până în 31 octombrie.
🖼️ Titu Toncian: Autoportret. Experiment fotografic și film la Galeria Quadro. „Lucrările fotografice ale lui Titu Toncian din anii ‘70–’80 surprind nu doar un drum artistic individual, neconform cu așteptările academice de separare a genurilor artistice, ci și o formă tăcută de rezistență. Astfel, prin experimentarea cu mediul fotografic și cu filmul, artistul și-a creat un spațiu al libertății, în care reperele sunt profund subiective. Prin fotografie și film, el a cartografiat spațiul real și mental (Memoria locului), relația de cuplu și familie, privind aproape obsesiv în oglindă în procesul de creație – o privire absolut necesară într-o perioadă în care individualitatea tindea să fie anihilată de mizeria cotidianului.” – Székely Sebestyén, curatorul expoziței „Autoportret. Experiment fotografic și fim”.
Marți, 7 octombrie
🎭 Piesă de teatru „Povestea lui Harap Alb” de la ora 17:00 în sala mare a Liceului Waldorf Cluj.
🗣️ Prezentare și discuție cu artiștii Adina Oros și Cédric Cherdel de la ora 18:00 la Institutul Francez. Descoperă universul creativ al Adinei Oros și al lui Cédric Cherdel, unde ritualul, ritmul și mișcarea se întâlnesc. Corpul și sunetul interacționează, ghidate de ciclurile Soarelui și ale Lunii, creând momente în care prezența devine o experiență comună. Prin procesul lor artistic, fiecare gest, fiecare puls, fiecare respirație face parte dintr-un dans care leagă efemerul de etern, invitând publicul să fie martor al transformării. Participarea este gratuită, însă numărul de locuri este limitat, fiind necesară înscrierea. Vă puteți înscrie prin e-mail la info@omcc.ro până luni, 6 octombrie, ora 17:00.
🗣️ Artist Stalk #3 cu Mihai Plătică de la ora 18:00 la Auditorium Maximum. Vei afla lucrurile simple care ne apropie de persoana care este artistul: ce cărți citește sau care sunt filmele care i-au rămas în minte, ce experiențe de viață care l-au mișcat, care e mâncarea lui preferată, ce muzică ascută, ce-l pune pe gânduri și multe alte detalii nespuse. Mihai Plătica s-a format la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, după o perioadă dedicată sportului de performanță. Practica sa artistică explorează relația dintre obiect, imagine și context, investigând, prin fotografie și sculptură, principiile fizice care guvernează lumea naturală. Lucrările sale se disting printr-o metodă de lucru structurată și analitică, în care observația științifică se îmbină cu sensibilitatea estetică.
🖼️ Primăvara în Satul Românesc: Băbăluda | Expoziție de la ora 18:00 la Muzeul Etnografic al Transilvaniei. Expoziția reunește lucrări care decupează, interpretează și reconfigurează elemente esențiale ale acestui ritual de primăvară: corpuri îmbrăcate în vegetație, gesturi de inițiere, forme de masculinitate performativă, magie agrară, dar și absențe; copiii plecați, casele goale, tulnicul care nu se mai aude. Artiștii au investigat nu doar spectacolul vizibil al obiceiului, ci și ce se întâmplă dincolo de el: tensiunea dintre tradiție și prezent, dintre ceremonial și joc, dintre putere și fragilitate. Băbăluda nu este doar o relicvă folclorică sau un spectacol excentric. Este un corp colectiv, compus din frunze, salcie, rușine, râs, funingine, falus, efort fizic și memorie transmisă. Este o formă de pedagogie informală, în care adolescenții sunt testați și introduși în lumea bărbaților prin gesturi brutale, uneori absurde, alteori tandre, dar mereu învăluite în ambiguitate. Este o încercare, acum tot mai fragilă, de a restabili echilibrul între om și natură, între individ și comunitate. Lucrările prezentate în această expoziție nu vorbesc despre un trecut idealizat, ci despre un prezent în care urmele trecutului ard mocnit. Ele propun o lectură a simbolurilor ritualului, punând sub semnul întrebării ierarhiile de gen, relația cu natura, formele de autoritate informală, dar și rolul artei ca martor și intervenție.
🎭 Ceilalți (cu bilet) de la ora 19:00 la REACTOR. În 2024, există un om în România care trăiește singur în tot satul. Restul locuitorilor au plecat sau au decedat, dar el are, în continuare, grijă de casa lui și de casele celorlalți. În 2024, în România, trăiesc oameni care par că nu au luat contact cu modul de viață din secolul XXI. Sunt oamenii care apar în reportaje despre „autorități care nu-și fac treaba”, oameni de care e nevoie în discursuri electorale naționaliste, oameni care sunt folosiți în prelegeri despre doină și dor, bucolic și pitoresc, despre smart farming și sustenabilitate.
🎶 Hit me hard and soft / Billie Eilish (cu rezervare) de la ora 19:00 la MuFA. Un album care te atinge cu blândețe și te lovește cu intensitate. Echipa MuFA te invită să descoperim și să ascultați împreună Hit Me Hard and Soft, cel mai recent album semnat Billie Eilish. Lansat în 2024, albumul marchează o nouă etapă artistică pentru Billie. Scris și produs împreună cu fratele ei, Finneas, Hit Me Hard and Soft explorează identitatea, dorința, fragilitatea și curajul, trecând cu naturalețe de la momente intime la explozie emoțională. Sesiune prezentată de Renata Burcă.
🧠 Ziua 2 – Săptămâna PSI | ediția de toamnă (intrare liberă) în perioada 6-7 octombrie, începând cu ora 19:00 la Cărturești Platinia. Marți, 7 octombrie: Viața (bună) în vremuri instabile. De ce adaptarea nu mai e suficientă. Psihoterapeută: Mara Bria. Carte recomandată: Arta și știința conectării – Kasley Killam.
😊 Stand-up Comedy Open-Mic cu Vatavu Beniamin (intrare liberă) de la ora 20:00 la Flying Circus.
CooltCluj presupune ore de documentare, selecție atentă a informațiilor, scriere și editare. Este o muncă de culise care cere timp, atenție și consecvență, pentru ca fiecare ediție să fie cât mai completă. Dacă găsești valoare în ceea ce primești, orice donație mă ajută să continui acest proiect și să sprijin arta și cultura la fel ca până acum.
Miercuri, 8 octombrie
🖼️ Un pic de ordine în haos: Caricaturi de Vasile Dub de la ora 10:00 la Muzeul de Artă Cluj. Expoziția „Un pic de ordine în haos” reunește lucrări eterogene, unite prin stilul personal și spiritul ironic al autorului. Departe de a urmări o temă unică, selecția surprinde tocmai forța diversității și capacitatea caricaturii de a provoca, de a amuza și de a pune sub semnul întrebării realitatea cotidiană.
🖼️ Soldații II. Expoziție personală Ritli Róbert Roland de la ora 10:00 la Muzeul de Artă Cluj. Expoziția Soldații II continuă cercetările și experimentele artistului, în cadrul cărora figura soldatului nu este doar un motiv vizual, ci și un simbol: al individului prins în angrenajul istoriei, între roluri sociale și dileme personale, în căutarea propriei identități. În creațiile sale, Ritli cultivă un limbaj vizual aflat la intersecția dintre figurativ și abstract, unde soldații, identitățile și reperele umane se concentrează în semne expresive, ce dezvăluie profunzimi ascunse. Tema are o relevanță deosebită în prezent, într-un context global marcat de conflicte militare. Figura soldatului este în același timp familiară și amenințătoare, purtătoare a unor întrebări universale legate de condiția umană. Ritli nu propune mesaje didactice, ci deschide un dialog, oferind vizitatorului prilejul de a reflecta asupra propriilor întrebări despre putere, loialitate, pierdere și demnitate umană.
🎥 Pădurea de molizi | Avanpremieră (cu bilet) de la ora 18:30 la Cinema ARTA. Construit pe mărturia unui supraviețuitor și pe vocea soției sale deportate în Siberia, filmul combină arhivă, ficțiune și memorie afectivă într-un discurs vizual care chestionează ideea de adevăr istoric și riscurile uitării. Inspirat din masacrul de la Fântâna Albă din 1941, filmul aduce în prim-plan o rană istorică mai puțin cunoscută publicului larg.
🎥 Avanpremieră în prezența echipei: Dinți de lapte / Milk Teeth (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. Tăcută, timidă și introvertită, Maria este cea mai mică dintre cele două surori din familia Lucaciu. La 10 ani, ajunge să lupte singură cu urmările terifiante ale unei tragedii (dispariția surorii mai mari) și să depășească două dimensiuni de coșmar: realitatea, în care este confuză, ignorată și lăsată singură, și spațiul viselor, în care viziunile întunecate încep să preia controlul asupra vieții ei. Vor fi prezenți la finalul proiecției regizorul Mihai Mincan, Marina Palii (actriță în rol principal) și Ioana Lascăr (producător).
Joi, 9 octombrie
🧠 Festivalul de filosofie în perioada 9-12 octombrie. Festivalul de Filosofie din acest an adună laolaltă profesori, cercetători, studenți, artiști, scriitori, pentru a propune publicului larg o dezbatere despre competiția inegală dintre adevăr și post-adevăr. Apărut din sfidarea adevărului, în spații și din partea unor persoane pentru care adevărul poate fi un pericol, post-adevărul este vestitorul unei lumi noi, eliberate de efortul cunoașterii. O lume în care credințele cele mai oarbe și mai vehemente pot înfrânge căutarea răbdătoare a dovezilor, pot elimina ipotezele și falsificabilitatea lor, pot aduna mase de oameni în jurul unor scenarii contra-factuale, al unor pretinse științe alternative, pot sfida progresul și cuceririle științifice acumulate vreme de secole.
🗣️ Forumul Medierii Culturale – ed. a VII-a în perioada 9-11 octombrie la Pavilionul Tinerilor – Centru de Cultură Urbană. A VII-a ediție pune sub reflectoare literatura și rolul ei transformator în viața oamenilor și a comunității. Prin cărțile pe care le împărțim și prin obiceiurile de lectură pe care le împărtășim, construim și deconstruim imaginarul colectiv, înțelegem lumea și ne deschidem unii față de ceilalți. Cu tema „Cuvinte care ne transformă”, aduc în discuție perspectivele unor autori și autoare care îmbină creația cu educația, programele diferitelor organizații dedicate popularizării lecturii și creșterii literației, precum și bune practici care evidențiază rolul bibliotecilor în comunitate. Vor avea loc discuții despre: rolul comunitar al bibliotecilor, relația scriitorilor cu școala și publicul tânăr, programe și inițiative dedicate lecturii și spații și contexte care generează accesul larg la cultura scrisă.
🎭 Întâmplări din irealitatea imediată | IIC 2025 (cu bilet) de la ora 17:00 la Teatrul Național Cluj. „Pentru Întâmplări în irealitatea imediată mi-am propus un spectacol în registrul instalațiilor vivante, plecând de la tema principală a romanului lui Max Blecher, și anume Panopticumul. Trecerea prin evenimentele vieții este privită din perspectiva unei „nesfârșite contemplații a vitrinelor din panoramă”, în care statuile de ceară devin personaje captive într-o realitate atât de subjugată banalității, încât ea devine ireală.” – Tudor Lucanu
📖 Dialog poetic și lansare cu Clara Caradimu de la ora 18:00 la Insomnia. Clara Caradimu (n. 2001) a terminat Facultatea de Filosofie. În prezent, trăiește și muncește în Bucuresti, face parte din Cenaclul Visceral și o interesează experimentele în poezie și artă vizuală. A debutat cu volumul ,,Piciorul meu de trandafir” la editura Cartier, a publicat poeme în antologiile ,,Trezirea, Pregătirea”, ,,Ce-ți spui noaptea înainte de culcare”, ,,Vederi: antologia Cenaclului Visceral”, ,,Contorsionări zilnice”, a citit în cadrul Institutului Blecher și la Poetic Hub.
🎥 Retrospectiva dansului contemporan 1 Inceputurile dansului modern (1925-1960) de la ora 19:00 la OM Centru Coregrafic. OM Centru Coregrafic în parteneriat cu Arhiva Centrului Național al Dansului București, propune o retrospectivă a dansului contemporan în perioada 1930 – 1990, prin prezentarea în premieră în spațiul artistic clujean a activității unor coregrafi și dansatori care au pus bazele dansului contemporan și au revoluționat prin limbaje proprii arta coregrafică din România. Retrospectiva prezintă o selecție de 20 de documente videografice din Arhiva CNDB prezentată publicului de Corina Cimpoieru, coordonatoarea Arhivei CNDB. Începuturile dansului modern/contemporan în România sunt legate de apariția primelor studiouri de dans particulare, începând cu anii ’20. Proiecțiile sunt precedate de discuții cu publicul.
🎭 Armageddon Rebranded (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Sătulă de haosul din jur, o fată de 14 ani organizează un grup dedicat celor triști și singuratici cu scopul de a trezi adulții la realitatea crâncenă în care trăiesc. Prin dialoguri absurde, umor suprarealist și reinterpretarea unor elemente din cultura pop, Armageddon Rebranded creează o imagine-memento a fricilor, dorințelor și sentimentului copleșitor al unui sfârșit catastrofal iminent.
🕺🏻 Dansens – platformă de creație, dialog și difuzare Cluj în perioada 9-16 octombrie. OM Centru Coregrafic, lansează în această toamnă Dansens – o platformă pilot de creație, dialog și difuzare dedicată dansului contemporan. Sub tema „Memorii și temporalitate”, Dansens explorează dansul ca formă de arhivare, ca spațiu de reflecție și reimaginare a trecutului prin corp și mișcare. Debutul platformei are loc la OM Studio, de la ora 19:00 – 20:30, cu o selectie de filme scurte din arhiva Centrului Național al Dansului București si Arhiva Nationala de Filme, intitulata – Retrospectiva Dansului Contemporan 1 – Începuturile dansului modern în perioada (1925 – 1960), urmată de o discuție cu publicul, moderată de Corina Cimpoieru, consultant artistic și coordonatoare al arhivei la Centrului Național al Dansului București (CNDB).
😊 FELMÉRI PÉTER – Cel mai nou spectacol de umor | Kincugi – Arta lucrurilor sparte (cu bilet) de la ora 19:00 la Opera Maghiară Cluj. „Cel mai nou spectacol de stand-up al meu este despre acceptare. Despre faptul că trebuie să acceptăm că timpul trece – și odată cu trecerea lui, mirosul gunoiului nedus devine din ce în ce mai urât. Și trebuie să acceptăm și că ar fi fost treaba cuiva să-l ducă. Dar chiar dacă acea persoană încă nu l-a dus, asta nu înseamnă că nu poate fi un om bun. Sau un tată bun. Ba chiar și un soț bun! Și mai trebuie să acceptăm și că nu totul poate merge așa cum ne-am dori. Că avem zile bune și zile mai puțin bune. Că să fii tată și soț nu e ușor – dimpotrivă, e muncă serioasă. Și poate cel mai greu dintre toate: trebuie să ne acceptăm pe noi înșine. Pentru că, în cele din urmă, suntem toți oameni. Dar viața oricum nu e frumoasă pentru că e ușoară! Atunci, ce o face frumoasă? Și ce înseamnă, de fapt, „kincugi”?”
🎭 Demonii. Spovedania lui Stavroghin | IIC 2025 (cu bilet) de la ora 19:30 la Teatrul Național Cluj. „Demonii” este unul dintre cele mai înnegurate romane dostoievskiene, dar și cel care exercită cea mai irezistibilă atracție. Aici personajele se joacă cu focul, punând la încercare întreaga forță a Răului crescută, ca un copil monstruos, din satisfacerea nestăvilită a dorințelor de putere, a dorințelor erotice și a pornirior distopice de instalare a dezordinii și haosului prin manipularea slăbiciunilor omenești.
🎶 Concert Ada Milea & Berti Barbera (cu bilet) de la ora 20:00 la Flying Circus.
Vineri, 10 octombrie
🗣️ Ziua 2 | Forumul Medierii Culturale – ed. a VII-a în perioada 9-11 octombrie la Pavilionul Tinerilor – Centru de Cultură Urbană. A VII-a ediție pune sub reflectoare literatura și rolul ei transformator în viața oamenilor și a comunității. Prin cărțile pe care le împărțim și prin obiceiurile de lectură pe care le împărtășim, construim și deconstruim imaginarul colectiv, înțelegem lumea și ne deschidem unii față de ceilalți. Vor avea loc discuții despre: rolul comunitar al bibliotecilor, relația scriitorilor cu școala și publicul tânăr, programe și inițiative dedicate lecturii și spații și contexte care generează accesul larg la cultura scrisă.
🎭 9 RUȘINI și alte tablouri scandaloase din istoria recentă a României | Partea întâi | IIC 2025 de la ora 16:00 la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei. Un tip de shadow work istoric teatral. O căutare sub preșul istoriei a întâmplărilor ascunse din rușine, dar care continuă încă să existe și să ne definească din umbra trecutului. Credem că rușinile încetează să mai aibă putere asupra noastră doar atunci când le scoatem la lumină, le discutăm și le acceptăm. Spectacolul va avea 2 părți, iar biletul asigură accesul în ambele zile. Durata primei reprezentații: 1 orǎ şi 20 minute, urmate de discuții cu publicul și echipa artisticǎ. Durata celei de-a doua reprezentații: 1 orǎ şi 30 minute, urmate de discuții.
🎭 20 de ani în Siberia | IIC 2025 (cu bilet) de la ora 18:00 la Teatrul Național Cluj. „Populația din Bucovina a făcut parte dintr-un plan de anihilare a românilor – trimiși ca soldați pe front în prima linie sau la muncă silnică în regiuni greu accesibile, unde se stingeau în condiții inimaginabile. Spectacolul nostru are datoria de a ne face să nu uităm niciodată asta. Să-i cinstim în fiecare zi pe eroii noștri, pe martirii noștri! Dacă vom reuși printr-un act artistic asta, înseamnă că munca noastră n-a fost în zadar! Ne înclinăm în fața acestor îngeri!” (Sorin Misirianțu)
🎭 Armageddon Rebranded (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Sătulă de haosul din jur, o fată de 14 ani organizează un grup dedicat celor triști și singuratici cu scopul de a trezi adulții la realitatea crâncenă în care trăiesc. Prin dialoguri absurde, umor suprarealist și reinterpretarea unor elemente din cultura pop, Armageddon Rebranded creează o imagine-memento a fricilor, dorințelor și sentimentului copleșitor al unui sfârșit catastrofal iminent.
🎥 Retrospectiva dansului contemporan 2 Forme de experiment în dans | 1965-1990 (pe bază de înscriere) de la ora 19:00 la OM Centru Coregrafic. Începuturile dansului modern și contemporan în România sunt legate de apariția primelor studiouri de dans particulare, începând cu anii ’20. Lipsa unui sistem educațional coregrafic de stat în această perioadă, care să-și asume acest tip de formare în domeniul artei coregrafice, face ca aceste studiouri particulare Dansatori și coregrafi precum Floria Capsali, Iris Barbura, Trixy Checais, Gabriel Negry, Paule Sybille, Elena Penescu-Liciu, Vera Proca Ciortea, formați la marile școli europene de dans (germană, franceză, rusă, italiană) creează aceste spații deschise de întâlnire în care se vor forma generațiile viitoare de dansatori (Miriam Răducanu, Gigi Căciuleanu, Adina Cezar – Grupul Contemp), care vor continua în perioada comunistă, sub diferite forme de expresie și formate experimentale, adesea marginale, limbajul dansului modern. Să marcheze și să devină locuri ale memoriei începuturilor dansului modern în România. Proiecțiile sunt precedate de discuții cu publicul, moderate de invitata Corina Cimpoieru, consultant artistic și coordonatoare al arhivei la Centrului Național al Dansului București (CNDB).
🎥 Pădurea de molizi (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema Victoria. Pădurea de molizi (r. Tudor Giurgiu) este inspirat de momentul 1 aprilie 1941, când o comunitate românească din Bucovina de Nord a fost masacrată la Fântâna Albă de către sovietici. Ficționalizând poveștile supraviețuitorilor, filmul readuce pe marele ecran doi dintre cei mai valoroși actori români – Coca Bloos și Mircea Andreescu – într-un tête-à-tête impresionant. Un secret îngropat sub o pădure. Un masacru șters din cărțile de istorie. 2000 de oameni care au vrut să fie liberi. Inspirat din tragedia reală de la Fântâna Albă din 1941, filmul dezvăluie povestea unei generații condamnate la tăcere și a unei iubiri frânte de deportări și exil. Imagini rare, amintiri și mărturii cutremurătoare, într-un thriller emoționant despre memorie, identitate și supraviețuire.
🎭 Minunata lume nouă a domnului Harpagon | IIC 2025 (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Național Cluj. În montarea lui Roberto Bacci, Harpagon (Radu Lărgeanu) își permite tot soiul de plăceri și excese, deoarece, pretinde el, este un om pe de-a întregul schimbat. Talentul și plăcerea de a strânge sume fabuloase fac ca banii să devină mai degrabă un premiu de perspicacitate decât un scop în sine. Personajul nu se limitează totuși să încheie tranzacții, ci antrenează publicul într-un joc de-a moralitatea, pe care o chestionează, o duce în derizoriu și o întoarce pe dos. În jongleriile lui retorice, limitele dintre bine și rău se reduc la o chestiune de perspectivă, deși sofisticarea aceasta nu este decât o spoială pentru realități monstruoase. Într-o zi însă, Marianna (Diana Buluga), tânăra pe care a cumpărat-o de mică, crescând-o pentru rolurile de servitoare, de asistentă, de companioană sau chiar de soție, se dovedește a fi un potențial donator de inimă, cu un preț ajustat la disperarea cumpărătorilor. Pus în fața unei asemenea dileme (i)morale, prioritățile lui Harpagon intră într-un conflict pe care nu-l poate rezolva fără ajutorul nostru.
🎶 Concert Faust (cu bilet) de la ora 20:00 la Flying Circus.
Sâmbătă, 11 octombrie
🧒🏻 Victoria 4+ Cinema cu joacă și aventură | scurtmetraje animate 4+ ani, nonverbale & atelier interactiv (cu bilet) de la ora 10:00 la Cinema Victoria. Despre scurtmetraje: Bucătăria lui Bobel – Bobel, o mică ciupercă otrăvitoare, visează să devină bucătar la târgul satului său. Dar prejudecățile sătenilor îi vor îngreuna drumul. Bucătăria lui Franzy – Singuratica bucătară-extraterestru Franzy, descoperă că supa ei roz specială nu este doar delicioasă, ci și magică, atunci când o împarte cu creaturile înfometate care trăiesc pe o planetă ciudată. Micul Lup Gri: Petrecerea de vară – A sosit vara – nopți scurte și lună plină. Iar ziua de naștere a Micului Lup Gri se apropie! Pentru petrecerea lui, Wolfy visează la un tort adevărat, cu lumânări și frișcă. Povestea unei vulpi – O vulpe flămândă se luptă pentru ultima bobiță din vârful copacului.
🗣️ Ziua 3 | Forumul Medierii Culturale – ed. a VII-a în perioada 9-11 octombrie la Pavilionul Tinerilor – Centru de Cultură Urbană. A VII-a ediție pune sub reflectoare literatura și rolul ei transformator în viața oamenilor și a comunității. Prin cărțile pe care le împărțim și prin obiceiurile de lectură pe care le împărtășim, construim și deconstruim imaginarul colectiv, înțelegem lumea și ne deschidem unii față de ceilalți. Vor avea loc discuții despre: rolul comunitar al bibliotecilor, relația scriitorilor cu școala și publicul tânăr, programe și inițiative dedicate lecturii și spații și contexte care generează accesul larg la cultura scrisă.
🗣️ Dezbatere “Valoarea dansului ca practică în societatea de azi” (intrare liberă pe bază de înscriere) de la ora 15:00 la Auditorium Maximum. Dezbaterea invită la o discuție asupra a ceea ce înseamnă dansul contemporan și performance-ul în contextul actual, la nivel local și internațional, care sunt oportunitățile și provocările practicienilor și teoreticienilor de a face prezentă această artă. Dezbaterea îi are ca invitați pe Angela Conquet (curator și cercetătoare), Miki Braniste (curator și manager cultural), Oana Mureșan (coregraf și director artistic OMCC), Rareș Donca (curator, director L’abri Geneva) și Alessandra Matana (dansatoare și manager dezvoltare artistica și parteneriate L’abri Geneva). În continuarea serii, de la ora 16:30-17:30, prezentare carte: Competing Choreographies – 10 years of the Keir Choreographic Award, în prezența autoarei Angela Conquet, în dialog cu Phillip Keir editor și fondator al Keir Choreographic Award. Cartea oferă reflecții despre competiție, criticitate, comunitate și loc, în dialog cu gânditori și practicieni internaționali. Prin interviuri, recitări analitice și poetice ale arhivelor încorporate și digitale ale premiului, mobilizează mai multe perspective disciplinare și contexte pentru a se angaja cu ceea ce rămâne și ceea ce contează.
🎭9 RUȘINI și alte tablouri scandaloase din istoria recentă a României | Partea a doua | IIC 2025 de la ora 16:00 la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei. Un tip de shadow work istoric teatral. O căutare sub preșul istoriei a întâmplărilor ascunse din rușine, dar care continuă încă să existe și să ne definească din umbra trecutului. Credem că rușinile încetează să mai aibă putere asupra noastră doar atunci când le scoatem la lumină, le discutăm și le acceptăm. Spectacolul va avea 2 părți, iar biletul asigură accesul în ambele zile. Durata primei reprezentații: 1 orǎ şi 20 minute, urmate de discuții cu publicul și echipa artisticǎ. Durata celei de-a doua reprezentații: 1 orǎ şi 30 minute, urmate de discuții.
🎭 Schindler | IIC 2025 (cu bilet) de la ora 18:00 la Teatrul Național Cluj. „Schindler este o comedie de idei, construită în jurul unei dualități aparent ireconciliabile: două personaje, două perspective, două lumi în coliziune. Un sofisticat joc de-a șoarecele și pisica, în care identitățile se răstoarnă, iar raporturile de putere se reconfigurează în mod neașteptat. Piesa explorează întâlnirea dintre două generații despărțite de un abis tehnologic, cultural și axiologic, surprinse într-un dialog tensionat, unde ironia și subtextul devin arme subtile. Pe un fundal poetic, balansând între morală și interes, adevărul rămâne o construcție fragilă, mereu negociabilă.” (Dragoș Pop)
🎭 Scripcarul pe acoperiș (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Cunoscutul muzical Scripcarul pe acoperiş a avut premiera pe Broadway, în anul 1964. Povestea se desfășoară la începutul anilor 1900, în Anatevka, un mic sat ucrainean. Comunitatea din Anatevka este una solidară, care respectă tradiția, în cadrul acestei societăţi restrânse fiecare având un rol foarte clar definit, de la rabin până la peţitoare, sau la Tevie, lăptarul, care – alături de soția sa Golde și de cele cinci fiice – încearcă să supraviețuiască.
🎥 Miriam Răducanu – Rigoare și SenZ (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Filmul aduce pentru prima dată documente fotografice și videografice recuperate atât din arhive publice, cât și din arhive private ale artiștilor care au colaborat cu aceasta din anii ’60 până astăzi sau din arhiva sa personală, filmul marchează contribuția coregrafei Miriam Răducanu la dezvoltarea dansului modern din România, aducând în fața publicului un reper cultural important și autentic. „Pentru mine, arta dansului n-a fost nicio clipă desprinsă de senZ”, mărturisea artista care, în octombrie 2024, a împlinit 100 de ani. După proiecția filmului invităm publicul pentru o sesiune specială de Q&A cu Vlaicu Golcea, artist ce semnează coloana sonoră a filmului și Corina Cimpoieru, antropolog cultural și coordonatoare a arhivei CNDB.
🎭 Șase personaje în căutarea unui autor | IIC 2025 (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Național Cluj. Aducând în discuție teme precum multiplicitatea identității, imposibilitatea comunicării și tensiunea dintre realitate și ficțiune, piesa dizolvă convențiile teatrale și expune limitările realismului. La prima sa reprezentație, pe scena Teatrului Valle din Roma, în luna mai a anului 1921, Șase personaje în căutarea unui autor a bulversat și a scandalizat. Exact un secol mai târziu, vă invităm să descoperim împreună cu echipa spectacolului cum rezonează astăzi această operă pirandelliană esenţială. Ce formă pot lua căutările sale, meditația asupra rolului personajului și asupra raportului dintre viață și artă în contextul problemelor contemporane cu care se confruntă teatrul? Lăsați-vă ghidați de actori, regizor și dublurile lor vii în participarea la o incizie pe viu a mecanismelor intime ale artei scenice.
🎶 The Motans (cu bilet) de la ora 22:00 la Euphoria Music Hall.
Duminică, 12 octombrie
🚶🏻➡️ Tura de duminică. Dacă ai chef de o plimbare și vrei să cunoști oameni, în fiecare duminică, Andrei Cătinaș (sau Andreea Chiuaru) te așteaptă la ora 8:45 în Parcul Central pentru ca la 9:00 să porniți la drum. Vă plimbați, povestiți, poate vă opriți la o cafea. Tura de duminică e pentru oricine vrea să se conecteze cu natura și cu alți oameni și să discute despre sănătate, comunitate, startups, marketing și câte și mai câte. Aici te poți înscrie la următoarele ture și poți afla mai multe detalii.
🎭 Ghilgameș | IIC 2025 (cu bilet) de la ora 17:00 la Teatrul Național Cluj. În această reinterpretare, parcursul inițiatic al eroului este legat nu doar de ambiția nemuririi proprii, ci mai ales de nevoia umplerii golului lăsat de moartea prietenului său, Enkidu, pe care speră să îl readucă la viață. Astfel, într-un performance în care universul muzical și cel vizual amplifică discursul poetico-filosofic, împăcarea lui Ghilgameș cu propriul destin devine expresia sintetică a eternei lupte umane cu moartea și cu pierderile ireversibile care anticipează propriul sfârșit. Totuși, aici, moartea nu suprimă viața, ci în cele din urmă o completează simbiotic, fiind singurul reper capabil să o încarce cu sens.
🎶 Operă pentru copii: Carnavalul poveștilor (cu bilet) de la ora 17:00 la Cinema „Florin Piersic”. În acest spectacol îi veți regãsi pe Puck, Motanul Încãltat, Vulpea și Corbul, Pinochio, Lupul și Scufița Rosie, Ursul păcălit de Vulpe, Vânătorul, Păcală, Împãratul și cele trei Prințese, Zâna cea Bunã, Albã ca Zãpada și…câtiva pitici, Zmeul, lleana Cosânzeana și Fãt-Frumos, și mulți alții. Simpaticele momente muzical-coregrafice ale personajelor vor fi însoțite de melodii îndrãgite din repertoriul copiilor dar și din cel al liricii universale, aranjate muzical într-o manierã plină de candoare și ghidușie de către Ina Hudea.
🗣️ Seară de socializare autentică de la ora 17:00 la Insomnia Cafe. Ca să poți avea conversații reale, fără tensiune sau superficialitate, se respectă câteva principii simple ale comunicării autentice. Regulile jocului: Vorbim despre experiențele noastre, nu despre ce „ar trebui” să facă alții. Ascultăm fără să întrerupem sau să judecăm. Nu dăm sfaturi aiurea. Venim aici ca să-i înțelegem pe ceilalți, nu să-i schimbăm. Ce se discută la Adunat, rămâne la Adunat.
🎭 r.e.g.e.n.e.r.a.r.e. // spectacol de teatru-dans @ Colegiul Academic | foaier (bilet cu valoare 0 sau bilet susținător) de la ora 19:00 la Auditorium Maximum. Corpul carcasă, corpul purtător de emoții, întâmplări și obiceiuri, corpul amprentă, corpul perceput în prezent și corpul proiectat în viitor, corpul cu procese organice ascunse, corpul expus cu informații la vedere, corpul între alte corpuri, corpul degradat și corpul forță. r.e.g.e.n.e.r.a.r.e. spune povești despre corpuri și etapele lor, despre ce am acumulat, conștient sau nu. O călătorie pe parcursul căreia vom staționa în experiențele diferite a 5 performeri în căutarea unui teritoriu atât de intim, cel al propriului corp.
🎭 Cartoforii | IIC 2025 (cu bilet) de la ora 19:30 la Teatrul Național Cluj. „Construcția acestei comedii atipice a lui Gogol e atent condusă și fin calibrată. Nu e genul de comedie la care hohotești întruna până pici de pe scaun. Dar nu e nici pentru cei care sunt obișnuiți doar să zâmbească subțire. Am presărat felurite ingrediente care să mulțumească și pe universitarul sceptic dar și pe controlorul de bilete afurisit. Spectacolul e pentru toată lumea, nu are prețiozități artistice sau elucubrații stilistice. Am încercat doar să nu trădez autorul și povestea-i și să construiesc un spectacol care să slujească actorilor și desigur, dumneavoastră. Să ne vedem cu bine!” – Ionuț Caras
🎶 Of the Wand and the Moon “Autumn Wreath Tour” (cu bilet) de la ora 20:00 la Machines Venue. Kim Larsen, artistul danez, revine la Cluj Napoca cu proiectul său de neofolk pentru un concert magic, plin de emoție. Concertul Of the Wand and the Moon face parte din turneul European intitulat “Autumn Wreath Tour” cu 17 opriri de-a lungul Europei. Of The Wand & The Moon a debutat ca un proiect individual al lui Kim Larsen, în Copenhaga, Danemarca, în anul 1998, când era încă membru și compozitor în trupa de doom-metal SATURNUS.
🎭 Ispita (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar de Stat. Dumneavoastră în ce credeți? În existența iadului sau a diavolului? Întrebarea e poateprea naivă sau prea intimă. Cine ar vrea să dea un răspuns clar? Havel scrie: Diavolul este un maestru al deghizării. Poate exista o disimulare mai inteligentă decât cea oferită de necredința modernă? Cel mai bun truc al diavolului este acela de a convinge lumea că el nu există. Cu toate acestea, suntem mereu tentați să ajungem la un compromis cu Răul, la un acord cu el sau, cel puțin, să ne întoarcem capetele în altă parte, pentru a nu ne arde, fie că numim Răul drept diavol, o forță incontrolabilă sau o ideologie care strivește libertatea.
🎥 Seară de film FFC – Kontinental ‘25 (cu bilet) de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Filmul va fi urmat de un Q&A cu invitații Claudiu Turcuș, Mihaela Frunza și Roberta Daraban.
Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.
👀 Aruncă o privire și la Coolturalist, newsletterul care apare de două ori pe lună și te pune la curent cu noutățile din artă și cultură, îți aduce aproape artiști și oameni talentați care au avut curaj să urmeze drumuri mai puțin bătătorite și recomandări de ce să mai citești, vezi sau încerci. Abonează-te aici.
Să ne citim cu bine! 🌞
Pe 8 noiembrie, la Cinema „Florin Piersic”, The Thunder Way | Ordinary People ne aduce împreună pentru o zi dedicată poveștilor care inspiră și oamenilor simpli care schimbă lumea prin gesturi aparent mici, dar cu impact mare.
Evenimentul promite discuții care nasc idei, întâlniri cu voci puternice precum Dragoș Pătraru, Andra Pintican, Marius Balo, Alexandra Crăciun și Cris Pop, o lansare de carte, dar și momente de reflecție, artă, și conversații autentice. Dacă vrei să mergi, folosește codul COOLT20 și primești 20% reducere la achiziția biletului.
Dincolo de agenda evenimentului, Ordinary People înseamnă autenticitate, sens și responsabilitate împărtășită. Iar echipa Thunder știe cel mai bine asta. Am stat de vorbă cu Andreea și Denisa din echipa Thunder despre ce înseamnă pentru ele „ordinary people”, despre emoțiile pregătirii acestui eveniment și despre oamenii simpli care le-au marcat viața.
Ce înseamnă pentru voi „ordinary people” și cum se transpune asta în viața voastră de zi cu zi?
Andreea: Pentru noi, „ordinary people” înseamnă să ai curajul să trăiești autentic în fiecare zi. Înseamnă să nu aștepți validarea unei scene sau a unui moment de reușită pentru a conta. Înseamnă să înțelegi că impactul se naște din apropiere, din prezență, din felul în care alegi să fii acolo pentru cineva.
„Ordinary people” sunt cei care trăiesc cu îndoieli, frici și întrebări fără răspuns, dar găsesc puterea să fie răspunsul pentru altcineva. Care își poartă poverile și totuși fac loc și pentru ale altora. Care continuă chiar și atunci când renunțarea ar fi mai ușoară.
În viața noastră, asta înseamnă să trăim cu intenție. Să acceptăm că umanitatea se trăiește în detalii. În gesturile mici pe care le repetăm. În atenția pe care o oferim. În spațiul pe care îl creăm pentru alții. Nu ne interesează dacă cineva vede. Ne interesează dacă cineva simte că nu e singur. Asta e singura validare de care avem nevoie.
Cu acest eveniment, vrem să redăm puterea cuvântului „obișnuit”. Nu ca opus al extraordinarului, ci ca fundație a lui. Pentru că oamenii obișnuiți nu așteaptă circumstanțe perfecte ca să acționeze. Acționează exact din locul în care sunt, cu resursele pe care le au, pentru oamenii de lângă ei.
Și astfel, din simplitatea vieții de zi cu zi, construim comunități, inspirăm suflete și dăm curaj. Fără recunoaștere. Doar cu certitudine că așa trebuie să fie. Iar asta, în sine, este extraordinarul.
Denisa: Acești “Ordinary people” construiesc extraordinarul prin curajul de a începe.
Când mă gândesc la asta îmi vine în minte filmul “Pay it forward” în care un copil a arătat că o faptă simplă, făcută din inimă, poate porni un val de schimbare. Exact așa se transpune această idee în viețile noastre.
Alegem conștient, ca echipă, dar și individual, să ducem acest mindset mai departe. Prin evenimentele noastre, prin programe de mentorat, prin susținerea altor comunități dragi nouă, și invităm oamenii să facă parte din această mișcare.
Recent am auzit o perspectivă dură: în trecut, societatea ne cenzura. Acum, însă, ne cenzurăm singuri. Și mi-am dat seama că nu e doar despre cuvinte nerostite, ci despre frica de a ne arăta așa cum suntem, cu vulnerabilități, greșeli, dorințe… în esență, oameni obișnuiți.
Așa că aducem în fața oamenilor, speakeri care au fost exact în același loc și au luptat pentru a face o schimbare. Fiecare om obișnuit are de spus o poveste și de scris încă alte sute de povești alături de oamenii din jurul lui.
Și credem că nimic nu se compară cu puterea exemplului. Pentru asta ridicăm noi vocea primii, pe 8 noiembrie, la Cinema „Florin Piersic”. Și, odată cu aceasta, îi îndemnăm și pe ceilalți să facă la fel.
Ce vă emoționează și ce vă bucură cel mai mult în pregătirea acestui eveniment?
Andreea: Simțim o bucurie imensă pentru fiecare om care a ales să fie prezent, fie pe scenă, fie în public. Speakerii care au ales să ne fie alături nu sunt acolo pentru că au titluri sau realizări impresionante. Sunt acolo pentru că au ales să fie aproape de viețile altora, consecvent, fără să aștepte recunoaștere. Cei care vin să asculte aduc cu ei curajul de a fi autentici, de a se regăsi și de a se deschide, transformând fiecare moment într-un spațiu viu de conexiune și inspirație.
Ne bucură să știm că acest eveniment va fi o oglindă pentru mulți. Că vor veni și se vor recunoaște în povești care par simple, dar care au schimbat vieți. Că vor pleca cu convingerea că sunt deja suficienți, exact așa cum sunt, și că impactul se simte în inimile oamenilor, nu în ochii lumii.
Acum, pe măsură ce se apropie ziua, ne simțim nerăbdători și recunoscători. Simțim că am construit un loc care trebuia să existe. Un spațiu unde obișnuitul e sărbătorit, nu minimalizat. Unde oamenii vor înțelege că nu trebuie să devină altcineva ca să conteze, ci să fie prezenți, să rămână ei înșiși, să acționeze și să simtă că aparțin.
Denisa: Cred că totul ne emoționează. Încă nu ne vine să credem că organizăm un eveniment cu 700 de persoane. E un pas foarte important pentru noi ca echipă, dar și ca devenire. Ani de zile am pus cărămizi la această punte între noi și comunitatea noastră.
Sute de ore investite în unelte și experiențe, din iubirea noastră față de cei din jur. Am pornit de la 4 oameni, apoi am crescut până la 80 la evenimentele de tip Thunder Talks și totuși am simțit că mai este mult loc. Multă dărnicie pentru un public curios să audă ce avem noi de zis și deschis să se alăture unei schimbări.
Am realizat din prima clipă că nimic nu se compară cu bucuria sentimentului de apartenență. Să știm că aparținem unei comunități, unui trib și că putem oferi o parte din cine suntem. Să dăm înapoi înzecit, să muncim la o experiență de care să se bucure cât mai mulți oameni.
Toate lucrurile la care lucrăm acum pentru eveniment, sunt gândite special să facă această zi, una cu adevărat valoroasă. Cei 5 speakeri care se vor alătura sunt toți în acord cu valorile noastre și cu cine vrem să devenim ca oameni. Împreună cu asta, va exista o lansare de carte scrisă de colega noastră Andreea, cu multe povești despre noi ca echipă, din care cititorii să învețe. Câteva din trăirile pe care le construim nici nu sunt menționate în afiș. Tocmai pentru a completa experiența.
Fiecare parte a evenimentului e construită, totodată, împreună cu comunitatea noastră. Pentru că ce este astăzi Thunder, e doar datorită lor, a credinței pe care au avut-o în noi și a dorinței de a reveni mereu aici.
Cine sunt oamenii simpli care au contribuit la formarea fiecăruia dintre voi și ce învățături v-au rămas în suflet dintre cele pe care vi le-au transmis?
Andreea: Sunt toți oamenii care ne-au arătat că impactul vine în forme pe care nu le anticipăm niciodată.
Părinții care ne-au învățat prin ce au făcut, nu prin ce au spus. Prin felul în care s-au ridicat după fiecare cădere. Prin felul în care au muncit fără să se plângă. Prin felul în care au dat chiar și când nu mai aveau. Ne-au învățat că integritatea e ce faci când nimeni nu se uită.
Colegii care ne-au învățat lecții pe care nicio facultate nu le predă. Cum să colaborezi cu oameni diferiți. Cum să rezolvi conflicte. Cum să oferi credit altora. Cum să îți asumi când greșești. Ne-au arătat că mediul de lucru nu e doar despre productivitate, e despre relațiile și conexiunile pe care le construiești cu cei din jur.
Prietenii care ne-au spus adevăruri grele când toată lumea ne-a spus ce voiam să auzim. Care au riscat relația ca să ne trezească. Care ne-au iubit suficient încât să ne confrunte. Ei ne-au învățat că iubirea adevărată nu e comodă, ci cinstită.
Mentorii care ne-au împins dincolo de zona de confort. Care nu ne-au lăsat să ne ascundem după scuze. Care au crezut în noi când noi nu credeam. Ne-au arătat că uneori cea mai mare formă de grijă e să nu accepți potențialul nerealizat.
Vecinul care ne vorbește ca și cum ne cunoaște de o viață. Vânzătorul care ne întâmpină cu căldură. Oamenii care ne arată că bunătatea nu costă nimic, dar valorează enorm.
Toți acești oameni, în toate formele în care apar în viața noastră, ne-au învățat că nu știi niciodată cine te va schimba și cum. Că impactul nu vine doar de la oamenii apropiați, ci de la orice om care alege să fie prezent, generos, autentic în momentul în care se intersectează cu viața ta.
Denisa: Oamenii obișnuiți sunt aceia care continuă să lupte, chiar și atunci când viața le-a dat de înțeles că nu se mai poate. Aceia care prin puterea lor, trezesc voință și în viețile altora. Care dăruiesc din cine sunt, fără ca măcar să știe.
Pentru ei este acest eveniment din 8 noiembrie. Pentru oamenii simpli, care fac binele în tăcere, care nu cer nimic în schimb și care văd drumul ca pe ceva ce trebuie parcurs în doi sau mai mulți. Niciodată singur.
Oameni ca vecinul meu, care în fiecare marți dimineața îmi zâmbește în lift, deși el merge la dializă, iar eu la birou. Vânzătoarea de la Pepco care atunci când i-am lăsat bacșiș aproape că a început să plângă. Mama mea, care lucrează de 20 de ani la taraba cu branzeturi din piață și care nu a văzut niciodată o bucurie mai mare decât aceea de a-i ajuta pe alții.
Oamenii care vin la evenimentele noastre cu o mică încredere în ce facem, și care cu timpul au reușit să își găsească locul aici și chiar un job prin conexiunile create cu noi. Oamenii care nu renunță, care iubesc, care trăiesc, care transformă durerea într-o unealtă de a vrea mai mult.
Aceia sunt oamenii obișnuiți. Trăim prin ei și alături de ei zi de zi. Ne încarcă, ne dau încredere, speranță și curaj să construim în continuare o Românie mai bună.
Cum ați ales vocile de pe scenă și ce au ele în comun?
Andreea: Am ales vocile de pe scenă astfel încât fiecare discuție să fie o experiență completă, care să atingă atât latura personală, cât și pe cea profesională a fiecăruia dintre noi. Alexandra Crăciun ne va vorbi despre branding și autenticitate, despre cât de important este să ne construim brandul personal ca oameni, fie că aplicăm la joburi, ne dorim o schimbare profesională, vrem să ne deschidem propriul business, vrem să ne cunoaștem mai bine și așa mai departe.
Andra Pintincan va explora sensul la muncă și despre cum putem găsi împlinire atât în viața profesională, cât și în cea personală. Găsirea sensului nu e doar despre carieră, ci despre cum ne simțim împliniți și conectați. Dragoș Pătraru ne va vorbi despre importanța investiției în oameni și comunități, despre cum informarea și implicarea noastră pot contribui la creșterea celor din jur.
Cris Pop ne va împărtăși viziunea unui leadership uman, în care oamenii sunt pe primul loc, sunt inspirați să devină liderii propriilor povești și se construiesc relații bazate pe încredere și responsabilitate. Marius Balo va aborda cum căderea poate crea libertate interioară, cum suferința poate fi transformată în putere și cum experiențele dificile ne pot transforma negativul în resurse pozitive.
Chiar dacă fiecare discuție atinge subiecte diferite, toate se regăsesc în experiența fiecăruia dintre noi. Împreună, ele formează un întreg, o poveste coerentă despre prezență, autenticitate, curaj și impact, care ne inspiră să creștem și să contribuim, în mod real, la propria viață și a celor din jur.
Denisa: Diversitatea poveștilor ascunde un adevăr comun, puterea oamenilor obișnuiți stă în darul lor de a transforma experiențele lor, fie ele de bucurie sau suferință, în inspirație pentru ceilalți.
De mult timp ne-am gândit la o colaborare cu Dragoș Pătraru, iar când aceasta s-a materializat și am văzut ce spațiu minunat a construit la Teatrul Nației din Ploiești, am știut că puterea oamenilor obișnuiți provine și din mâinile lui. Ne-a mărturisit câte lucruri face pentru oamenii din echipa lui, exact acei oameni obișnuiți, acei simpli muncitori despre care, care de regulă, nu auzi să fie tratați astfel.
Anii în care a luptat pentru adevăr ne-au inspirat mult în cum am construit Thunder și în cine am devenit noi ca oameni. Zilnic ducem acest manifest mai departe și căutăm adevărul acolo unde nimeni nu are curajul să o facă.
Andra Pintican ne-a inspirat profund prin felul în care își folosește vocea și energia pentru comunitate. Ideea ei de a face o muncă cu ROST este izbitor de asemănătoare cu ceea ce susținem la Thunder prin cultura noastră.
Am văzut că nu ne luptăm singuri împotriva furtunii, ci împreună. Un exemplu viu că schimbarea nu vine prin gesturi mari, ci prin atenția și respectul acordate fiecărei vieți.
Povestea lui Marius Balo, cei opt ani petrecuți în închisoarea din Shanghai, merită să ajungă la urechile cât mai multor oameni. După ce a ieșit din închisoare, și-a dedicat energia pentru a ajuta oameni care au trecut prin ce a trecut el, oferindu-le sprijin, înțelegere și curaj. Este o dovadă vie că oamenii obișnuiți au în ei forța de a da mai departe, de a răspândi speranță și de a transforma durerea personală într-o misiune colectivă.
Alexandra Crăciun ne-a ajutat, în timp, să ne găsim identitatea ca și companie, și nu cred că am fi putut vedea evenimentul acesta fără ea. A crezut în noi încă de la început, când mulți alții nu au facut-o.
Ea poartă, în sine, mai mult decât cunoștințele legate de branding și marketing. Poartă amprenta fiecărui om obișnuit care a trecut prin mâinile ei. A contribuit la sute de povești și a ajutat la găsirea identității multor oameni. De asta credem cu tărie că poate ajuta și la descoperirea autenticității publicului care o va asculta.
Și în sfârșit, Cris, un om al oamenilor. Un motor al motivației noastre de a face mai mult, de a fi mai mult. Un om al schimbării, care a adus inspirație pentru multe persoane cu care a colaborat de-a lungul timpului.
Mulți tineri, aflați în căutarea unui drum, au găsit direcție prin cuvintele și acțiunile lui. Mulți oameni poate au descoperit plăcerea de a citi datorită miilor de cărți dăruite de el. Mulți colegi și apropiați au învățat ce înseamnă self-leadership, prin puterea exemplului pe care Cris îl oferă zi de zi. Puterea unui om obișnuit.
Ce gând le-ați transmite participanților înainte de eveniment?
Andreea: Să vină așa cum sunt, fără măști, fără așteptări. Să fie curioși, să observe poveștile care se reflectă în ceea ce fac ei deja și să simtă că fiecare moment poate fi un mic dar pentru sufletul lor.
Să simtă că acest eveniment nu e doar despre ce se întâmplă pe scenă, ci despre conexiunea dintre oameni, despre energia pe care o creăm împreună și despre curajul de a acționa cu bunătate. Că aici, în acest spațiu, lucrurile simple capătă putere, iar fiecare gest din inimă construiește punți între oameni și aduce căldură în comunitate.
Și mai presus de toate, să plece cu certitudinea că aparțin, că fac parte dintr-o comunitate care înțelege că schimbarea începe din locul în care suntem, cu ceea ce avem. Doar împreună.
Denisa: Vino cu inima deschisă. Dă-ți voie să trăiești orice emoție, orice bucurie sau tensiune în adevărul pe care poate îl vei auzi.
Tind să te sfătuiesc să nu vii cu preconcepții sau așteptări, pentru că cele mai valoroase experiențe sunt acelea în care îți dai voie să privești ce se întămplă în fața ta, ca și cum ar fi pentru prima dată. Să vii cu mintea liberă, iar judecățile să le lași pentru finalul evenimentului, nu pentru început.
Gândește-te ca și cum ți-ai goli paharul la intrare. Pentru că dacă paharul tău este prea plin, chiar și cele mai prețioase experiențe din spațiul nostru ar putea trece neobservate. Doar un pahar gol poate fi umplut cu ceva nou, cu o experiență care să te transforme.
Care a fost ultima oară când un „om obișnuit” v-a schimbat ziua?
Andreea: Ultima dată când un „om obișnuit” mi-a schimbat ziua a fost la o prezentare pe care am ținut-o recent despre strategia de social media. Am povestit și despre ce facem noi, la Thunder, pentru mai mult context, dar și despre ideea de self-leadership, un concept în care credem profund. Nu mi-e ușor să vorbesc în fața oamenilor. Am emoții și mă întreb mereu dacă reușesc să transmit mesajul așa cum îmi doresc.
După întâlnire însă, am primit două mesaje care mi-au luminat ziua. Într-un mesaj se aflau cuvinte de recunoștință pentru ideile împărtășite și atmosfera creată. În al doilea mesaj, cuvinte care purtau deja mai departe ideea de self-leadership, dincolo de spațiul întâlnirii noastre, și dorința de a duce acest concept mai departe, spre alți oameni.
Pentru mine, aceste cuvinte au însemnat mai mult decât pot exprima. Au fost o confirmare că, dincolo de emoții și imperfecțiuni, cineva a simțit ceva valoros. Că nu trebuie să fii cel mai sigur pe tine sau cel mai pregătit pentru a crea o diferență. Uneori e suficient să fii autentic și să lași oamenii să te vadă așa cum ești. Pentru că, chiar și atunci când nu ne simțim suficienți, impactul nostru ajunge exact acolo unde trebuie.
Denisa: De ceva vreme descopăr tot mai mult cât de multă putere au oamenii din jurul meu, mai ales atunci când e vorba despre un lucru care mi-a devenit tot mai drag și față de care consider că mai am multe de învățat: fotografia.
Câțiva dintre ei sunt acolo unde visez și eu să ajung, iar printre ei se numără și Miruna, o prietenă dragă mie pe care am cunoscut-o prin evenimentele noastre și care m-a adus mai aproape de o comunitate atât de frumoasă de oameni.
Apoi mai sunt, bineînțeles, colegii mei, care m-au ajutat să cresc, să devin, să îmi amintesc cine sunt. Să nu uit de copilul din mine, cel plin de visuri, pe care de atâtea ori am fost aproape să-l las undeva, ascuns.
Oamenii care au luat acele emoții ale mele și m-au ajutat să le șlefuiesc, să le transform în artă. Oamenii care mi-au pus o cameră în mână și m-au lăsat să-mi exprim viziunea, exact așa cum am știut eu.
Sursă imagini: echipa Thunder.
